目录

  • 1 导言
  • 2 远古巨构
    • 2.1 构木为庐
    • 2.2 巨石列阵
    • 2.3 巍峨金字塔
    • 2.4 阿蒙神庙
  • 3 西亚神所
    • 3.1 巴比通天塔
    • 3.2 空中花园
    • 3.3 所罗门圣殿
    • 3.4 世界七大奇迹
      • 3.4.1 以弗所的阿尔忒弥斯神殿
      • 3.4.2 奥林匹亚宙斯巨像
      • 3.4.3 哈利卡纳苏的摩索拉斯陵墓
      • 3.4.4 罗得岛太阳神铜像
      • 3.4.5 亚历山大灯塔
  • 4 地中海明珠
    • 4.1 克里特迷宫
    • 4.2 雅典卫城山
    • 4.3 希腊古剧场
    • 4.4 罗马别墅
  • 5 城市初兴
    • 5.1 大斗兽场
    • 5.2 火山之灾
    • 5.3 城市探源
    • 5.4 永恒之城
  • 6 教堂与城堡
    • 6.1 城堡兴衰
    • 6.2 教堂风采
    • 6.3 哥特尖顶
    • 6.4 巨人时代
  • 7 东方灵光
    • 7.1 桑奇大塔
    • 7.2 印度庙宇
    • 7.3 吴哥古窟
    • 7.4 印第安古迹
  • 8 天国与佛寺
    • 8.1 伊斯兰建筑
      • 8.1.1 伊斯兰教三大圣地
        • 8.1.1.1 岩顶清真寺
        • 8.1.1.2 大马士革清真寺
      • 8.1.2 伊斯兰教的传播分布
        • 8.1.2.1 巴格达城与开罗
        • 8.1.2.2 伊本·图伦清真寺
        • 8.1.2.3 科尔多瓦大清真寺
        • 8.1.2.4 苏来曼清真寺
        • 8.1.2.5 帖木儿陵墓
    • 8.2 天园之美
      • 8.2.1 经典园林
        • 8.2.1.1 阿尔罕布拉宫
        • 8.2.1.2 印度园林
    • 8.3 佛寺灵光
      • 8.3.1 印度最早的佛寺 ——石窟寺
      • 8.3.2 佛教的传播
      • 8.3.3 平山郁夫
      • 8.3.4 中国最早的佛寺——白马寺
      • 8.3.5 中国的佛寺
      • 8.3.6 日本的佛寺
    • 8.4 古塔耸峙
  • 9 华夏宫墙
    • 9.1 安魂之所
      • 9.1.1 史前时期的陵墓
      • 9.1.2 殷商时期的陵墓
      • 9.1.3 春秋战国时期的陵墓
      • 9.1.4 秦朝的陵墓
      • 9.1.5 汉朝的陵墓
      • 9.1.6 六朝时期的陵墓
      • 9.1.7 唐朝的陵墓
      • 9.1.8 宋朝的陵墓
      • 9.1.9 元朝的陵墓
      • 9.1.10 明朝的陵墓
      • 9.1.11 清朝的陵墓
    • 9.2 长城逶迤
      • 9.2.1 哈德良长城
    • 9.3 皇城故宫
    • 9.4 布宫纪事
  • 10 神州城苑
    • 10.1 中国民居
      • 10.1.1 中国各地民居的差异
      • 10.1.2 北京四合院
      • 10.1.3 苏州民居
      • 10.1.4 徽州民居
      • 10.1.5 福建土楼
      • 10.1.6 蒙古包
      • 10.1.7 干阑式民居
    • 10.2 移山缩水
      • 10.2.1 中国古代园林的特点
      • 10.2.2 中国园林的发展历史
      • 10.2.3 中国古代园林分两类
    • 10.3 万园之园
      • 10.3.1 圆明园的“三大劫”
    • 10.4 唐都长安
  • 11 近古欧风
    • 11.1 欧洲中古城市
    • 11.2 巴洛克风格
      • 11.2.1 巴洛克建筑风格
      • 11.2.2 巴洛克风格建筑产生的背景
        • 11.2.2.1 罗马耶稣会堂
      • 11.2.3 巴洛克建筑全盛时期
      • 11.2.4 巴洛克风格的传播
      • 11.2.5 小结
    • 11.3 罗可可时尚
      • 11.3.1 罗可可的艺术风格
      • 11.3.2 罗可可艺术产生的原因
      • 11.3.3 罗可可时尚的传播
      • 11.3.4 罗可可时代的结束
    • 11.4 尚古之风
      • 11.4.1 古希腊建筑的复兴
      • 11.4.2 罗马建筑的复兴
      • 11.4.3 哥特式建筑的复兴
  • 12 渐趋新潮
    • 12.1 凡尔赛宫
    • 12.2 崇尚自然
    • 12.3 神奇水晶宫
    • 12.4 艾菲尔铁塔
  • 13 都市转型
    • 13.1 规划华盛顿
    • 13.2 建设新巴黎
    • 13.3 上海开埠
    • 13.4 北京城记
  • 14 管理与灾变
    • 14.1 追求洁净
    • 14.2 灯火通明
    • 14.3 凤凰涅槃
    • 14.4 地动之危
  • 15 走向新建筑
    • 15.1 摩天高楼
    • 15.2 包豪斯学校
    • 15.3 流水别墅
    • 15.4 柯布西耶
  • 16 构建人居乐园
    • 16.1 巨顶悬空
    • 16.2 各展风姿
    • 16.3 逝去的双塔
    • 16.4 构建人居乐园
各展风姿

各展风姿

第二次世界大战后,建筑设计领域出现了各展风姿的多元化趋势。继注重实用的现代主义建筑潮流风行近半个世纪后,又出现了重在表现自我感受的建筑风格。这一风格被看作是一种超现代主义倾向,也叫后现代主义倾向,其建筑也就被称为后现代建筑。

后现代建筑的兴起

后现代建筑思潮在西方兴起于20世纪50年代末,到20世纪七八十年代达到高潮。20世纪前期出现的包豪斯建筑风格注重功能,被认为是现代建筑的典范,而后现代建筑则显然与包豪斯风格对立。

后现代主义哲学家利奥塔认为,20世纪后期的“建筑师以后现代主义的名义,摆脱包豪斯事业,把功能主义的洗澡水和实验之婴一起倒掉”。

现在对后现代建筑的具体内涵还难以界定,可以认为它是在否定现代建筑思潮一些原则的基础上产生的,体现出多元繁杂甚至是怪异的特点。比如美国建筑师文丘里就挑战建筑大师密斯“少就是多”的原则,提出“少就是厌”。

文丘里在著作中概括了他对后现代建筑的一些看法:“我喜欢基本要素混杂而不要纯粹,折中而不要干净,扭曲而不要直率,含糊而不要分明,既反常又无个性,既恼人又有趣,宁要平凡的也不要造作的,宁可迁就也不要排斥,宁可过多也不要简单,既要旧的也要创新,宁可不一致和不肯定也不要直接的和明确的,我主张杂乱而有活力胜过明显的统一。”在他的心目中,“杂乱而有活力”是后现代建筑最主要的特征。

后现代建筑的艺术手法

在现代建筑中形式要服从功能,一切都是明确、有序的,而后现代建筑则不同,建筑风格和类型只是表达某种价值观念的手段。与简单划一的现代建筑相比,后现代建筑要复杂得多,设计的艺术手法也更加多样。可以把这些手法粗略地归纳为以下几种。

第一,隐喻手法。后现代建筑师像超现实主义画家一样,把设计构思体现在建筑的隐喻中。丹麦建筑师尤特松设计的悉尼歌剧院就是一座著名的后现代建筑。这一建筑的外观有着多重的隐喻,尤特松设计时的灵感既来源于海上的帆影,又源自他在墨西哥看到过的印第安人的神庙。悉尼歌剧院落成后被认为是第二次世界大战后世界上最美的建筑,从海上看去,它既像片片船帆,又像一只展翅欲飞的白天鹅。

第二,拼凑手法。后现代建筑设计师经常随意选取世界范围各类古今建筑作为创作素材,将其拼凑在一起,以使作品产生一种超现实主义的梦幻之美。1988年,在联邦德国威尔河畔建的维特拉博物馆就是幢有着梦幻般视觉效果的后现代建筑。它有着下扑式的顶棚,外观因而多变化,形态极为动人。1989年落成的法国卢浮宫金字塔是幢将旧式样赋予新内涵的后现代建筑,由美籍华人建筑师贝聿明设计。这一建筑是个玻璃幕墙大金字塔,建造时曾遭到许多巴黎人抗议,但在建成后还是受到了大众的欢迎。类似的后现代建筑还有西班牙的古根海姆博物馆,它的主体建筑扭曲弯卷,外墙用钛合金贴面,如同一尊巨型的雕塑作品。

第三,怪诞手法。有些后现代建筑师认为,压制古怪、荒诞的设计不利于建筑创新,要恢复建筑的生机就要允许探索怪诞的手法。1980年在奥地利首都维也纳建的詹特拉斯帕卡斯大楼是家银行的办公楼,它的外观很古怪,金属外壳凹凸不平,里面的楼梯好像管道在蜿蜒曲折的墙壁上爬行。仔细看大楼正面又像一张突额大嘴,仿佛是在警告,如果你入不敷出,银行会把你一口吞掉。

后现代建筑大师

比较活跃的后现代建筑大师中有不少是美国人,除文丘里外有名的还有菲利普·约翰逊、查尔斯·摩尔、米歇尔·格雷夫斯等人。

菲利普·约翰逊曾在1957年与密斯合作设计西格拉姆大厦,后来他的设计风格改变,被认为是第一个把后现代主义运用到摩天大楼的建筑师。

1978年,他设计了纽约的美国电话电报公司大厦。这幢大楼刚建成时曾引起轰动,褒贬不一。褒者认为这是后现代建筑的杰作,设计款式新颖;贬者则认为它是一幢丑陋的建筑,只是把办公室简单地叠在一起。


查尔斯·摩尔提倡在建筑设计中要注重多元主义和历史主义,他喜爱从古典建筑中寻找设计的灵感。他的代表作是为新奥尔良市设计的意大利广场。他在这个广场上用新奇的手法对古典柱式进行了改造,如用不锈钢包裹爱奥尼亚式柱头。在这个建筑中,多种柱式的组合以及现代材料的使用,创造出了一个五光十色的场景,具有强烈的戏剧效果。




米歇尔·格雷夫斯追求在建筑中创造一种隐语的效果。他在1980年设计的美国波特兰市政大厦是后现代建筑的里程碑。这座大厦的外观既严肃又有趣,它的立面对称构图和三段做法看起来显得威严,而类似面具的壁柱和拱心石形象又让人产生各种联想。另外大厦大胆的色彩安排和侧墙上繁琐的装饰,使它保持着世俗的趣味,楼层基座用绿色象征波特兰当地湿润的气候,这些都是格雷夫斯设计的用心之处。批评者却指责它看起来像个饼干罐,墙上的小方窗给在里面办公的人带来了不便。在建成十年后这幢大楼被拆除。




在20世纪90年代格雷夫斯还为迪斯尼乐园设计了天鹅饭店。这家建在湖边的饭店被涂成橘红色,色彩斑斓的倒影映在碧水如镜的湖中,充满了迪斯尼乐园的奇幻色彩。

后现代建筑虽然在审美趣味上注重新奇,以体现设计者的主观感受,但也不是建筑师在象牙之塔内的自我欣赏,还是有着浓烈的商业化倾向,大多数后现代建筑都是商业大楼。故而,有人称后现代建筑是“使人发狂的消费者的神庙和教堂”。这也就使得后现代建筑不得不带有迎合商业社会的媚俗倾向。