古希腊戏剧

古希腊戏剧是世界上最古老的戏剧，产生于公元前6世纪，公元前5世纪达到鼎盛时期。

西元前5世纪，戏剧已经正式成为雅典文化和市民生活中的重要组成部分。一年一度在酒神剧场的酒神节的重要内容便是盛大的戏剧比赛。每个参赛的剧作家都要提交一个悲剧三联剧和一个内容相关的羊人剧作为参赛作品，后者的风格往往要比前者轻松和愉悦。戏剧发展到这个时期，剧中的人物由一个增至两个，而歌队扮演的角色则更像是一个独立的人物，而非一个简单的敍事者。剧作的主题也不再仅仅局限于对狄奥尼索斯的颂扬，而是开始在整个古希腊神话中取材。

起源

古希腊戏剧是世界上最古老的戏剧，产生于公元前6世纪，公元前5世纪达到鼎盛时期。雅典最早的戏剧传统起源于祭奠酒神狄奥尼索斯的宗教活动。这一起源经考证证实准确，因为雅典最早的戏剧表演便出现在一年一度的酒神节上。至于这类乞求丰腴的祭神活动如何发展成为最早的悲剧和喜剧，学术界不得而知。

亚里斯多德在他的《诗学》中说：希腊悲剧的诞生要早于羊人剧（satyr play）和喜剧，而悲剧起源于酒神祭典中的酒神颂歌，悲叹酒神的不幸（悲剧的原意是“山羊之歌”）。这些赞美诗都是人们在酣醉的时候即兴创作的。西元前600年，诗人阿利翁将酒神赞美诗发展成了一种由歌队吟唱、具有敍事性特征的新的艺术样式。在西元前534年，一个名叫泰斯庇斯的人成为最早在这种敍事剧中扮演主要角色的人物。他通过背诵台词和切身表演，试图完全融入角色；同时他还使自己的表演和歌队结合。在这种戏剧的雏形中，歌队扮演的是敍事者和评论者的角色。泰斯庇斯被认为是古希腊最早的演员。喜剧的原意是“狂欢游行之歌”，起源于酒神祭典中的狂欢歌舞和滑稽表演。

到西元前5世纪，戏剧已经正式成为雅典文化和市民生活中的重要组成部分。一年一度在酒神剧场的酒神节的重要内容便是盛大的戏剧比赛。每个参赛的剧作家都要提交一个悲剧三联剧和一个内容相关的羊人剧作为参赛作品，后者的风格往往要比前者轻松和愉悦。戏剧发展到这个时期，剧中的人物由一个增至两个，而歌队扮演的角色则更像是一个独立的人物，而非一个简单的敍事者。剧作的主题也不再仅仅局限于对狄奥尼索斯的颂扬，而是开始在整个古希腊神话中取材。

也正是在这个时期，戏剧的影响传至雅典以外的地方。雅典的酒神节仍然是一年之中最重要的戏剧活动，而每个古希腊城邦都建造了自己的剧院。现今保存最完好的是埃匹朵拉斯剧院。每个古希腊剧院都和宗教庆典活动以及神话传说有一定的关联。

这一时期只有四位戏剧作家有作品传世，四个人都是雅典人。他们分别是悲剧作家埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯，以及喜剧作家阿里斯托芬。他们的创作，以及亚里斯多德的理论著述，构成了人们对古希腊戏剧的全部了解。

伯罗奔尼撒战争之后，雅典的势力大大削弱，其戏剧的发展似乎也逐渐失去了活力。然而，戏剧却在希腊化时代得到了持续发展，尤其是在西元前4世纪亚历山大大帝的一系列扩张战争之后。希腊化时代最主要的戏剧形式是“新喜剧”。这个时代唯一有影响力的剧作家是米南德。新喜剧对后世重要的贡献是它影响了其后的古罗马喜剧，尤其体现在对古罗马重要剧作家普劳图斯和泰伦斯的影响。

表演特征

古希腊剧院的庞大规模决定了演员们的表演必须要比较夸张。他们要大声的背诵台词，大幅度的做出各种手势，因为只有这样才能保证全场的观众都能看到和听到他们的表演。也正是出于同样的原因，在戏剧表演中往往也不能使用尺寸比较小的道具，演员们要通过打手势来喻指某些物体。古希腊戏剧通常只有两至三个演员，因此一个演员往往要同时饰演几个不同的角色。而往往剧中的一个角色也可以同时被几个演员饰演。古希腊戏剧多半包含音乐和舞蹈的元素。歌队和角色朗诵、吟唱的韵文都附加伴奏。

由于演员和观众的距离非常之远，因此演员必须频繁更换服装和面具来吸引观众的注意。演员们利用厚底的靴子以使自己显得高一些，有时还要带上颜色艳丽的手套以使观众能够辨认自己的手势。

面具是戏剧中最具古希腊特色的象征。在一部戏剧中，每个演员都有自己独特的面具。这些面具通常用亚麻或软木制成，所以没有一个能够保留到今天；但是从以古希腊演员为主题的绘划和雕塑作品中，我们可以得知那些面具的形状样式。悲剧中使用的面具往往是痛苦或哀悼的表情，而喜剧中使用的面具则通常是微笑的表情，或带有点邪恶的意味。演员在表演的时候用面具遮住整个面孔，包括头发在内。经证明这些面具的形状有利于演员声音的扩散，使他们的声音更有穿透力，更加容易让观众听清楚。

希腊古剧场

古希腊剧场是随着戏剧繁荣发展起来的公共建筑。一般是在山坡上建造固定的露天剧场，形状多为半圆形，三面环绕舞台。观众席的石头座位是在山坡上挖填补砌而成的。舞台设在观众席前面的圆形空地上。古希腊剧场中最有名的是埃比道拉斯剧场，它的音响效果非常好。后来的罗马剧场直接建在平地上，四周砌有围墙。

古希腊的剧场包括三个部分：乐池（或主厅、舞池）、景屋以及观众席。乐池往往位于建筑的中央，通常也作为舞台，是一个周长为150米的圆形区域。乐池是演员表演和歌队吟唱的地方，也是举行宗教仪式的场所。在乐池中央往往有个祭坛。在雅典，这座祭坛通常是为祭奠狄奥尼索斯建造。

在乐池后面是一个名为“景屋”（skene）的矩形建筑，意为“帐篷”或“棚屋”。景屋的功能相当于是古希腊剧场的后台，在这里演员可以换服装和面具。通常景物外有三扇门通往乐池。在有些剧场的景屋前方有一个凸出地面的表演区域，这便是现代剧场中舞台前部的雏形。最早的景屋往往如其本义，就是一个帐篷类的结构，为宗教庆典活动而建，在庆典结束之后便被拆除。后来，随着戏剧成为一种主流的艺术样式，剧场也成了一种永久性的建筑。有的时候人们还在景屋的外表上绘制图案作为舞台背景。这也是英文中“scenery”一词的起源。

环绕在乐池周围的坡形结构就是观众席。观众席通常依小山坡的坡度建造，观众们坐在整齐排列的长椅上观赏表演。古希腊的剧场通常只能建造在形状适宜的山坡上。古希腊剧院的规模通常很大，能够容纳1万5千观众。这些剧场通常是开放式的，观众可以清楚地看到周围的其他人，包括演员和歌队，以及剧场四旁的风光。

狄奥尼索斯剧场

狄奥尼索斯剧场建于公元前6世纪，是希腊最古老的露天剧场。狄奥尼索斯剧场位于雅典卫城南侧，是有两个半圆形的剧场，由门廊相连，充分体现了古希腊人对艺术的热爱。西侧的Odium of Herodes Attius剧场现在仍然作为夏季露天音乐会和戏剧表演的场所，东侧的酒神剧场作为景点向游客开放。该剧场最早是向酒神祈祷的地方。

在这足以容纳17000人得剧场里曾经上演过无数场埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯的悲剧作品及阿里斯托芬的喜剧作品。剧场依山坡而建，大得惊人，似乎凝结了天地大美之气。由于希腊戏剧都是在白天演出，所以从观众席上能看到乡村的壮丽景象。

埃比道拉斯剧场

埃比道拉斯是位于伯罗奔尼撒东北部的一座希腊古城，建于公元前4世纪的埃比道拉斯露天剧场是希腊保存得最好的古剧场与古典建筑之一，剧场也以其极佳的声效而闻名于世，舞台上的声音能传到剧场的每个角落。

这个巨大露天剧场是希腊古典后期建筑艺术的最大成就之一。

埃比道拉斯剧场建于公元前4世纪，是全希腊保存得最好的剧场，由于音响效果极佳和所在地环境优美，直至现在还在使用。在古代，埃比道拉斯是供奉阿波罗之子阿斯克勒庇俄斯的著名的圣地。

1881年，人们在希腊南部的伯罗奔尼撒半岛的地下发现了埃普道拉斯剧场，并将之发掘出来。剧场是古希腊著名建筑师阿特戈斯和雕刻家波利克里道斯的杰作，坐落在一座山坡上，中心的舞台直径20.4米。歌坛前的34排大理石座位依地势建在环形山坡上，次第升高，像一把展开的巨大折扇，全场能容纳1.5万余名观众。1988年联合国教科文组织将埃比道拉斯古迹作为文化遗产，列入《世界遗产名录》。

这个古剧场的音响效果非常好：演员站在露天的舞台表演，坐在60米之外的后排观众也能清楚地听见他们的声音。长久以来，一个让建筑学家和考古学家困惑不已的问题是：为什么古剧场里声音传播的效果这样好？

对古希腊人来说，去看戏如同今天我们一样自然是一件令人兴奋的事，虽然那时的剧场可能不那么舒适。古希腊剧场的坐位都是从岩石中开凿出来的，类似于台阶。它坐落在一座绿树环绕的山坡上，一排排大理石座位，依着环形的山势，次第升高，像一把巨大的展开的折扇。中心是歌坛，直径20.4米。歌坛前是看台，依地势建在山坡上，有34排座位，全场能容纳1.5万余名观众。

呈楔形的坐位区被开花甘落后条条阶梯分隔开，观众通过阶梯进出各排座位，这些座位向着称为“乐队席”的圆形区陡直地倾斜，它是演员表演的场所。在演出区之后原有一长排建筑物，在今天的埃比道拉斯已不复存在。它本来也是舞台，提供常设的布景，并用作换妆的房间。

建筑结构

埃比道拉斯剧场，是希腊古典建筑中最著名的露天剧场之一。这座古剧场是公元前4世纪，由古希腊著名建筑师阿特戈斯和雕刻家波利克里道斯创造杰作。

古剧场坐落在埃比道拉斯东南的斜坡上，是传统的圆形露天剧场，周围绿荫环绕，风景幽美。它依山而建，结构奇特，一排排大理石座位逐级升高，如同一把巨大的折扇展现在人们面前。中心是歌坛，直径20.4米。歌坛前是看台，依地势建在山坡上，有34排座位，全场能容纳1.5万余名观众。上下数去，共有55排座位，一条过道把观众席分为前后两部分，观众席中又有为官员和祭司保留的专座，共可容纳1.4万人观看演出。最下方的圆形舞台，直径20余米，舞台中央原有酒神祭坛，背面亦有长26米的背景壁墙，如今只保留着部分基础，但舞台两侧的大理石门廊，仍为当年的原物。

在神庙西边，有两处联成一列的长70米的回廊，这就是当年的“阿巴顿圣廊”。除神庙外还有祭坛、旅馆、洛室、娱乐室、体育馆、剧场等建筑物，庄严华美。这些建筑一般都形成于公元前7世纪前后。

圣地两侧有圆形土台的建筑遗迹。这种约建于公元前370年-公元前330年之间的圆形建筑物，有两圈同心圆排列的柱子，内有回廊。内侧为科林斯式大理石柱，外侧为多立克式凝灰岩柱。内壁有壁画，地面铺着白色和黑色大理石板。剧场在神庙旁边，它建于公元前330年，最下层为12排，最上层为22排，呈扇形。上层部分进行扩建后，可容纳1.4万名观众。剧场中央的舞台直径达20余米。

公元3世纪，这里新添了竞技场等活动场所，而且还增建了供水、排污等城市基础设施。

音效奇迹

如果说，埃比道拉斯剧场是个奇迹的话，那么，剧场中的音响效果更是奇迹中的奇迹。在山下的舞台中央，划一根火柴或是撕一张纸，声音都能清楚地传到最后一排；无论从剧场的哪个角落，都能听到舞台上的低语。原来，每排座椅底下，都有陶制的容器以减少回声，因此，把埃比道拉斯剧场誉为“古希腊建筑运用声学原理的典范”，那是名至实归，当之无愧的。

建筑意义

古希腊剧院的庞大规模决定了演员们的表演必须要比较夸张。他们要大声的背诵台词，大幅度的做出各种手势，因为只有这样才能保证全场的观众都能看到和听到他们的表演。也正是出于同样的原因，在戏剧表演中往往也不能使用尺寸比较小的道具，演员们要通过打手势来喻指 某些物体。古希腊戏剧通常只有两至三个演员，因此一个演员往往要同时饰演几个不同的角色。而往往剧中的一个角色也可以同时被几个演员饰演。

古希腊戏剧多半包含音乐和舞蹈的元素。歌队和角色朗诵、吟唱的韵文都附加伴奏。

由于演员和观众的距离非常之远，因此演员必须频繁更换服装和面具来吸引观众的注意。演员们利用厚底的靴子以使自己显得高一些，有时还要带上颜色艳丽的手套以使观众能够辨认自己的手势。

面具是戏剧中最具古希腊特色的象征。在一部戏剧中，每个演员都有自己独特的面具。这些面具通常用亚麻或软木制成，所以没有一个能够保留到今天；但是从以古希腊演员为主题的绘划和雕塑作品中，我们可以得知那些面具的形状样式。悲剧中使用的面具往往是痛苦或哀悼的表情，而喜剧中使用的面具则通常是微笑的表情，或带有点邪恶的意味。演员在表演的时候用面具遮住整个面孔，包括头发在内。

有研究表明，这些面具的形状有利于演员声音的扩散，使他们的声音更有穿透力，更加容易让观众听清楚。

现状

徜徉在埃比道拉斯古剧场，抚摸那斑痕累累的座椅，聆听游人发出的唤声，真让人叹服不已。可以说，直到今天，这个露天剧场的设计和建筑都是一流的，几乎无懈可击。因此，直到今天，这个剧场仍在使用，希腊国家歌剧院每年夏天都要在这里演出，它还是雅典艺术节的分会场，专门演出古希腊戏剧，就此而言，埃皮达鲁斯剧场堪称又一个“世界之最”。

阿尔玛·台德玛

阿尔玛·台德玛生于荷兰，曾在鲁本斯的安特卫普画室学习绘画，并于1869年定居英国。他的作品以精美的细节、平滑的涂饰和华丽的纹理铺陈著称。他的大多数作品，如1871年创作的“罗马君主”等，描述了理想化的古代文明或中世纪的法国。他于1879年加入皇家画会，并于1899年接受封爵。他对当时流行于欧洲大陆的新古典主义绘画有着浓厚的兴趣，并在学画间歇坚持历史学和神学的学习。1863年，他携新婚妻子到意大利度蜜月期间，对意大利庞贝古城遗址产生了浓厚的兴趣。于是发大力研究古代世界的人文知识，并在绘画创作中把学究式的考证和世俗的娱乐性结合到了一起，达到了超脱于古典派绘画的若是若非的境界。在他的作品中，小到衣饰服装（《酒神节之祭》），大到厅堂街道（《远航的祝福》），无一不蕴涵着合乎历史逻辑的匠心；但大理石、甲胄、奴隶等一系列对旧日时光的表现非但没有造成过多的历史负赘感，反而彰显出某种无比隽永的稳婉情怀。  

维多利亚时代兴盛着一种对古典题材的热衷之情，这种情怀以极大的诱惑面目出现在从拉斐尔前派和皇家学院派画家们的创作中。面对着老大帝国的由盛而衰，这种幽幽的伤感便可以理解了。

阿尔玛·台德玛是英国皇家学院派画家中的世俗装饰大师，他把拉斐尔前派掀起的古典主义风潮推向前进，首先以饱含情韵的笔触描绘着梦幻般的古典世俗题材，并使得这种题材创作发展成为维多利亚时代艺术的中心。许多画家便是以他艺术承继者的面目登上画坛的，其中就包括我们所熟知的沃塞毫斯、高莱特等等。

古罗马剧场与古希腊戏剧场的不同之处

古罗马剧场多在城市中央，采用拱券结构，不用依山而建。