年轻的本恩刚从大学毕业，虽然他的父母正忙着筹备一场热闹的家庭晚会来为他庆祝，但本恩自己却对未来生活感到十分茫然。在他的毕业晚会上，来客中的鲁宾逊太太对这个小伙子产生了浓厚的兴趣，并让本恩开车送她回家。在这位风流夫人的不断挑逗下，加上日子过得越来越无聊，本恩不久后便开始了同鲁宾逊太太的约会，也因此邂逅了太太的漂亮女儿伊莱恩。伊莱恩的纯洁善良使本恩怦然心动并深深地爱上了对方。虽然本恩终于找到机会向伊莱恩表白了爱意，自己从前的荒唐行为也得到了伊莱恩的原谅。但两人的感情很快遭到鲁宾逊太太极力反对，而伊莱恩最终也猜到了自己母亲与本恩的特殊关系。伤心之余她选择了一个自己并不喜欢的男孩仓促结婚。本恩得知这一消息之后，不顾一切向教堂冲去，他要尽最后力量挽回爱人的心。
1、本和罗宾逊太太第一次约会后，在旅馆房间和本家中两个空间之间的转换过程中，在剪辑方面有哪些创新之处？
2、电影为什么在本被逼潜水那段采用主观音响的声音处理方式？
3、本片为什么大量采用长焦镜头？
4、本片通过哪些影像手段表现出主人公对生活的迷茫和抗争？
1968年
| 第40届奥斯卡奖最佳导演获奖 | 获奖 | 迈克·尼科尔斯 |
| 第40届奥斯卡奖最佳影片 | 提名 | 《毕业生》 |
| 第40届奥斯卡奖最佳男主角 | 提名 | 达斯汀·霍夫曼 |
| 第40届奥斯卡奖最佳女主角 | 提名 | 安妮·班克罗夫特 |
| 第40届奥斯卡奖最佳女配角 | 提名 | 凯瑟琳·罗斯 |
| 第40届奥斯卡奖最佳改编剧本 | 提名 | Calder Willingham、巴克·亨利 |
| 第40届奥斯卡奖最佳摄影 | 提名 | Robert Surtees |
1968年
| 第25届金球奖音乐喜剧类最佳影片 | 获奖 | 《毕业生》 |
| 第25届金球奖音乐喜剧类最佳女主角 | 获奖 | 安妮·班克罗夫特 |
| 第25届金球奖最佳导演 | 获奖 | 迈克·尼科尔斯 |
| 第25届金球奖最佳男新人 | 获奖 | 达斯汀·霍夫曼 |
| 第25届金球奖最佳女新人 | 获奖 | 凯瑟琳·罗斯 |
1969年
| 第22届英国电影学院奖最佳影片 | 获奖 | 《毕业生》 |
| 第22届英国电影学院奖最佳导演 | 获奖 | 迈克·尼科尔斯 |
| 第22届英国电影学院奖最佳剧本 | 获奖 | Calder Willingham、巴克·亨利 |
| 第22届英国电影学院奖最佳电影剪辑 | 获奖 | Sam O'Steen |
| 第22届英国电影学院奖有前途新人主演 | 获奖 | 达斯汀·霍夫曼 |
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经典影评三：
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经典影评五：
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20世纪60年代美国背景
二十世纪60年代的美国社会喧闹不安，国内反战情绪高涨，少数种族作为重要的政治力量在美国社会舞台上的崛起，面对内忧外患，激烈的社会动荡令得激进的青年人们产生和传统对抗的情绪，对现有体制和生活状态的疑虑，反抗主流文化成为他们运动的目标。从垮掉的一代中演化出了嬉皮士，从爵士乐中演化出了摇滚乐，相应的，当好莱坞黄金时刻已经成为过去式的当时，一批年轻导演开始了一种全新的尝试--反映与旧的生活观念相冲突的年轻一代和他们的生活方式，探讨社会和政治问题，具有强烈"反文化"色彩。他们传承了好莱坞传统的明星制及工业化的生产方式，又在体制内进行了大胆新奇的尝试，赋予电影更具现实感的内容，并在其中发展了各种电影类型的表现手段。这一历史性的时刻被称为"新好莱坞电影"，将已经死气沉沉的好莱坞拖出了泥泞，再度令它充满了新锐的光芒。
大家都知道新旧好莱坞的分水岭是以一部电影为标志的，它就是伟大的《邦尼和克莱德》。
从人物的设置和事情发展的线索上来看，这是一部典型的融合了公路片的强盗类型影片。在不同时期的强盗片中，导演们都赋予了主人公以不同的道德准则和形象的反面程度，而到了阿瑟·佩恩手中，对于曾经多次被搬上银幕的这一对雌雄大盗的传奇生涯，却采用了一种喜剧式的风格，对好莱坞传统强盗片的神话进行了反讽。一个经济萧条、价值观念混乱的年代，上层虚伪堕落，下层受侮辱受损害。逃避正统文化的压迫，历来有两条路：一条是黑社会，一条是温柔乡。在这样的世界，以前者为形式，克莱德选择以持枪抢劫的形式作为自己活着的方式，这既是他的生产方式，也是他的生活方式，抢劫既是手段，本身也是目的。
新好莱坞的创作体现为走入体制内去寻求自身，它附着在体制之中，却是旧瓶装新酒，得出了截然相反的结局。（《邦妮和克莱德》借用了传统强盗片的模式，却改制了原模式，打破了案发、反复追逐、大结局的三段式情节，产生了新的对原模式具有针对性的文本。以邦妮和克莱德这两个反道德化的人物替代了传统强盗片中道德化的人物定位，通过冗长平缓、日常生活化的叙事方式展现了人物的生活、行为细节以及生存和心理状态，流露出对这两个人物的深切同情，将犯罪的原因归咎于社会和家庭对于青年人的忽视和残害。影片结尾处被电影史反复称颂的枪林弹雨的洗礼将这一悲剧升华了，它道出的事实是政府、法庭和警察对两个鲜活生命的屠戮。——这些可以删，也可以保留）而克莱德这个人物以"性无能"的形象反复出现在影片的几个段落中，他没有象传统强盗片中匪徒因为过剩的里比多所导致的滥杀无辜，没有凶狠残酷的表情，有的只是在邦妮面前的软弱。故事中社会大萧条带来的是经济贫乏而拍摄电影的六十年代所面临的是精神层面的困扰，克莱德的形象喻意着的是社会的性无能。同时也是对当时社会过度放任自由，性自由泛滥的讽刺。由此也是对传统强盗片对于意识形态缺乏反思和批判的维护做出了一次反抗，冷静的审视背后饱含着对社会的反省。
美国电影60－70 年代赏析
一.前言： 电影，既是一种艺术，又是一种特殊形态的商品。首先必须认识到这样十年的区分也不是说 一定在十年内，关键是关联的东西。文化的东西是很难界定清楚的，只是大概。美国六十年代至七十年代的电影史离现在不太近又不遥远，所以对其作用与意义的认识还未形成统一 的观点。然而也因为这个原因讨论它又显得极为重要。同时了解这一段历史，对于中国电影的崛起也许能指出一条出路。个人认为，任何事物是有联系的。任何艺术的发展必须是与时 代紧紧相连的。在本篇论文中，笔者将以文艺复兴为参考，并从历史文化，社会现状等角度试图了解这一时期的电影特色。之后笔者同时也认为，这一时期的电影是处于一种承上启下 或者说是一种近似于文艺复兴的前期的状态。很多电影人开始探索好莱坞辉煌以后的出路，涌现出一大批优秀的作品。
二.背景: 笔者认为三十到四十年代，美国电影始终处于黄金时代，“美国电影中类型影片，在30 年代 获得了充分的发展。最初的类型片是无声电影时代的喜剧片、闹剧片和西部片，到30年代 初期有声电影的出现，对白、歌曲和音乐的使用，歌舞片、盗匪片、侦探片、恐怖片等类型相继出现并得到繁荣发展； 而四十到五十年代，美国电影开始下滑呈现颓势。“美国电影自40年代末至50 年代中，也 经历了一系列的打击和挑战。首先，1948 年5 月美国最高法院根据反托拉斯法对拖延 多年 的“派拉蒙案”作出裁决，判定大公司垄断为非法，要求制片公 司放弃发行和经营电影院的业务。这就切断了大公司的主要财源，迫使公司大幅度减少影片生产。其次，美国电视发 展迅速，到1953 年，电影观众人数与1946 年相比减少了一半。为争夺观众，早在20 年前 发明出来的宽银幕电影此时开始成为与电视竞争的手段。最甚者是自1947 年起，“非美活动 调查委员会”开始针对好莱坞进步人士进行政治迫害。1948 年，华盛顿特区联邦法院判处好莱坞十人案，1951年又继续加深和扩大对电影界人士的迫害。许多人被指控为共产党，800余人被列入黑名单。这场迫害极大地损伤了美国电影的创作元气。但受迫害的电影界人士克服重重困难，摄制出描写锌矿工人罢工的影片《社会中坚》(1954，H.比伯曼导演)，至今仍受到电影研究人员的重视。主要发生在40年代中期至50年代初期的美国“黑色电影”，如B.怀尔德的《加倍赔款》(1944)和《日落大道》(1950)，T.加奈特的《邮差总是按两次铃》(1946)和N.雷伊的《以夜维生》(1949)，亦是在这种政治气候的特殊条件下产生的，并随着50年代末政治迫害的消退而逐渐消逝。”而七十年代后的美国电影又开始多元化的发展，各种流派，包括表现主义Expressionism，形式主义Formalism，超现实主义Surrealistfilm，新写实主Neorealism，真实电影与后现代电影相继完善并日渐成熟。可见，六十年代至七十年代的美国电影其重要意义。
原因：历史方面：美国历史自1960以后，许多方面仍是战后发展的延续. 经济方面, 除了周期性的不景气, 则仍不断膨胀；从城市移居到郊区的人口, 继续增加。1970年, 居郊人口超过了居城人口。社会方面：1960年初期, 黑人问题成为美国内部最主要的问题。1960年代中期,许多美国人开始不满政府的对外政策。由于工业的发展,人口的集中,60年代后期,生态环境的污染广受注意。70年代初期,由于能源危机而导致的经济萧条,是大恐慌以来,最严重的一次。文化方面：社会摇滚的盛行，嬉皮士的出现，美国出现了被称为垮掉的一代。他们有更强的危机意识，有更强烈的怀疑精神。所以那一时期的电影也深深打上了时代的烙印。
三.六十年代电影概况美国电影的黄金时代结束之后，各大公司从印年代中期开始解体或转产，海斯法典也被正式废除。随之出现了微型影院、艺术影院、汽车影院。独立制片及实验电影有了发展。在“好莱坞之后”的年代里，一些经典题材和类型电影发生了变化。N.雷伊、V.米纳里和D.西尔克使美国情节电影前进了一步，出现了西尔克的《写在风中》(G.R.希尔的《虎豹小霸王》(1969)和S.佩金珀的《野性的一群》(1969)等与过去不同的西部片。歌舞片中的佳作当推顾柯的《窈窕淑女》(1964)、R.怀斯的《西区故事》(1961)和《音乐之声》(1965)以及惠勒的《滑稽女郎》(1968)。这一时期是美国青年思想最动荡的年代，相应出现的表现青年疑虑、反抗的所谓“反英雄”影片有：雷伊的《无因的反抗》(1955)，卡善的《伊甸园东方》(1955)，J.洛甘的《野餐》(1956)以及后来的M.尼科尔斯的《毕业生》(1967)，A.潘的《邦尼和克莱德》(1967)，D.霍珀的《逍遥骑手》(1969)，J.施莱辛格的《午夜牛郎》(1969)，T.马里克的《荒原》(1973)等。休斯登的《不合时宜的人》(1961. 库勃里克的斯巴达克斯)(1960)、《怪癖博士》(1964)、希区柯克 在这一阶段拍摄了他最有影响的一批影片，如《后窗》(1954)、《眩晕》(1958)、《西北偏北》(1959)、《精神病患者》(1960)、《群鸟》(1963)和《玛尔妮》(1964)。《斯蒂文斯的公寓》(1960)。
而60年代后期以后，美国许多综合大学陆续设置了电影学院、电影系或专业，著名的有南加利福尼亚大学的电影学院，加利福尼亚大学(洛杉矶)的影剧系和纽约大学的电影制作、电影理论、影剧剧作3个系。只就电影理论学科来说，获得电影博士学位的人数由60年代中期的200人激增至2000人。各种理论研究机构和学会的发展，各种电影学术性刊物(如《美国电影》、《电影季刊》、《广角》、《电影杂志》)的繁荣，为美国电影研究提供了条件。
四.具体电影评析
（1）大卫·里恩David Lean 名片:阿拉伯的劳伦斯英文片名：Lawrence Of Arabia 类型：冒险、剧情。上映时间：1962年12月10日，剧情简介：故事背景发生在20世纪初期，日不落帝国的军队驻扎在中东一带，起码名义上是在维持那里的和平，其实他们当然有他们的利益用心，比如苏伊士运河就是一块肥肉。身为私生子的劳伦斯是个幽默风趣而有较高学历的英国青年。在一个偶然事件中作为军人他被只身派往阿拉伯沙漠地区调查阿拉伯部族之间以及他们和土耳其人之间的纠纷。在那里他从一个具有知识分子特征的英国青年慢慢成长为一个深受阿拉伯人爱戴的统领。他本人成为一个传奇。点评：阿拉伯的劳伦斯是一部根据历史上的真人真事拍摄的场面宏伟的史诗片。这个剧本是事实和艺术的巧妙结合，它忠于真实而又超出真实，它虚构出各种形象和情绪，这种情绪比劳伦斯本人所体验到的更为强烈和富于刺激性。此片长度3个多小时，分上下集。假如你时间不充裕，完全可以只看上半部；我估计下半部是以后拍摄的，风格大异，几乎像是没有联系的两个电影。总体前半部好看。另外我看到的下半部只有英语，没有汉语，连字幕也没有，是练习英语听力的好作品。影片在1962年获7项奥斯卡大奖它是又一部史诗片，英国名导大卫里恩的传世杰作，精致的影像和浩瀚的场面，体现了这位以拍摄大作品见长的导演优秀的电影素养，英国人的品位，被他完美地体现在了劳伦斯身上。一部惊人而空前绝后的史诗。——《芝加哥论坛》时至今日，《阿拉伯的劳伦斯》的过时之处只体现在化妆方面。——《华盛顿邮报》在各个方面都无可挑剔，如果想找到兼具信心与野心的导演的作品，大卫·里恩的电影是最 佳代表。――BBC
（2）导演：希区柯克名片：1.《精神病患者》(PSYCHO)(1960)剧情介绍玛莉莲是个亚利桑那州凤凰城的上班女郎，她厌倦了在午休时间偷偷去和山姆陆穆斯幽会，因为他赚的钱几乎都得用来付前妻的赡养费不能和她结婚。有一天玛丽莲的老板要她带四万元现金到当地的银行存款，由于她极想改变自己的生活，于是一时冲动之下，卷款逃离小镇，她决定和情人山姆到加州重新生活。当她开车逃离小镇后，夜色暗了下来，而且下起倾盆大雨，于是她只好开下高速公路，长途驾车的劳累加上卷款而逃的压力，让她几乎精神崩溃，于是她决定在路旁的贝兹汽车旅馆休息一晚，汽车旅馆的老板是诺曼贝兹，这个性情古怪的青年对他卧病在床的母亲是又爱又怕。就在玛丽莲吃完诺曼为她准备的晚餐之后，她回到房间准备洗澡，当她进入浴缸拉起浴廉后，一个离奇恐怖的故事即将发生。点评：《精神病患者》是希区柯克最具票房价值，于是是最具精神分析色彩的电影，它给观众带来的是赤裸裸的惊悚。浴室凶杀，色情乘以暴力，观影者睁大的眼睛其实正是窥视的眼睛。这赤裸裸的一幕，45秒，78个镜头：刀、人体、喷头、帘子、下水孔，快速切换，观影者眼睛都不会眨。对旅馆淋浴的渴望和恐惧，一定是很多观影者都会有的后怕，象挪满那样分裂成母亲和儿子的病历也许是极端的，是所谓恋母情结的变态和病态表现，可谁能保证自己身上没有一点人格分裂的潜在危险呢？诺曼的黑店是可怕的，别的黑店也是可怕的，但任何黑店的黑，不过都是人性的黑罢了。这部现代恐怖片之母拍摄时成本很低，拍摄时间也很短，改编自劳勃·柏洛区（RobertBloch）的小说，约瑟夫·史蒂法诺（Joseph Stefano）编剧，由希区柯克以纯熟的蒙太奇技巧游刃有余地操纵观众情绪，从而完成了一次完全意义上的纯电影表达。希区柯克抛弃了以前自己电影中已为人所熟知的一些套路，真正做到了完全通过视觉、而非剧情去刺激观众。片中的“浴室杀人”场面已成影史上的经典画面，共历时48秒，由78个快速切换的镜头组成，尽管连一个刀刺入人体的血腥画面都没有，但其恐怖效果却因蒙太奇、场面调度、节奏、灯光及音响手法的综合运用而达到了无以复加的境界。希区柯克的对这一场景的要求是：“挥砍，用刀猛砍，刀就像要撕碎银幕，冲出电影。”这种“逼真的恐怖”留给观众无尽的想象空间，正如希区柯克所认为的那样：“最紧张的不是那些恶心的死法，而是在人死之前酝酿的气氛2.《惊魂记》点评：影片的第一个镜头横摇过午后燥热无生气的城市全景，然后慢慢推进一扇半掩的窗户内，像贼一样带着观众进入故事。女主角戴着胸罩半裸地躺在床上，看着没穿上衣的男主角，男主角背对着观众，Hitchcock毫无保留地把男女之间情欲放给我们，也让我们不自觉地成为了窥私者的角色。影片在画外影方面使用巧妙。画面上是Marion在开车而声音上响起的却是那些议论与猜测——一语双关，绝妙之极。经典的浴室杀人戏。这是通过蒙太奇剪接技巧造成的恐怖假象，实际上刀子并没有接触到人体，只是经由各个角度拍摄后的快速剪接，形成一种乱刀毙命的效果，更营造出一种触目惊心的紧张气氛。影片在叙事结构上，Hitchcock一个声东击西的游戏，片子前一部分把焦点放在Marion盗用公款、开车逃亡的情节上，但是她突然就被谋杀身亡，其实Marion只能算是Hitchcock玩弄我们观众的一颗棋子。剧情的发展总是让人在进入下一个沉思或震惊时戛然而止，留给观众的是一大片无限的想象空间或回味在心理分析的解释上，Hitchcock引用Freud的性心理分析和精神分析说。在片尾心理医生的登场就是这个作用，他把Norman Bates对母亲又爱又恨的心理解释地详细无比。Norman Bates痛恨母亲另交男友而杀掉母亲和她的情人，而又由于强烈的恋母情节，这之后总是将自己扮演为两个角色，既是强悍霸道的母亲，又是逆来顺受的儿子。的确在视觉效果上，Psycho是一场让人永远都无法忘记的噩梦，而Hitchcock正是制造这个噩梦的天才人物。这部电影之所以拍成黑白片，就是为了避免观众受到血迹斑斑的视觉刺激。即使如此，Hitchcock就靠镜头的剪接技术和离奇神秘的剧情，就足以令你胆战心惊了。
（3）导演：迈克.尼科尔斯/ Mike Nichols 名片：《毕业生》(THE GRADUATE)(1967)出品：美国1967年Embassy剧情：年轻的本恩刚从大学毕业，虽然他的父母正忙着筹备一场热闹的家庭晚会来为他庆祝，但本恩自己却对未来生活感到十分茫然。在他的毕业晚会上，来客中的鲁宾逊太太对这个小伙子产生了浓厚的兴趣，并让本恩开车送她回家。在这位风流夫人的不断挑逗下，加上日子过得越来越无聊，本恩不久后便开始了同鲁宾逊太太的约会，也因此邂逅了太太的漂亮女儿伊莱恩。伊莱恩的纯洁善良使本恩怦然心动并深深地爱上了对方。虽然本恩终于找到机会向伊莱恩表白了爱意，自己从前的荒唐行为也得到了伊莱恩的原谅。但两人的感情很快遭到鲁宾逊太太极力反对，而伊莱恩最终也猜到了自己母亲与本恩的特殊关系。伤心之余她选择了一个自己并不喜欢的男孩仓促结婚。本恩得知这一消息之后，不顾一切向教堂冲去。他的努力，能否阻止这场没有幸福的婚礼？而他们能否突破世俗的重重阻力，获得真正的爱情呢？点评：迈克.尼科尔斯执导的本片，以一鸣惊人的姿势出现，成为青春片中一部引人注目的作品。
1967 年，“新好莱坞电影”的出现，改变了行之多年的大片厂垄断制度，更多贴近现实生活和年轻人思想感情的电影出现，使好莱坞电影从纯粹的“逃避现实”消遣品逐渐变成 “反映现实”的艺术品。在这个电影变革里，达斯廷.霍夫曼(Dustin Hoffman)的成名作《毕业生》是一部举足轻重的代表作。这是一部为一个时代作出定义的影片，上个世纪的60 年代对于所有经历过那段日子的美国人而言，要比二战更为难忘，这是个价值观念被重新洗牌、时代风云跌宕翻腾的10年。而达斯汀·霍夫曼扮演的年轻大学生遭遇的贵妇的诱惑，正是被寓言化了的年轻一代面对的虚伪和虚浮的美国社会。
（4）托尼·理查森，名片：《汤姆．琼斯》-----反英雄影片剧情简介：描述弃婴汤姆·琼斯长大后风流倜傥，掳获不少芳心，遭普利菲尔妒忌，不择手段将他逐出家门。后来在伦敦又遭普利菲尔的陷害，险些被处死。欧渥尔得知他的身世，将他救出，得以亲人相见。影片分析：上世纪中叶英国戏剧界受舞台剧《愤怒的回顾》的影响，展开了的新潮运动。藉此，一批年轻人在1959年发表了自由电影运动宣言，并陆续拍出了一系列反映年轻人抗议精神的电影。这批英国影坛精英，日后全被好莱坞挖走，究其原因，就是因为本片扬威奥斯卡，曾获第三十六届奥斯卡最佳影片等四项金像大奖。影片的编导阵容结合了新潮运动的创始人约翰·奥斯本和自由电影运动的旗手托尼·理查森。本片执导手法前卫而个人化，既不排斥传统，也溶入了更多新式技巧。在当时是令人耳目一新，并影响到随后几年美国新好莱坞电影的新风貌。
（5）库布里克，名片：1.《奇爱博士》（Dr·StrangeloveOr：HowILearnedToStopWorryingAndLoveTheBomb，1963）又译：密码114。绝妙的冷战讽刺寓言。这部黑白片全名为《奇爱博士或我是怎样学会不再担心并爱上炸弹的》，是库布里克“未来三部曲”的第一部（其后两部为《2001漫游太空》和《发条橘子》）。该片根据彼得·乔治的小说《紧急警报》改编。影片背景为冷战时期，描写了一场由于人类社会根本缺陷而引起的毁灭性灾难，对人类制造核恐怖的技术力量和可能性进行了无情嘲讽。这是一部揭露人类对核武器的无用耗费，却导致自己无法收拾残局的经典黑色喜剧。库布里克为了阐述“真实”，也是人类避免不了"的反战争理念，与编剧泰瑞在影片中虚构了“核战争狂博士"这个人物作为主角，并请来了曾在首部007电影《NO博士》中有过出色表现的肯。亚当来完成电影中所需的机械设定。 2.《2001 太空漫游》（2001：SpaceOdyssey，1968）影片根据阿瑟·克拉克的短篇小说《哨兵》改编，被称为“神话记录片"。与苏联伟大导演塔尔科夫斯基在同一时期拍摄的《飞向太空》合称为科幻电影的“双瑰"。这部史诗般的巨作耗资1050万美金，用了整整三年半时间筹制，所有205 场特效场景皆由库布里克设计、监制完成。影片在音乐和动作上结合完美，场景充满想象力及未来感，即使在电脑特技高度发达的今天，它的前瞻性、技术性和艺术性也令人叹为观止，许多镜头和情节一直被好莱坞导演们抄袭至今。库布里克在片中并没有拍摄外星人入侵地球等烂俗故事，而是时而回顾人类的过去，时而展望人类的未来，并且成功地表现了人类与机器之间永恒的依赖和争斗。《2001太空漫游》反映了库布里克对科技文化危机的触觉，并引发对“生命价值”这一永恒主题的深刻思考。3.发条橘子，略。
（5）罗伯特·怀斯（RobertWise）名片：《音乐之声》——歌舞片【片名】TheSound of Music【年代】1965【类别】音乐片剧情介绍：二次世界大战前的奥国，一名实习的修女为旅居住男爵的管家，不但得到他七个儿女的喜爱，最后还爵太成为男太，并帮助他们全家逃出纳粹的魔掌。
（6）比利·怀尔德名片：《桃色公寓》反映现实影片影片分析：这是一部反映美国上班族文化演变史的影片。从服务业于1950年代后期逐渐成为美国的主流开始。在竞争激烈，出头不易的情形下，不少美国人把讲求人际关系的功利主义作为行为规范。在名利和虚荣的引诱下，自尊的屈辱已被视为必然和牺牲和交换条件，于是形成了彼此利用，各取所需的“办公室文化”。影片中的巴克斯特和他所任职的保险公司，在当年正是美国商业文化的鲜明缩影，具有深刻的社会意义。在今天的社会中也存在类似的社会现象，但人性追求的复苏和回归，使人看到了希望。
（7）导演：罗拍特·怀斯――《西区故事》影片分析：影片以曼哈顿西部贫民区为背景，展现了现代罗密欧与朱丽叶的爱情悲剧以及流氓阿飞的暴力活动情景。另外，《西区故事》乃是美国"街头音乐歌舞片"的经典之作，音乐的处理颇有独到之处，充满美国式的活力，因此独占一九六一年奥斯卡十项奖。
（8） 阿瑟·佩恩 ——《邦妮和克莱德》(BONNIE ANDCLYDE)(1967)点评：30年代的故事，60年代的现实。最后一幕是暴力美学的经典之作：一群鸽子飞上树梢，两人正欣赏一刹那的美感。告密者忽然钻到车底下。男女主角往树丛看一眼，心知大势已去。两人对望，男主角急速跑向车中，但此时乱枪已起。慢动作，两人被打成蜂窝。这里面有许多元素被往后的电影一再借用。大家必不陌生。在那个以抗争、罢课、反战为风潮的年代，这部电影的确亦有推波助澜的效果。
（9） 大卫·里恩――《日瓦戈医生》(DR. ZHIVAGO)(1965)点评：观赏任何一部影片都离不开故事特定的时代背景，而本片的故事恰就发生在大动荡大变革时期的俄国，对于政治、社会的批判显而易见，但作为观众来说，那样的叙述太过于沉重，相对于沉溺于本片中的批判是否过激这样的争论中，倒不如将它看作一部大时代背景下的爱情悲歌，从感性的角度感悟和体会。洗落铅华，历史的动荡悄然退居其后，唯一闪光的是生命和爱。
(10) 乔治·丘克――《窈窕淑女》(MY FAIR LADY)(1964)点评：希望今天的雨不是因为她而下；希望她能在今天的天国里能快乐，忘记在尘世中所受的苦痛。
五.后记――直接电影直接电影作为1960年初出现在美国的一种纪录片制作风格，德鲁小组是直接电影流派的核心团体。其基本目的是尽可能准确地捕捉一个正在发生的事件并将电影制作者的干预或者阐释缩小到最低限度。直接电影作品试图给予观众一种正当摄影机前的事件展开时“身临其境”的感觉，用里科克的话来说就是“Thefeeling of being there”。具有“避免音乐和画外解说的”这样一种风格特色。1963年后，好莱坞开始克服它的危机，美国电影院的观众人次逐渐回升。但影片的产量始终稳定在每年180部左右，其中西部片数量如此之少，以致人们在意大利、西班牙甚至德国伪造赝品。另一方面，纽约学派又开始兴旺起来，不久显得很有希望。1950年后，由于莫里斯·恩 格尔与埃德加·阿什利摄制的《小逃亡者》一片而重新在国际上取得重要的地位，该片描述一个在大都市里迷路的小男孩的简单普通的故事。在摄制那部引人入胜的《结婚与孩子》时（描写一个照相师的经历），他们手提轻便摄影机，在街上拍摄实景，然后配上一条同步的磁带录音和一个不发出任何音响的机械。这种技术后来又被理查德·李柯克使用并加以改进。在纽约学派的老导演中，西德尼·梅耶斯摄制了一部尖锐辛辣的《凶恶的眼睛》，片中有一些惊心动魄的纪录美国生活某些方面的镜头；利奥·赫尔维兹则在他那部描写纽约港口的色彩绚丽而节奏故意缓慢的电影诗《在水边》中，重视了华尔特·惠特曼的格调。在崛起的纽约学派新一代导演中，最早的是罗戈辛，他在《回到非洲》一片之前曾导演了《在鲍厄里》，描写那些“被遗忘的人们”，即失业者与流浪汉。约翰·卡萨维茨在《影子》一片中通过对一个黑人和混血种家庭的生活的描写，触及到种族问题，片中有一部分角色是由年青的戏剧演员即兴演出的。雪利·克拉克在《接头站》一片中改编了先锋派的一部话剧，强烈而真实地描写了那些吸毒者的生活环境。1960年后，独立制作的影片日见增多。阿道尔夫·梅卡斯（《电影文化》杂志的创办人的弟弟）采用荒谬的情节和麦克·塞纳特式的演技，拍了那部惊人的《群山颂》，其主题思 想和菲利普·考夫曼与本杰明·马纳斯特在芝加哥拍摄的《金碑酒杯》很相近似。弗兰克·佩里在《大卫与丽莎》一片中灌注了很大的心血与热情，这是一部描写两个患精神病的青年之间的爱情的影片。少数民族在纽约的生活也得到了反映，里克·卡里尔的影片《城市里的陌生人》以波多黎各人为描写对象，萨拉菲安的影片《安迪》则描写亚美尼亚人。尽管风格不同但是同属于直接电影。
达斯汀·霍夫曼
早年经历
达斯汀·霍夫曼受喜好电影艺术的父母的影响，他从小就喜欢模仿与表演，母亲热爱艺术，喜欢看电影，对家庭和家人充满了信心，她希望自己的儿子能够成为著名的影星，并对此深信不疑。父亲一心想把他培养成一名钢琴家，从小他就受到了良好的音乐训练，后又将他送到洛杉矶音乐学校及桑塔毛尼亚市立大学读钢琴专业。可知，父亲是非常坚决地反对他当演员的。一次纪念活动永远地改变了他的一生：在一次庆祝圣诞节的公开演出上，他获得了一个小角色却演得形然有趣。当一个演员——这一念头反复地出现在他的脑海，为此，他放弃了进行一半的学业，去帕萨蒂娜戏剧学院学表演。达斯汀·霍夫曼1955年毕业于洛杉矶中学，后考取圣塔莫尼卡城市学院，但因为成绩差，一年后被迫放弃学业。辍学前，霍夫曼选修了表演课，理由是他从别人那里听说，“没有任何人会连表演都不及格”。再后来，霍夫曼又到洛杉矶音乐学院深造，接受了一些艺术方面的训练。从洛杉矶音乐学院毕业后，他于1958年来到纽约的一个演员讲习所学习表演理论与技巧。但是他的平平相貌和直爽脾性令他一直没有成名的机会。不久后走上社会的霍夫曼更是屡遭挫折，一度两次做过精神病院的看护人和饭店的洗盘工。由于不愿意上班，不想为别人服务，最终决定踏入表演领域。他还在帕萨德纳剧场接受过为期2年的表演训练。
演艺经历
一次遇然机会，他在话剧《第五匹之行》中饰演了一个角色。他的演技深深打动了台下的导演迈克·尼科尔斯，并给了他一个机会：让他在1967年的《毕业生》中扮演主角本杰明，获得英国电影学院颁发的最佳男演员奖，获得了奥斯卡金像奖最佳男主角的提名。1969年，与约翰·沃特合作主演了剧情片《午夜牛郎》，饰演了一个贫困潦倒的穷光蛋，获得了奥斯卡的最佳电影与导演奖。
1979年，达斯汀·霍夫曼与梅丽尔·斯特里普合作主演了爱情片 《克莱默夫妇》，饰演了一位只知工作却忽略了家人的经纪人，获第52届奥斯卡金像奖最佳男主角，该片讲述了一个单亲家庭的孩子比利和父亲克莱默先生相依为命最后和母亲重归与好故事。
1982年，出演电影《宝贝儿》，饰演一个脾气暴躁的男演员，再次入围奥斯卡金像奖，并获得全球奖最佳歌舞喜剧类男主角奖，英国金像奖男主角奖。
1985年，达斯汀·霍夫曼出演了根据同名舞台剧改编的电影《推销员之死》，拿下百老汇最高奖项托尼奖，是唯一一个曾获托尼奖的跨界艺人 。
1988年，达斯汀·霍夫曼与汤姆·克鲁斯搭档主演剧情片《雨人》，饰演一位自闭症患者雷蒙，获得第61届奥斯卡金像奖最佳男主角。为了演好这一角色，达斯汀·霍夫曼花了一年的时间与位叫沙文的“雨人”生活了一年，仔细观察他的神态、动作、语言。同时，在拍片的18个月中，管住了自己的舌头，一直沉默寡言，深深地沉浸在角色狭小封闭的情感世界中 。
1990年，在警匪片《迪克·特雷西》中饰演反面人物，强盗片《巴利·巴斯诘德》。1991年，与罗宾·威廉姆斯、朱莉娅·罗伯茨联袂主演由斯蒂文·斯皮尔伯格执导的冒险片《虎克船长》。1995年，达斯汀·霍夫曼与蕾妮·罗素、摩根·弗里曼联手主演恐怖片《极度惊慌》，为准备他的角色，达斯汀·霍夫曼阅读大量有关病毒及传染学方面的书籍。1996年，达斯汀·霍夫曼获得英国影视学院颁发的终身成就奖。
2009年，获得法国政府颁发的“法兰西共和国艺术与文学骑士勋章”。
获奖记录
| 影视荣誉 |
| ▪ 1984 第三十七届 英国电影学院奖最佳男演员 （获奖） ▪ 1970 第二十三届 英国电影学院奖最佳男演员 （获奖） ▪ 1970 第二十二届 英国电影学院奖最佳男演员 （获奖） ▪ 1969 第二十二届 英国电影学院奖最有前途新人 （获奖） |
| 个人奖项 |
| ▪ 2009 棕榈泉国际电影节Chairman's Award （获奖） ▪ 2009 凯撒奖Honorary César （获奖） ▪ 2008 好莱坞电影节终身成就奖 （获奖） ▪ 2003 柏林国际电影节终身成就奖 （获奖） ▪ 1999 美国电影协会（AFI）终身成就奖 （获奖） |
| 奥斯卡金像奖 |
| ▪ 1998 第70届 奥斯卡奖-最佳男主角 作大英雄 （提名） ▪ 1989 第61届 奥斯卡奖-最佳男主角 雨人 （获奖） ▪ 1983 第55届 奥斯卡奖-最佳男主角 杜丝先生 （提名） ▪ 1980 第52届 奥斯卡奖-最佳男主角 克莱默夫妇 （获奖） ▪ 1975 第47届 奥斯卡奖-最佳男主角 列尼传 （提名） ▪ 1970 第42届 奥斯卡奖-最佳男主角 午夜牛郎 （提名） ▪ 1968 第40届 奥斯卡奖-最佳男主角 毕业生 （提名） |
| 威尼斯电影节 |
| ▪ 1996 第53届 终身成就金狮奖 （获奖） |
| 柏林国际电影节 |
| ▪ 1989 第39届 终身成就金熊奖 （获奖） |
| 艾美奖 |
| ▪ 1986 第38届 迷你剧/电视电影类-迷你剧/电视电影最佳男主角 推销员之死 （获奖） ▪ 1986 第38届 其他和技术类奖项-最佳剧情类/喜剧类特别节目 推销员之死 （提名） |
| 美国金球奖 |
| ▪ 2009 第66届 电影类-音乐喜剧类最佳男主角 哈维的最后机会 （提名） ▪ 1998 第55届 电影类-音乐喜剧类最佳男主角 作大英雄 （提名） ▪ 1997 第54届 塞西尔.B.戴米尔奖 （获奖） ▪ 1992 第49届 电影类-音乐喜剧类最佳男主角 铁钩船长 （提名） ▪ 1989 第46届 电影类-剧情类最佳男主角 雨人 （获奖） ▪ 1986 第43届 电视类-迷你剧/电视电影最佳男主角 推销员之死 （获奖） ▪ 1983 第40届 电影类-音乐喜剧类最佳男主角 杜丝先生 （获奖） ▪ 1980 第37届 电影类-剧情类最佳男主角 克莱默夫妇 （获奖） ▪ 1977 第34届 电影类-剧情类最佳男主角 霹雳钻 （提名） ▪ 1975 第32届 电影类-剧情类最佳男主角 列尼传 （提名） ▪ 1970 第27届 电影类-剧情类最佳男主角 午夜牛郎 （提名） ▪ 1970 第27届 电影类-音乐喜剧类最佳男主角 相逢何必曾相识 （提名） ▪ 1968 第25届 电影类-最佳男新人 毕业生 （获奖） ▪ 1968 第25届 电影类-音乐喜剧类最佳男主角 毕业生 （提名） |
