戏曲鉴赏

孙中炜

目录

  • 1 第一周 绪论
    • 1.1 第一章 中国传统音乐的界定
    • 1.2 《金蛇狂舞》
    • 1.3 《音乐会序曲：金蛇狂舞》
    • 1.4 八音分类法
    • 1.5 乐器
    • 1.6 《长安十二时辰幻想曲》
    • 1.7 《兰亭序》
    • 1.8 《牡丹亭·游园·皂罗袍》
    • 1.9 昆曲《牡丹亭》
    • 1.10 《女驸马》
    • 1.11 《大宅门》
    • 1.12 《夜宴•胡旋》
    • 1.13 《兰陵王入阵曲》
    • 1.14 《飞天伎乐》
  • 2 第二周 中国传统音乐的属性
    • 2.1 音乐的属性
    • 2.2 音乐特点
    • 2.3 结构特点
    • 2.4 《光亮》
    • 2.5 《游山恋》
    • 2.6 《陆游与唐琬·钗头凤》
    • 2.7 湖南花鼓戏
    • 2.8 晋剧曲牌
    • 2.9 2025年新年戏曲晚会
    • 2.10 京剧《珠帘寨》
    • 2.11 《珠帘寨—三个不发兵》
    • 2.12 《沙家浜》
    • 2.13 《红灯记》
    • 2.14 《武家坡2021》
    • 2.15 《达拉崩吧》
  • 3 第三周 中国传统音乐学的研究范畴 ——戏曲音乐
    • 3.1 戏曲艺术的基本特征
    • 3.2 曲牌
    • 3.3 京剧文畅
    • 3.4 京剧曲牌
    • 3.5 京剧武场
    • 3.6 武场曲牌
    • 3.7 《宰相刘罗锅》过场
    • 3.8 《宰相刘罗锅》
    • 3.9 《宰相刘罗锅》孟广禄
    • 3.10 《宰相刘罗锅》 鼓老的厉害
    • 3.11 《双下山》
    • 3.12 京剧唢呐曲牌【点绛唇】
  • 4 第四周 戏曲音乐风格
    • 4.1 板腔
    • 4.2 《白蛇传情》
    • 4.3 京胡 小开门
    • 4.4 二黄小开门
    • 4.5 西皮 哭皇天
    • 4.6 京剧秦腔两下锅《大登殿》
    • 4.7 京剧《二进宫》
    • 4.8 《贵妃醉酒》
    • 4.9 《梨花颂》
    • 4.10 《海港》
    • 4.11 《三岔口》
  • 5 第五周 戏曲音乐的特点
    • 5.1 综合性
    • 5.2 虚拟性
    • 5.3 程式性
    • 5.4 地域性
    • 5.5 即兴性
    • 5.6 伴奏的重要性
    • 5.7 老神仙们的合作
    • 5.8 老神仙们的合作 2
    • 5.9 杨家双雄
    • 5.10 “关上关”
    • 5.11 《贩马记——写撞》
  • 6 第三章 词调音乐
    • 6.1 概述
    • 6.2 【杏花天影·绿丝低拂鸳鸯浦】
    • 6.3 器乐版
    • 6.4 《姜夔宋曲十八首》
    • 6.5 临海词调
    • 6.6 南戏曲牌
    • 6.7 《三家店》
    • 6.8 倒字
    • 6.9 昆曲中的念经腔
    • 6.10 水龙吟
    • 6.11 《娄山关》
    • 6.12 哀江南
  • 7 第七周 戏曲的发展和变化
    • 7.1 戏曲的发展和变化
    • 7.2 四大徽班
    • 7.3 徽剧
    • 7.4 汉剧
    • 7.5 京剧
    • 7.6 京胡与京二胡
    • 7.7 三下锅
    • 7.8 同光十三绝
    • 7.9 新建目录
    • 7.10 同光十三绝 下
    • 7.11 四大名旦
    • 7.12 南麟北马关外唐
    • 7.13 革命样板戏
    • 7.14 时装戏
    • 7.15 京剧《弄臣》
    • 7.16 《一缕麻》
  • 8 第八周 第四章 戏曲的多样性
    • 8.1 京剧行当
    • 8.2 小生
    • 8.3 武生、红生
    • 8.4 旦角
    • 8.5 老旦
    • 8.6 净行
    • 8.7 丑角
    • 8.8 京剧流派
    • 8.9 四大名旦
    • 8.10 四大须生
    • 8.11 名净
    • 8.12 名丑
    • 8.13 流派联唱
    • 8.14 流派联唱 2
  • 9 第九周 戏曲念白
    • 9.1 戏曲中的方言和不同念白的运用
    • 9.2 京剧念白
    • 9.3 韵白
    • 9.4 四声
    • 9.5 《野猪林》
    • 9.6 尖团字
    • 9.7 昆曲
    • 9.8 《幽梦景园》
    • 9.9 《十五贯》
    • 9.10 工尺谱
    • 9.11 《工尺谱游戏》
  • 10 第十周 第五章 广东粤剧与评剧的沿革
    • 10.1 粤剧
    • 10.2 一、戏曲的程式性与虚拟性
    • 10.3 戏曲的程式化表演
    • 10.4 虚拟性
    • 10.5 二、原班十三项 角色与六柱制
    • 10.6 “原班十三项角色”，表演行当的界定标准
    • 10.7 “原班十三项角色”，表演行当的界定标准 （下）
    • 10.8 《白蛇传》
    • 10.9 《白蛇传》 二
    • 10.10 新建目录
  • 11 第十一周 评剧的沿革
    • 11.1 评剧
    • 11.2 东、西路评剧的沿革
    • 11.3 《花为媒》导赏
    • 11.4 玫瑰调
    • 11.5 照菱花
    • 11.6 报花名
    • 11.7 借花泄愤
    • 11.8 洞房赞
    • 11.9 双拜花堂
    • 11.10 《花为媒》1963年长春电影制片厂
    • 11.11 郭德纲评剧三折
  • 12 第十二周 第六章  川剧和豫剧的沿革及多样性
    • 12.1 一、丑角的作用及运用
    • 12.2 《滚灯》
    • 12.3 《活捉三郎》
    • 12.4 戏曲步法水上漂
    • 12.5 戏曲步法水上漂 2
    • 12.6 《七品芝麻官》
    • 12.7 《新七品芝麻官》
    • 12.8 《七品芝麻官—审诰命》
    • 12.9 《十八扯》
  • 13 第十三周  川剧高腔与豫剧梆子
    • 13.1 三、川剧高腔与豫剧梆子腔的演变和特色
    • 13.2 《端正好》
    • 13.3 《香罗带》
    • 13.4 三剧种《铡美案》
    • 13.5 豫剧《花打朝》
    • 13.6 豫剧《穆桂英挂帅》
    • 13.7 《朝阳沟》
    • 13.8 四、川剧变脸与豫剧多元性的演变过程
    • 13.9 川剧变脸
    • 13.10 河南16位老艺术家同台献艺
    • 13.11 《收姜维》
    • 13.12 越调《李天保吊孝》
    • 13.13 川剧洗脑入坑片段
  • 14 第十四周 第七章 现当代的新兴戏曲种类
    • 14.1 越剧
    • 14.2 越剧十姐妹
    • 14.3 《红楼梦》
    • 14.4 《红楼梦-天上掉下个林妹妹》
    • 14.5 《宝玉哭灵》
    • 14.6 越剧《碧玉簪》
    • 14.7 越剧《祥林嫂》
    • 14.8 袁雪芬
    • 14.9 越剧小科普（公认）十三流派介绍
    • 14.10 十三流派介绍 下
    • 14.11 越剧《新龙门客栈》
    • 14.12 黄梅戏
    • 14.13 《女驸马》
    • 14.14 严凤英
    • 14.15 《天仙配》
    • 14.16 《天仙配》槐荫开口
    • 14.17 《天仙配》 鹊桥四赞
    • 14.18 黄梅戏《天仙配》鹊桥
  • 15 第十五周  沪剧
    • 15.1 沪剧《大雷雨》
    • 15.2 《大雷雨》“请你不必隐瞒我”
    • 15.3 《罗汉钱》
    • 15.4 《家》
    • 15.5 《庵堂相会--问叔叔》
    • 15.6 《阿必大回娘家》
    • 15.7 《芦荡火种》
    • 15.8 沪剧五朵金花
    • 15.9 课程总结
程式性

                                   小王桂卿《打严嵩》出场的水袖

程式性：戏曲音乐的程式性，就是生活中的动作的规范性。例如开门、上轿等，在日常生活中可能因人而异，各自有不同的习惯动作。而戏曲艺术是把最普通的生活中的动作基本固定为一种格式动作，在其的表演中都采用这种固定的格式动作，形成了这一动作的舞台程式。