目录

  • 第一单元/表现技法概述
    • ● 第一课时/建筑设计表现技法的定义与意义
    • ● 第二课时/建筑设计表现技法的形式与内容
    • ● 第三课时/建筑设计表现技法的发展趋势
    • ● 第四课时/建筑设计表现技法的价值评判
    • ● 第五课时/学习方法和学习任务
  • 第二单元/手绘造型基础
    • ● 第一课时/正投影图及阴影的绘图原理
    • ● 第二课时/轴测图的绘制与表现
    • ● 第三课时/透视图的成图原理及分类
    • ● 第四课时/一点透视图的绘制与表现
    • ● 第五课时/两点透视图的绘制与表现
    • ● 第六课时/斜面的透视
    • ● 第七课时/圆的透视与细部透视
    • ● 第八课时/三点透视与鸟瞰图
    • ● 第九课时/镜像透视与透视阴影
  • 第三单元/色彩基础与工具运用
    • ● 第一课时/色彩学基础知识
    • ● 第二课时/表现图中的色彩运用
    • ● 第三课时/水彩水粉的色彩特点
    • ● 第四课时/马克笔的色彩特点
    • ● 第五课时/彩色铅笔的色彩特点
    • ● 第六课时/喷绘表现
  • 第四单元/建筑手绘训练
    • ● 第一课时/钢笔线条训练/线与面的表达
    • ● 第二课时/建筑草图绘制方法/构图落幅
    • ● 第三课时/建筑配景的基础练习
    • ● 第四课时/建筑光影与材质表现
  • 第五单元/单幅效果图表现
    • ● 第一课时/铅笔/彩色铅笔效果图绘制与表现
    • ● 第二课时/钢笔效果图绘制/线条训练
    • ● 第三课时/钢笔/马克笔效果图表现
    • ● 第四课时/效果图的后期处理
  • 第六单元/建筑方案总体表现
    • ● 第一课时/建筑设计方案快题表现
    • ● 第二课时/标书设计
    • ● 第三节/展板设计
  • 第七单元/作品赏识
    • ● 第一节/名家作品欣赏
    • ● 第二节/学生优秀手绘作业评析
      • ● 20级学生优秀作业]
        • ● 正投影表现作业
        • ● 轴测效果图
        • ● 一点透视图
    • ● 第三节/学生毕业设计作品评析
  • 第八单元/课程总结
    • ● 第一节/课程组织总结
    • ● 第二节/教学团队介绍
    • ● 第三节/教师课堂示范作品展示
    • ● 第四节/参赛项目
第四课时/建筑设计表现技法的价值评判

1.4  建筑设计表现技法的价值评判


表现图应遵的三个原则


无论哪种表现图都应遵循三个基本的原则:真实性,科学性和艺术性。


真实性

就是表现的效果必须符合设计环境的客观真实,如建筑空间体量的比钢、尺度等,在立体线、材料质感、灯光色彩、绿化及人物点缀方面也都必须符合设计师所设计的效果和气氛。

真实性是效果图的生命线,的不能脱离实的尺度而随心所欲的改变空间的限定;或者完全背离客观的设计内容而主观片面地求画面的某种“艺术趣味“,或者错误地理解设计意图,表现出的气氛与原设计相去甚远。要求无论设计师本人或受委托的面师都必有一个共识,真实性始终是位。

表现图与其它图纸相比更具有说明性,而这种说明性就高于其实性之上,业主(甲方)大都是从表现图领略计构思和装修完成后效果的。


科学性

为保证效果图的真实性,避免绘制过程中出现的随意或曲解,必须按跟科学的态度对待面画表现上的每一个环节。无论是起稿、作图或者对光彩、色彩的处理,都必须从透视学和色彩学的基本规律与规范。这种近乎程式化的理性处过程往往是先苦后甜:草率从事的结果是欲速则不达。当然也不能把严道的科学态度作一成不变的教条,当你熟练地驾驭了这些科学的规神与法则之后就会完成从必然王国到自由王国的过渡,就灵活地而不是死板地、创造性地不是随意地完设计最佳效果的表现。


科学性既是一种态度也是一种方法。透視与阴影的概念是科学,光与色的变化律也是科学,空间形态例的判定、构图的均衡、水份干湿程度的把握、绘图材料与工具的选择和使用等也都无不含有科学性建筑表现绘画中十分强调的稳定性也属于科学性的范。建筑表现图中经滑出现的界面或梁柱斜,家只陈设放不平,前后空间矛盾等毛病也大都因没有严挤按照透视规律作图或缺少对空间形象变化的准确感受而引起。因些,我们必须在表现作图的训练过程中,将画面形体的稳定性作为一个重要内容严肃对待。


艺术性


表现图既是一种科学性较强的工程施工图,也成为有较高艺术品味的絵画艺术作品。效果图的艺术魅力必须建立在真实性和科学性的基础之上,也必刻建立在造型艺术严格的基本功练的基础之上。

绘画方面的素描、色彩训练,构图知识,顾感、光感的表现,空间气氛的构造,点、线、面构成律的运用,视觉图形的感受等方法与技巧必然大大地地增加表现图的艺术染力。


一幅表现图艺术性的强弱、取決于画者本人的艺术素养与气质。不同手法、技巧与风格的表现图,充分展作者的个性,每个作者都以自已的灵性,感受去认读所有的设计图纸。然后用自己的艺术语意思订阐释和表现设计的效果,这就使一般性,程式化所制约的设计工图贼予了感人的艺术魅力,才使效果表现图变得那么五彩纷呈、美不胜收。




设计的立意构思是表现效果的灵魂


无论来用何种技法和手段,无论运用哪种绘画形式,画面所塑造的空间、形态、色彩、光影和气氛效果是围绕设计的立意与构思所进行的。无论设计师本人的徒手草图或是请画家代笔的表现都是或多或少体现这个根本目的所展开的。


在绘图的过程中,往往容对形体透的艺术和这彩变化津浄乐道而忽格设计原本的立意和构思,这种缺少灵魂的表现图如橱窗里的时装模特儿,平淡,冷漠,既不能通过画面传达设计师的感情,也不能激发观者(包括业主)的情,因而在参与投标的效果图展评中、尽管一些设计表现图的形式具有美感,终因内在力量单薄,缺少动人的情趣或词不达意而被淘汰。


正确地把握设计的立意与构思,在画面上尽可能地表达出设计的目的、效果,创出符合设计本意的最佳情程,是学习表现图技法的首要考眼点。为此,必须把提高自身的文化艺术修养,培养创造思维的力和深刻的理解力作为重要的培养目的贯穿教学的始终。



准确的透视是表现图的形体骨


设计构思是通过面面艺术形象来体现的,而形象在画面上的位量、大小、比例、方向的表现是建立在科学的视律基础上的。违背透视的形体与人的视觉平衡格格不入,面面就会失真,也就失去了美感的基础。因此,必须掌握透视规律,并应用其法则处理好各种形象,使面面的形体结构准确、真真、严谨、稳定。


除了对透视法则的熟知与运用之外,还必须学会用结构分析的方法来对待每个形体内在构成关系和各个形体之间的空间联系,这种联系也是构成画面骨骼的纽带和筋键。学习结构分析的方法主要依于结构素描的训练,特别要多以正方形体作感觉性的速写练习,以便更加准确,快捷地组合起这副骨路。


明暗色彩是表现图的血肉


在透视关系准确的骨路上赋予恰当的明暗与色彩,可完整地体现一个具有灵魂和有血有肉的空间形体。人们就是从这些外表肌肤的色光中感受到形的存在,盛受到生命的灵气。一位画师必须在色与光的处理上施展所有的技能和手段,以极大的热情去塑造理想中的形态。作为训练的课题。要注重“色彩构成”基础知识的学习和掌据;注重色彩感觉与心理感受之间的关系;注重各种上色技巧以及绘图材料、工具和笔法的运用。


以上三个方画就是构成表现图的基本要素,如果说第一项是“务虚”,。而后两项则是“务实”。用内在的“虚”作指导,着力表现出外在的“实”,然后再以其实在在的形体,色光去反映表达内在的精神和情感。贼予建筑设计表现图以生命。




辅助观念传达:设计手段→价值取向


手绘的表达,从一步步地将分析过程提取出来,到最后通过各种图纸形式将设计手段呈现出来,整个过程中蕴含着设计价值的取向。好的手绘概念表达,最终也可以看作是好的价值观念的传达。这其中也包含着人与人、人与自然万物之间的关系处理。而设计手绘可以将各种关系的探讨和挖据以可视化的方式呈现在草图中,有助于人们随时提取、回顾和分析设计过程中的一系列线索。


从一个设计师的手绘思考当中,也许可以看到人与人之间交流互动的促进;也许可以看到空间与阳光之间的亲密交融;也许可以看到乌语花香被巧妙引入生活环境之中……这背后甚至还有对方案建造实现过程的思考:是否环保?是否尊重地域性?是否为未来发展提供灵活可变的空问模式?而这一切的一切,设计师都可以借助空间手绘来辅助思考,并进一步记录并皇现每一个灵感。也许就在这些手绘图纸当中,孕育着未来生活的各种巧妙设想,等待着一个个被实现。




建筑设计手绘效果图表现(视频节选自风暴手绘)