一、影片简介
《士兵之歌》(苏联 1959 黑白 战争爱情片)
格里高利·丘赫莱依导演
影片荣誉:
影片获1960年第13届戛纳电影节优秀作品奖,同年获奖的还有费里尼的 《甜蜜的生活》(金棕榈)和安东尼奥尼的《奇遇》(评委会大奖)。
看点:1、凝练现实,回乡旅程遇到的偶然事件与生活。
2、纯化诗意,视觉影像“散文诗”般的抒情特质。
3、以小见大,士兵身上的人性光辉与反战主题。
二、故事梗概
卫国战争的严峻岁月,通讯兵阿廖沙用反坦克枪击毁了德军的两辆坦克。
将军接见了阿廖沙,要为他请奖。阿廖沙希望用奖章换得一个回家探望母亲的假期,好替她修一屋顶。
将军同意了他的请求,给了他六天假期:路途往返四天,在家呆两天。
阿廖沙踏上了归途。一路上他遇到了 很多人和事……
其中包括他喜欢的女孩舒拉,舒拉也爱上了这个小伙子,二人至分别时也没来得及留下对方的地址。
三、开场(00:00-03:30)母亲出场
(1)远处走来。前景、陪衬、对照;景深+拉镜头。
前景1.鸡鸭的日常化场景。
前景2.一群少女,女多男少,快乐地相向而行,衣服颜色的对比,躲避的动作,形成情绪的对照。
前景3.遇到邻居卓娅抱着孩子、还有她的丈夫。停顿,出画,依然形成情绪上的对照。卓娅看
(2)反打母亲的背影
音乐起,注意构图的上下比例,突出通向远方的小路,弯曲的形状,远处的一棵树作为坐标。
(3)在母亲的“看”和“看的内容”之间正反打
母亲的走向画面,手法同前的卓娅;仰角更大,背景更宏阔。
看的内容,调整构图,旁白进入,反打回来,形成“凝视”的效果。
再次用摇镜头呈现看的内容,看的动作引导摄影机的运动。
摇到“中心主画面”-后拉,母亲再次入画(中心的中心),转身-走向画面-出画。
旁白至此,交代“告诉你关于阿辽沙的故事”——出片名。
(4)至此。注意“三个视角”之间的自由流转。
卓娅——母亲——摄影机的全知视角,看的动作+看的内容,引导摄影机转换视角。
(5)片名后-切入母亲的远全景-注意构图、衣服头巾的颜色。
切面部特写-“年轻时的母亲”
推-眼睛大特写-叠化“战场”
转入下一场戏。
四、火车回忆一场戏(01:10:53--01:12:50)
(1)舒拉这一边……,阿辽沙那一边……。属于“那一边”怎样怎样。
(2)车窗--推镜头--看的动作--反打“看的内容”白桦林。
(3)叠印回忆画-选择画面-面部、洗脚、长发-站台上的舒拉-舒拉的独白。
(4)反打回来阿辽沙“沉思的画面”→再回到想象画面→再回来“我要下车”。
五、创作启示
(1)正反打:看的动作和看的内容之间的正反打是建立角色认同的有效手段。
(2)视角:尝试探索在“人物的看”和“摄影机的看”之间完成自由的流转,
视角的转换能够快速实现“讲述者-大电影师”的客观叙述和角色人物的主观抒情之间的转变。
(3)角色的“看”+看的内容+叠印,还是进入人物内心世界的有效途径,
叠印的方式、内容的多少、叠印几层,甚至加上推镜头和摇镜头等技巧,
又使这一手法的表现内容变得丰富而奇妙。
谢飞《本命年》34:37——36:20。进入李慧泉的主观世界。
六、重点段落(场)
(1)战场上,阿辽沙打掉了敌人两辆坦克。
(2)将军的嘉奖(喜剧性、戏剧性和人情味)。
(3)托付肥皂的士兵们。
(4)断腿士兵(夫妻站台相见、逆着行人奔跑和离去的背影)。
(5)和舒拉相遇。
(6)火车上的午餐。
(7)列车卫兵和他的残暴如野兽的列车长。
(8)患难后的畅谈。
(9)第二次打水。
(10)追赶火车。
(11)中转站相见。
(12)送肥皂,看望士兵的父亲。
(13)军列上的对望。
(14)站台分别。
(15)火车回忆。
(16)铁路桥被炸。
(17)回到家乡。
a. 搭乘运输卡车。
b. 见到邻居女孩卓娅。
c. 麦田里的蒙太奇。
d. 母子相见又分别。(结束)
七、推介理由
(1)导演丘赫莱依,1953年毕业于苏联国立电影学院导演系,曾是尤特凯维奇和罗姆的学生。
他的三部曲作品《第四十一》(1956)、《士兵之歌》(1959)、《晴朗的天空》(1961)尤为著名。
(2)《士兵之歌》反映了战争的残酷,战争是阿辽沙的母亲失去了唯一的儿子,也夺走了像阿辽沙这样年轻的19岁的生命,毁灭了阿辽沙与舒拉之间刚刚萌芽的美好爱情。
(3)《士兵之歌》突破了叙事电影的框框和戏剧性结构,这是一部散文结构的电影。通过阿辽沙回乡旅途中遇到的人物和事件,多侧面地把战争期间的整个苏联社会都表现了出来,它涉及的社会生活面远远要比叙事电影宽广得多。(第二人次打水、两位卡车司机)
(4)影片把阿辽沙河舒拉之间朦胧的爱情表现得非常纯洁清澈。(可以作单线梳理)
(5)影片的结构很严谨,虽然看起来比较散,但实际上经过了作者的精心选择和设计,所遇到的现实也都是经过了导演的凝聚和提炼。
(6)阿辽沙的形象深入到观众的内心,失去了他,让观众感觉仿佛失去了一个老朋友那样哀伤。
(7)1950-1960年代苏联解冻时期的“诗电影”突破斯大林时期僵化的社会主义现实主义,强调个人情感表达与诗化叙事,融合战争反思、人性探索与哲学思考,以独特的视听语言与哲学深度,重塑了苏联电影的全球形象,至今仍是艺术电影研究的重要范本。代表作品有:卡拉托佐夫的《雁南飞》(1957 戛纳金棕榈),丘赫莱依的《第四十一》(1956)、《士兵之歌》(1959),塔可夫斯基的《伊万的童年》(1962 威尼斯金狮奖),这几部电影也都是战争片、反战题材的典范之作。

