《艺术家》回到默片时代
一、影片简介
《艺术家》(法国,2012,黑白,爱情片)
迈克尔·哈扎纳维希乌斯 编剧并导演
影片获2012第84届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳男主角等五项大奖,
2011戛纳最佳男演员,
2012金球最佳影片、最佳男主角、最佳配乐等。
看点:1、用默片的拍摄向无声电影的时代致敬。
2、展现了无声向有声过渡时期的电影界。
3、“灰姑娘”的爱情叙事被一再使用。
二、故事梗概
乔治•瓦伦是好莱坞的当红默片巨星,他才华横溢,无人不识。
1927年,他主演的《俄国韵事》大卖。站在舞台上,他逗得观众捧腹大笑,其他女演员只能靠边站。
面对媒体的采访,他无意中邂逅了一位表现欲超强女子佩比。
佩比热爱表演,立志要干一番事业,直到获得乔治的提携而大红大紫。
公司发展新人,转型拍摄有声片,佩比抢尽了乔治的风头,但是乔治还是儒雅相待。
随着有声电影的崛起,默片逐渐被淘汰和遗忘,乔治纵然坚守信念,仍不敌时代巨轮无情的碾压。
后来遇上了经济大萧条,乔治和佩比的身份发生了逆转,佩比成了歌舞片新星。
乔治孤注一掷,把所有家产投资到自己热爱的默片创作,影片上映,竟然与佩比的新片档期撞车。
一场在新与旧,情感与票房上的争夺战拉开序幕,一对有情人能否终成眷属?
三、开场(00:00-08:10)
(1)字幕:1927。“嘴”的特写用圈出的形式逐渐展开。
(2)审讯:对“耳朵”施以刑罚;字幕“我不会说的”。这些都有深意。
(3)银幕上的影片叫《俄国韵事》,向早期侦探片、侠盗片(佐罗的扮相)致敬,结局:英雄救美。
(4)银幕外现场伴奏,这是无声时代的放映方式,也让我们看到了豪华的电影宫,同时也是音乐有源,模糊了银幕电影和本片的边界。
(5)时空。一块“幕后保持安静”的警示牌分割了银幕前后。明星乔治出现,此时,电影有了三个空间:银幕内、银幕外的前台、银幕外的幕后。
(6)电影结束。听不到掌声,短暂的不适,音乐再起,明确本片的默片特点。
(7)谢幕。人物形象,明星和他的搭档小狗的关系,和女演员的关系,默片演员的表演方式。
四、剧院门口的偶遇(08:10-09:50)
(1)起:剧院门口,远-全-中景别变化,场面描写,接受记者采访,观众反应。
(2)承:走向另一个记者,拍出拍照姿势,正反打-拍照;观众反应-重点佩比。
(3)转1:佩比的手包掉了,特写。
(4)转2:尴尬的碰撞,破坏了之前的氛围。(注意音乐,已经音乐停止时几个反应表情)
(5)合:化解尴尬,邀请佩比一起拍照(音乐恢复),佩比摆出各种姿势,人物性格。
(6)高潮:一个记者提议,佩比大胆亲吻乔治。
(7)照片转场。(手法同电影开场时的特写圈出)
五、创作启示
(1)“相遇”是电影中常见的桥段,许多编剧努力创造一个合乎逻辑的、自然的、不俗的“相遇”。
(2)创设相遇的场面特征,渲染烘托它的情境,使它“不同寻常”、令人难忘。
(3)剧本阶段就应该有相当的“画面感”。比如《泼水歌》“那天我打从你门前过,你正提着水桶往外泼,泼在我的皮鞋上,路上的行人笑呵呵,你什么话也没有对我说,你只是眯着眼睛望着我”。
(4)有场面,有行动(动作),有男女主人公的正反打,有其他人的反应烘托,最好还要有人物性格。(试着给《泼水歌》影像化)
六、重点段落(场)
(1)“发现声音”一场戏。公司老板给乔治展示了有声电影的第二天,他在化妆间突然发现了“声音”,这是一场优秀的“心理描写”的戏,声音被从“日常的”逐渐放大为“内心的”,甚至一片羽毛都有“爆炸”的效果。
(2)“楼梯相遇”的一场戏。
(3)“餐馆相遇”的一场戏。
(4)拍卖会结束后的街头(给佩比的两个“推镜头”)。
(5)“烧掉胶片”的蒙太奇段落。
(6)“发现收藏品”的蒙太奇段落。
(7)“乔治自杀-佩比营救”的平行交叉剪辑。
七、推介理由
(1)百廿影史,无声电影占据了三十年的时间篇幅,它的所有创造为有声电影奠定了丰厚的基石。
(2)《艺术家》采用无声时代的“老工艺、老配方”,甚至表演上也刻意保留“夸张”的特征,正如一位评论家所说:“导演使用了相同的节奏,相同的镜头运动,把这部电影的细节之处组合起来,所呈现的就是一部电影在1927年的时候本该有的样子。所以将过去的时空搬运回来,这就是这部电影神奇的一面。”
(3)如果我们欣赏这部电影时并不感到“违和”,进而还能感受到一种独特的“无声美感”的话,那么,我们完全可以自信地观看学习1920年代的许多经典无声片,同时不去排斥1930/1940年代的黑白电影,那里是一片电影的“富矿”。
(4)《艺术家》是一部“关于电影的电影”,这种对电影自身的思考,我们还会在《雨中曲》《八部半》《开罗紫玫瑰》《舞台生涯》《日落大道》《天堂电影院》等影片中再次感受。

