设计与人文：当代公共艺术

王鹤

目录

  • 1 公共艺术总论
    • 1.1 导入
    • 1.2 公共艺术的特征
    • 1.3 国外公共艺术的发展状况
    • 1.4 中国公共艺术的发展状况
    • 1.5 本课程概述
  • 2 现成品公共艺术——基于发现与复制的设计
    • 2.1 单体型公共艺术
    • 2.2 形态可变型公共艺术
    • 2.3 组合型公共艺术
    • 2.4 分散布置型公共艺术
    • 2.5 框架型公共艺术
    • 2.6 拟人型公共艺术
  • 3 二维型公共艺术——基于图像表达的设计
    • 3.1 绘画型公共艺术
    • 3.2 剪影型公共艺术
    • 3.3 负形型公共艺术
    • 3.4 视错觉型公共艺术
    • 3.5 拉伸厚度型公共艺术
    • 3.6 板材组构型公共艺术
    • 3.7 折纸模仿型公共艺术
  • 4 构成型公共艺术——基于几何美感的设计
    • 4.1 渐变构成型公共艺术
    • 4.2 线构成型公共艺术
    • 4.3 面构成型公共艺术
    • 4.4 重复构成型公共艺术
    • 4.5 均衡型公共艺术
    • 4.6 节奏、韵律型公共艺术
    • 4.7 对比与调和型公共艺术
  • 5 能动型公共艺术——基于运动的设计
    • 5.1 风动型公共艺术
    • 5.2 水力运动型公共艺术
    • 5.3 电动型公共艺术
    • 5.4 光动型公共艺术
  • 6 景观型公共艺术——基于环境的设计
    • 6.1 根据环境决定公共艺术的尺度和形态
    • 6.2 根据环境选择公共艺术的材料
    • 6.3 利用反射实现与环境互动
    • 6.4 依托环境悬吊设置公共艺术
    • 6.5 与建筑结合布置公共艺术
    • 6.6 根据交通流线布置公共艺术
    • 6.7 融合自然的大地艺术
  • 7 实用型公共艺术——基于人体工学的设计
    • 7.1 人体工程学简介
    • 7.2 提供乘坐休息功能的公共艺术
    • 7.3 提供市政设施改造功能的公共艺术
    • 7.4 提供标识功能的公共艺术
    • 7.5 提供锻炼与游乐功能的公共艺术
  • 8 方案设计训练A——任务书与范例讲解
    • 8.1 方案设计训练A（上）
    • 8.2 方案设计训练A（下）
  • 9 幽默型公共艺术——基于感情表达的设计
    • 9.1 意外冲突型公共艺术
    • 9.2 利用小动物特性的公共艺术
    • 9.3 利用动物形态拟人的公共艺术
    • 9.4 利用抽象形态仿生的公共艺术
    • 9.5 制造视觉冲突的公共艺术
    • 9.6 模仿儿童视角的公共艺术
    • 9.7 制造时代冲突的公共艺术
    • 9.8 介入日常生活的公共艺术
    • 9.9 黑色幽默主题的公共艺术
  • 10 主题型公共艺术——基于人文思考的设计
    • 10.1 利用寻常题材表达大众主题的公共艺术
    • 10.2 利用历史题材表达怀旧主题的公共艺术
    • 10.3 利用动物形态表达主题的公共艺术
    • 10.4 利用人体局部表达主题的公共艺术
    • 10.5 表达爱与和平等经典主题的公共艺术
    • 10.6 表达与时俱进当代主题的公共艺术
  • 11 方案设计训练B——图纸表达与模型制作
    • 11.1 手工模型
    • 11.2 电脑制图
    • 11.3 其他方法
  • 12 方案设计训练C——方案排版训练
    • 12.1 公共艺术设计方案排版的特性与前提
    • 12.2 公共艺术设计方案排版的形式美法则
    • 12.3 公共艺术设计方案排版的具体类型（上）
    • 12.4 公共艺术设计方案排版的具体类型（下）
    • 12.5 公共艺术设计方案排版的次要因素
    • 12.6 案例全流程解析
  • 13 阅读
    • 13.1 阅读
  • 14 我们眼中的立体造型
    • 14.1 设计与构成
      • 14.1.1 课程源起：包豪斯
        • 14.1.1.1 构成与生活
    • 14.2 形态与空间
    • 14.3 我们爱设计
      • 14.3.1 空间形态构成与建筑设计
      • 14.3.2 空间形态构成与产品设计
      • 14.3.3 空间形态构成与展示设计
      • 14.3.4 空间形态构成与包装设计
      • 14.3.5 空间形态构成与服装设计
    • 14.4 章节测验
  • 15 剥丝抽茧学形态
    • 15.1 认识形态
      • 15.1.1 形态与造型
      • 15.1.2 自然形态与人工形态
    • 15.2 简单造型设计
      • 15.2.1 层面造型设计案例
      • 15.2.2 层面集合设计训练
      • 15.2.3 版式造型
      • 15.2.4 柱式造型(I)
      • 15.2.5 柱式造型（II）
    • 15.3 几何体设计
      • 15.3.1 单一几何体
      • 15.3.2 几何体的重复（I）
      • 15.3.3 几何体的重复（II）
      • 15.3.4 几何体的分割
      • 15.3.5 几何体的套匣
      • 15.3.6 几何体的聚散
      • 15.3.7 几何造型—几何化的形态（I）
      • 15.3.8 几何造型—几何化的形态（II）
    • 15.4 三维体素设计
      • 15.4.1 三维体素设计—概述
      • 15.4.2 三维体素设计—基本工具
      • 15.4.3 三维体素设计—模型设计
      • 15.4.4 三维体素设计—渲染设计
      • 15.4.5 三维体素设计—设计实践
    • 15.5 优秀习作点评
      • 15.5.1 优秀习作点评(I)
      • 15.5.2 优秀习作点评(II)
    • 15.6 章节测验
  • 16 创造形态无止境
    • 16.1 材料的视觉性
      • 16.1.1 视觉中的点
      • 16.1.2 视觉中的线
      • 16.1.3 视觉中的面
      • 16.1.4 视觉中的体
    • 16.2 材质肌理
      • 16.2.1 常用材质（I）
      • 16.2.2 常用材质（II）
      • 16.2.3 肌理设计
      • 16.2.4 肌理设计练习
    • 16.3 形态与光影
      • 16.3.1 形态与光影（I）
      • 16.3.2 形态与光影（II）
      • 16.3.3 形态与光影（III）
    • 16.4 形态与量感
    • 16.5 形态的设计手法
      • 16.5.1 镂空
      • 16.5.2 编织
      • 16.5.3 变形
      • 16.5.4 解构
      • 16.5.5 仿生
      • 16.5.6 装饰
      • 16.5.7 错视
    • 16.6 章节测验
  • 17 向经典致敬
    • 17.1 chanel动态构成
      • 17.1.1 意象元素是什么？
      • 17.1.2 具象元素
      • 17.1.3 图形元素
      • 17.1.4 文字元素
      • 17.1.5 动态构成
      • 17.1.6 元素与节奏
    • 17.2 哈迪德与几何构成
      • 17.2.1 哈迪德与动态构成
      • 17.2.2 迪拜前卫博物馆
    • 17.3 贝聿铭与几何构成
    • 17.4 装置艺术设计与形态构成
    • 17.5 章节测验
    • 17.6 问卷调查
利用寻常题材表达大众主题的公共艺术
  • 1 视频
  • 2 章节测验