第三节 学习旧体诗写作的门径

一、多读多看，利用选本。

 先读名家选本,次读全集,再读自己喜爱的个人精选集。

 重点读大家名家的集子，例如曹植、陶潜、谢灵运、鲍照、王维、李白、杜甫、白居易、韩愈、李商隐、苏轼、黄庭坚、陈与义、陆游的诗集；二晏、苏轼、秦观、周邦彦、辛弃疾、姜夔、吴文英、张炎、王沂孙的词集，下及元明清名家诗集词集，对各家诗词最好是通读。

 首先了解作者之时代背景、生平，所谓知人论世。盖此二点不知，将莫测其中所有。     

 其次研究作者写作手法与风格。取大家或有代表性作家作品，排列比较其手法独特处、风格不同处。谁易学，谁难学，然后取自己性近者、易学者先学。欲学某一家词，只能学其用笔以表达感情，因经历人各不同，况今古时移世易。

学词入门参考阅读书目：

   《花间集》、《唐五代词钞》、《唐宋名家词选》、《绝妙好词笺》、《清词选》等，特别推荐：沈祖棻的《涉江词》和丁宁的《还轩词》。

二、勤于动笔、善于模仿。

 选择自己喜爱的作家，加以模仿。精读与博览、诵读与习作相结合。历代名家诗词汗牛充栋，泛泛浏览则无所归依，故需重点突破。先选择与自己趣味相投的某家诗或某家词作为范本，反复揣摩，潜心领悟，对精品力作要能熟读成诵。习作时仿其风格，求其近似，一如学书法之临帖。然后扩大眼界，涉猎多家，含英咀华，入而后出，抒发自家的感慨，逐渐形成个人的风格，这是许多前人学诗词行之有效的方法。

  創作要素：（1）利用工具书（词谱、诗律）；（2）选择一个词牌、诗体反复练习；（3）“无二字无来历”：不要生造词；（4）不要刻意模拟悲伤的格调；（5）长调易学，小令难工。

三、诗词形式美学三要素：平仄、押韵、对仗。

   格律是传统诗词最基本的元素，诗词不同的体式有不同的格律，包括平仄（四声）、用韵和句式。近体诗中的五、七言律诗和词中的令、引、近、慢各种调式，将汉语的声韵之美发挥得淋漓尽致。

在近体诗未成熟之前，两汉魏晋南北朝之诗没有严格的律法，以五言为主，字句虽整齐但句数不限，用韵较宽。唐代诞生近体诗后，字数、句数、句中平仄和用韵有了一定规范，音节和谐，章法严整；遂将汉魏六朝之诗称为古诗，在格律方面与近体诗区分，但古体诗未尝废弃，诗人依然大量使用。这也是中国传统诗歌一个显著的特点，新体诞生，旧体长存，立新不以除旧为代价。

 写作诗词，应该了解各种诗体和词调的源流衍变，遵守格律。诗体和词调的律法有宽有严，需要依据各种体式的特点写作，方能中规中矩。初学肯定觉得缚手缚脚，很不自由，等工力逐渐加深之后，自然会达到随心而不逾矩的地步。

初学一般作近体诗，五七言绝句、律诗篇幅短小，格律固定，反而容易把握。应该先学好正格，严守律法，求其音节谐婉，语言通畅，不要轻易作拗体变格，否则画虎不成反类犬。填词，可先作格律不严、语句较为平顺的词调，小令如《浣溪纱》、《卜算子》、《清平乐》、《鹧鸪天》、《临江仙》、《蝶恋花》、《踏莎行》、《减字木兰花》、《菩萨蛮》、《人月圆》等；慢词如《满庭芳》、《高阳台》、《八声甘州》、《水龙吟》、《满江红》、《水调歌头》、《念奴娇》、《金缕曲》、《汉宫春》、《望海潮》等，词调中很多字可平可仄，写作相对容易。

而柳永、周邦彦、姜夔、吴文英等精通音乐的宋代词家创制的一些僻调、涩调，例如《雨淋铃》、《倾杯》、《兰陵王》、《六丑》、《曲玉管》、《戚氏》、《花犯》、《眉妩》、《暗香》、《疏影》、《琵琶仙》、《惜红衣》、《莺啼序》等，声律甚严，多有拗句，句中平仄非但不可移易，而且要分四声，初学者词汇不丰，作此类词调捉襟见肘，工力未深时不要随意写作。