学习内容
水的画法
1.静止的水画法与步骤
2.有涟漪的水画法与步骤
3.流动的水画法与步骤
水的画法
水是水彩风景画中常常遇到的一个主要景物，画好水，往往对一幅画面的成功有着举足轻重的作用。
水具有的明亮、灵动的特性，决定了水彩画的湿画法是表现水的最佳方法，包括湿底铺色、趁湿衔接、湿底重叠、渲染等诸多湿画法的运用。画水时的基本要求是：笔头含水色饱满，用色准确，用笔肯定，一气呵成，避免用浓稠的颜色多次重叠，不要反复洗涤和修改。
1.静止的水画法与步骤
静止的水面犹如一面镜子，通透而明净，给人以静谧平和的感觉。实际上水面的颜色是天空颜色的反射和岸边景物倒影的颜色，但它们又比天空和岸边景物的颜色稍灰、稍虚一些，显得既真实又朦胧迷幻。假如水面和倒影的颜色画得太鲜艳、太清晰，都不能很好地体现静止水面的美感。
步骤1：以干底平涂的方法画出天空颜色，然后在干透的天空颜色上，以干底衔接颜色的方法画出远山、树丛的色彩变化。趁颜色半湿时，用硬器尖角刮画出枝干
步骤2：笔头含饱满的水色，由上至下，快速铺出水面颜色的深浅变化
肖亚平
步骤3：趁水面颜色半湿时，用肯定的笔触画出树丛倒影颜色。在倒影颜色半湿时，用硬器尖角刮画出枝干倒影。画倒影时，始终注意倒影与岸边景物的形态要上下相对应。在水面颜色未干时，用干净的尖头笔横向运笔，使水面产生稍亮的反光
2.有涟漪的水画法与步骤
微风吹来时，原本平静如镜的水面会产生丝丝涟漪，给人以静中有动的律动感。水面倒影破碎、波纹起伏、白色反光增多是有涟漪的水面最大特点。因此，注意横向运笔的线条变化、色底干湿及水面反光的处理，是表现有涟漪水面的关键点。
步骤1：画出天空、远山和树丛的颜色，并在色底半湿时，用硬器的尖角刮画出枯枝干
步骤2：由上至下快速铺出水面颜色的深浅变化
步骤3：在水面色底半湿及快干时，用尖头笔横向运笔画水面的波纹，注意线条疏密及色彩的变化。再用干净的尖头笔，轻轻蹭擦干透的水面颜色，使其产生浅色的波纹反光效果
3.流动的水画法与步骤
潺潺流动的水，给人以灵动与生机感，但它失去了静止水面的倒影，也没有涟漪微动的美妙感，更多的则是天光反射所形成的白色反光和飞溅的浪花。因此，注意留白、运笔的方向以及水流与石头的组合关系，是表现出水的流动感的关键所在。
步骤1：在干底纸面上画出深绿色的远景，以衬托出石头的形态。再铺出浅灰色，留白出流水的大体形态
步骤2：画出视觉中心主要石头的暗面，再按照流水的方向运笔，画出流水在石头上流动的背光面灰色。这一环节中，宁可留白多一些，也不要画过头
步骤3：概括表现画面的左右两边和近景，以突出流水由远至近的形态和动感
威廉·特罗斯特·理查兹（美国）
安德斯·佐恩（瑞典）
约瑟夫·祖布克维克（澳大利亚）
阿米莉亚·朗（英国）
查尔斯·雷德（美国）
戴剑波
埃米莉·默里·帕特森（英国）
R.W.斯特吉斯（澳大利亚）
约翰·辛格·萨金特（美国）
约翰·辛格·萨金特（美国）
吴冠中
宋守宏
安德斯·佐恩（瑞典）
约翰·哈里森（英国）
约瑟夫·马洛德·威廉·透纳（英国）
爱德华·利尔（英国）
保罗·约瑟夫·康斯坦丁·加布里埃尔（荷兰）
约瑟夫·马洛德·威廉·透纳（英国）
阿尔弗雷德·威廉·亨特（英国）
肖亚平
弗朗西斯·霍布金森·史密斯（美国）
德博拉·沃克（英国）
尤金·伊萨比（法国）
罗伯特·赫德曼（英国）
温斯洛·霍默（美国）
理查德·帕克斯·波宁顿（英国）
温斯洛·霍默（美国）
阿尔弗雷德·伊斯特（英国）
安杰洛·阿奇尼（意大利）
爱德华·亨利·法希（英国）
邓新影
阿米莉亚·朗（英国）
阿诺德·威廉·布鲁纳（美国）
爱德华多·弗洛雷斯 （西班牙）
安德斯·佐恩（瑞典）
德博拉·沃克（英国）
安德斯·佐恩（瑞典）
费利克斯·弗朗索瓦·乔治·菲利伯特·齐姆（法国）
威廉·丹尼尔（英国）
刘博闻
大卫·考克斯（英国）
爱德华·邓肯（英国）
弗朗西斯科·普拉迪拉·奥尔蒂斯（西班牙）
德博拉·沃克（英国）
肖亚平
曹剑新
德博拉·沃克（英国）
何成栋
弗雷德里克·纳什（英国）
爱德华·达利·博伊特（美国）
安德斯·佐恩（瑞典）
哈罗德·赫伯特 （澳大利亚）
马丁内斯·肖曼（荷兰）
本杰明·埃德温·明斯（澳大利亚）
亨利·加斯蒂诺（英国）
大卫·劳（英国）
邓新影
彼得·凡·奥斯（荷兰）
弗朗索瓦·约瑟夫·杜普索瓦（法国）
苟香诗
詹姆斯·惠斯勒（美国）
奥斯瓦尔德·布里埃利（英国）
亨德里克·亚伯拉罕·克林克海默（荷兰）
乔治·法兰西·安加斯（澳大利亚）
滕锋
弗朗西斯·霍布金森·史密斯（美国）
大卫·劳（英国）
弗朗西斯·丹比（英国）
丹尼尔·布奇亚雷利（意大利）
德博拉·沃克（英国）
约瑟夫·马洛德·威廉·透纳（英国）
肖亚平
弗朗索瓦·路易斯·托马斯·弗朗西亚（法国）
加布里埃尔·希波利特·莱巴斯（法国）
德博拉·沃克（英国）
秦士智
赖群宏
弗朗西斯·丹比（英国）
亨利·加斯蒂诺（英国）
亨利·加斯蒂诺（英国）
亨利·勒·昂（比利时）
简忠威
康拉德·马滕斯（英国）
卡斯·吉尔伯特（美国）
简·沃尔曼（荷兰）
约瑟夫·马洛德·威廉·透纳（英国）
威廉·特罗斯特·理查兹（美国）
威廉·特罗斯特·理查兹（美国）
威廉·卡洛（英国）
乔治·钦纳里（英国）
吴祥忠
潘芸
万海涛
王明华
王明华
温斯洛·霍默（美国）
凯瑟琳·露西·威廉敏娜·斯坦霍普（英国）
米勒（美国）
迈尔斯·伯克特·福斯特（英国）
乔治·谢弗德（英国）
欧内斯特·艾伯特·沃特洛（英国）
霍华德·罗素·巴特勒（美国）
乔治·F.格里高利（澳大利亚）
托马斯·吉尔丁（英国）
詹姆斯·霍兰德（英国）
牛津透纳（英国）
约翰·瓦利（英国）
牛顿·布鲁克（英国）
约瑟夫·马洛德·威廉·透纳（英国）
詹姆斯·威尔考克斯（英国）
乔治·埃尔伯特·伯尔（美国）
约翰·哈里森（英国）
迈克尔·安吉洛·鲁克（英国）
威廉·麦克塔格特（英国）
付永宁
何孝清
托马斯·布什·哈代（英国）
柴尔德·哈萨姆（美国）
苏和平
肖亚平
琼克尔·雅各布·爱德华·范·希姆斯克·范比斯特（荷兰）
塞缪尔·帕默（英国）
威廉·罗洛夫斯(I)（荷兰）
斯蒂芬·斯科特·扬（美国）
托马斯·恩德（澳大利亚）
琼克尔·雅各布·爱德华·范·希姆斯克·范比斯特（荷兰）
邵昱皓
提德曼（英国）
托马斯·肖特·波伊斯（英国）
宋佳
托马斯·肖特·波伊斯（英国）
提德曼（英国）
牛津透纳（英国）
托马斯·迈尔斯·理查森（英国）
维吉尼奥·里帕里（意大利）
托马斯·莫兰（美国）
西奥多·古丁（法国）
乔治·芬内尔·罗布森（英国）
托马斯·迈尔斯·理查森（英国）
威廉·丹尼尔（英国）
威廉·亨利·福尔摩斯（美国）
王蔚
托马斯·莫兰（美国）
王永晟
威廉·怀尔德（英国）
吴彬彬
威廉·斯坦利·哈塞尔廷（美国）
约翰·理查德·科克·斯迈思（英国）
约翰·克劳福德·温图尔（英国）
肖亚平
路德维希·贝克尔（德国）
肖亚平
杨永志
谢尔盖·泰梅雷奥（俄罗斯）
威廉·特罗斯特·理查兹（美国）
约翰·布雷特（英国）
斯坦尼斯劳·佐拉兹（瑞典）
威廉·卡洛（英国）
张帆
威廉·卡洛（英国）
姚芳华
斯坦尼斯劳·佐拉兹（瑞典）
亚伯拉罕·德尔福（荷兰）
肖亚平
乔治·埃尔伯特·伯尔（美国）
肖亚平
约翰·哈里森（英国）
约瑟夫·马洛德·威廉·透纳（英国）
约翰·赛尔·考特曼（英国）
斯坦尼斯劳·佐拉兹（瑞典）
亚瑟·塔克（英国）
詹姆斯·汉密尔顿（美国）
约翰·瓦利（英国）
约翰·赛尔·考特曼（英国）
奥古斯特·洛夫勒（德国）
约翰·哈里森（英国）
佚名（国籍不详）
佚名（国籍不详）
托马斯·费恩利（挪威）
肖亚平
约翰·瓦利（英国）
乔治·钦纳里（英国）
约翰·哈里森（英国）
詹姆斯·卡西（英国）
爱德华·邓肯（英国）
詹姆斯·布尔维尔（英国）
约翰·赛尔·考特曼（英国）
威廉·罗素·弗林特（英国）
约翰·瓦利（英国）
牛津透纳（英国）
约翰·瓦利（英国）
约翰·瓦利（英国）
卓长春
约翰·辛格·萨金特（美国）
斯坦尼斯劳·佐拉兹（瑞典）
约瑟夫·马洛德·威廉·透纳（英国）
斯坦尼斯劳·佐拉兹（瑞典）
詹姆斯·惠斯勒（美国）
朱利安·阿什顿（澳大利亚）
张劲松
亚瑟·梅尔维尔（英国）
约翰·马瑟（澳大利亚）
威廉·乔伊（英国）
威廉·卡洛（英国）
约翰·瓦利（英国）
詹姆斯·卡西（英国）
构图与透视
多尝试破碎的形体和奇怪的构图，
灵感可能来自于这些别人都不会去画的地方……
透视原理相对简单，其实更重要的是画面带给人的感受，只要基本的“近大远小”不出大错即可，在基本符合审美习惯的情况下不必太苛求，没人愿意看到一张精准然而却刻板的作品。
以故宫紫禁城速写为例，
第一张以展现建筑体量和自身转折面为主，属于“凸”构图。
第二张以展现建筑内空间为主，和室内速写类似，属于“凹”构图。
第三张以展现填空为主的构图，建筑处于点缀和从属地位。
无论哪种构图都要学会观察和尝试，这样才能发现写生速写真正的乐趣，不要按教条的眼光去理解构图，那样会损失很多可能性。
画面不一定需要气势磅礴，跟随自己的心就好……
很多学生有这样的经历，每次外出写生都要在取景和拼凑上耗费太多时间，然而最后画出来的图却很不理想，何苦那么刻意呢？大自然不是刻意的，人心才是刻意的。以刻意的眼光定格画面，当然会出很多问题。
因此放弃追求完整或完美的构图，因为那样往往会流失很多生命力，抓住这种写生过程中特有的生命力，以及大自然转瞬即逝的美好镜头。
想画就大胆地去画。以嘉峪关为例，可以画一整条长城和山体的大关系，也可以画关门和地面的关系，甚至可以画烽火台一角连着天空的画面。
很多人画画很想刻意去表现地域特征，要让人看到这张画就感慨：哇，这是埃及金字塔啊，哇，这是万神庙啊……大可不必，走一路画一路，达到自己画这张画的目的就行，有时候作品是需要展现给别人看的，但是更多时候是对自己的一个交代，这两张图就是画的埃及和南非，没人说来这里写生就必须得画金字塔和马来区的彩色房子，简单的建筑和宫殿，其实更能表现自己疲惫而快乐的旅途，不要为表现欲而画。就像做人一样，简简单单就好，表现过头就矫情了。
