建筑的画法
1.民居的画法与步骤
2.街巷的画法与步骤
建筑的画法
风景画中的建筑物，一般会成为观者注目的焦点，因此，建筑物的表现效果将直接影响整体画面效果。不管何种材料建造的建筑物，不论它的造型与风格面貌，首先准确把握好建筑物的透视关系是关键环节，其次要注意建筑物受光面与背光面的明暗关系，还有光影的变化、明快的色彩及灵动的笔触，这样就能表现出理想的水彩建筑了。
1.民居的画法与步骤
画民居时，除了画准它的透视变化外，还要注意屋顶与墙面的体面转折关系，特别是民居与周围环境的组合、前后与遮挡关系。假如民居没有环境的陪衬，画面易失去生活的亲近感与真实感。
步骤1：在干底纸面上铺出天空颜色，趁湿衔接颜色画出远山及树丛。待天空颜色快干时，重叠颜色画出深色树丛，用尖头水彩画笔及硬器尖角勾画出枝干
步骤2：在干底纸面上，由上至下铺出房屋、田地的色彩变化
步骤3：在颜色半湿时及干透后，刻画房屋细节，概括表现田地
2.街巷的画法与步骤
画好街巷的关键，是表现出街巷建筑物的空间感、纵深感，因此，一要准确把握好建筑物的透视，特别是路面及建筑物透视灭点位置的确定；二要把握好街巷建筑物的远近虚实及路面上人物大小、前后的变化与组合关系。在此基础上，对街巷建筑物概括处理，灵活运笔。如果把建筑物画得面面俱到，死抠硬磨，画面必然会显得死板机械，失去生气。
步骤1：在干底纸面上铺出建筑物墙面上受光的暖色，趁湿重叠颜色画出屋檐深色
步骤2：趁颜色未干时，用硬器尖角刮画出浅色电线，并加深屋檐颜色，画出窗户等
步骤3：墙面颜色干后，画出画面左边背光的墙体、巷路及受光墙面上的投影，趁颜色未干时用硬器尖角刮画出浅色电线。在画面颜色全部干后，点缀人物，勾勒电线，调整整体画面。
建筑
我们很多人都不是学建筑结构科班出身的，但却不能因为这个原因回避建筑类速写，必须深入刻画，更不能走另一个极端，为了画它强行去攻克结构力学类的知识。我能做的，就是运用自己学习绘画以来对物象的把握和解析，运用自己的绘画语言将其表达出来。绘画作品之所以成为艺术，就是因为有了每个人自身的理解，而不是纯粹的对客观世界的表达。
每一个门窗，并不是一个单独的单元，画画之前应该整体观察，以免陷入局部，很多时候发现起初对细节的过分执着到最后不过是苍白无力的累赘，不如轻松一点。
1.大致勾出线稿，这一步很重要。必须结合自己的用色习惯来界定线稿深入的程度。
2.初步上色，注意此时不适合加入过多的水，并且要留出建筑应有的白色，建议少用太小的笔，以免过早钻入细节。
3.上完初遍色彩，你或许会发现很多线稿的不足之处，待水分干透以后最好再重新核对和补充一次线稿的细节。
4.第二次、第三次，甚至第N次上色，找出画面的冷暖倾向，完成画面。
铅笔固然是最容易上手的起形工具，不过我个人更喜欢的还是签字笔，因为它笔触单一，不会像铅笔那样形成层次多样的笔锋，可以逼自己在色彩的搭配上多下功夫。
然而就开普敦马来区的建筑表现，其实这张图从某种意义上而言稍有失败，因为在处理街景的时候过分考虑了相互的和谐，降低了色彩的纯度，画更好看了，可是却不像马来区了，马来区的特征本就是五颜六色，斑斓无比。有时候经常想到我们平时的水彩教学，到底是画面效果重要，还是真实的氛围重要，一言难尽。
因此重新找了个欧洲街景的素材，抛开一切对大色调有影响的环境色，当天空失去了植物的绿色调，当建筑细部不再因为互补色而纠缠不清时，得到的，往往是一个简单而值得思考的场景。
大场景的表达对提高手绘非常有帮助，很多学生钻进“手账”里无法自拔，总是画太多小玩意和小局部。我个人也酷爱画小东西，然而作为训练的过程，需要张弛有度，只画大场景容易陷入绘制效果图的风格里，而只画小物件则又会慢慢偏离专业路线。这种训练过程，一是可以训练学生对生活和设计的敏锐度，二是可以训练学生对空间和场景的把握度，两者同样重要，缺一不可。
