关于中国古典舞基本功训练

             的芭蕾化问题

  首先，50、60年代创建中国舞蹈的专业基础教育，依靠苏联芭蕾舞专家进行开创性建设，这是历史的必然，不仅艺术，中国的建筑、工业、文化等等方面都是依靠苏联而完成新中国的初建，无疑必然受到苏联专家的影响和左右。中国舞蹈的专业基础教育在民间舞、古典舞教学建构上都有着苏联专家的观念和方法的影响。民间舞的组合教学受到芭蕾代表性的影响，形成一种脱离民间原态的动作构成模式，中国古典舞的技能训练借鉴了芭蕾教学结构方式和教学方法的经验，但是没有取之形态和形式。芭蕾形式的重要特征在于足尖技术和双人舞技术，从审美看讲求开绷直，这些都不存在于中国古典舞的训练中。那么对于古典舞在技术训练中的质疑，对审美的把握，在于是否真正在动作中遵循了中国传统的审美原则和法则。有很多老师在教古典舞的动作时，没有把握动作虚实相间、阴阳开合、婉转流回、收放有度、拧倾圆曲的原理，就是做了“斜探海”的古典舞动作，不按照曲圆、收合、延展，45度为美的动作空间维度，显现的是直、挺、僵的感觉，也必然失去审美特质，而产生陌生化，或许芭蕾化。

中国古典舞第一部教学法（俗称大绿本）中，动作形态没有丝毫半点的芭蕾动作，都是传统的戏曲动作、舞姿和技巧，只是在动作提炼、动作分类、训练程序上，借鉴芭蕾运用把杆的方式，从简至难，从小至大的分解、分步骤展开，因为，戏曲训练不是以舞蹈需要而存在的，如果建立舞蹈的特定模式，从客观现实出发，舞蹈专业特性及规律出发，只有借鉴优秀的舞蹈经验，无疑芭蕾是必要的选择。

外国专家观看古典舞的训练时，他们将其与芭蕾舞、现代舞一并称为世界上优秀的三大训练体系。实际上世界文明进步和任何创造，都是在互鉴中获得新的可能，现代舞也是源于中国的传统文化和瑜伽的修炼方式的启发，找到可以突破芭蕾传统的方式，也是在文化互鉴中找到自身需要的立身之法。反之，中国古典舞在特定的时代、特定的问题和特定的需求上同样选择能够为我所用的途径和方法。拿一个简单而基本的技术动作为例，中国古典舞的“拉腿蹦子”就是将芭蕾的“日得巴特”转化成上身的翻仰、下身腿部的骗，使其原本立身直线的腾跃动作，变为空间立圆的动势特点。在技术创新和发展上这样的实践探索和实例很多，正是立足吸收、借鉴、转化成就了新的创造与发展。任何推陈出新都不可能一尘不变，也绝对不会与传统文化决裂。雕塑家何鄂说道“我们所有的儿女，都可以为这个光辉（敦煌艺术）骄傲，但我们拿什么给我们的后人骄傲，这是一个非常严肃的问题。老祖宗给我们留下了千千万万的遗产，到处都是，它的精髓就是俩字一一创造”。

中国古典舞基本功训练经过历史检验，它是一种创举，也是解决中国化训练的途径。最重要的是它不负国家使命，切实地培养了一代代、一批批优秀的舞者和舞蹈家，为国家输送了人才，推动了舞蹈艺术事业的蓬勃发展，这点值得充分肯定并足以让我们自信。去不去“把杆”是如何看待“把杆”，如果是一种有效的工具，就要在如何“用”上下功夫，用出实效、用出特色、用出道理，因为事物的本质不仅仅区别于形式，而在于作用和目的。

客观地分析和看待新中国建设以来，除了中国几千年引以为傲的、曾经拥有的历史成就，能够令今人接受和信服的，具有中国原创性的舞蹈艺术种类，屈指可数。周总理说“坐着谈，何如起来行”，知行合一、践行理念、付诸于行动是学者敢于担当和作为的风范。我们之所以视李正一老师、唐满城老师、孙颖老师为大师，因为他们不仅拥有睿智、有思想、有理念、有理论，更重要他们有担当，有创新和实践力，让我们接受其思想的同时，享用到将理想化为现实的作品、教材和教法，使后人受益无穷。

对于中国古典舞基本功训练的建设，需要在结构逻辑上、技法特点上、科学思维和方法上进行完善。世界上没有凭空捏造的事物，只有在发现、借鉴中获得创造，今天的中国古典舞训练可以自信地甩掉芭蕾化的帽子，必要在科学性、风格性、功能性、有效性上走向进一步的自觉。