诗词格律基础知识（一）

同学们，大家好！

我们都知道，中国是诗的国度。

每个中国人，都是在诗歌里不知不觉中完成了自己生命的成长。

小的时候，谁没有跟着李白看过“床前明月光”？虽然不懂得什么叫思乡，但孩子的眼睛却像月光一样清清亮亮。谁没有跟着孟浩然背过“春眠不觉晓”？背诗的声音起起落落，一如初春的纷纷啼鸟。

长大以后，恋爱中或失恋时，谁没有想起过李商隐的比喻“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”？春蚕和蜡烛，两个简单的、日常生活中的物件，通过诗歌，变成了我们可以寄托情感的意象。

再长大一些，开始工作，忙碌、烦恼纷至沓来。我们想安静，想放松，谁没有想起过陶渊明呢？“采菊东篱下，悠然见南山”，千古夕阳下，陶渊明的诗意温暖了后世的每一丛带霜的菊花。

然后，我们日渐成熟，就有了更多的心事，更复杂的焦虑，更深沉的忧伤，我们会不由自主地想起李后主的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。与我们的一己之悲比起来，那样浩荡的悲伤、深刻的哀痛，是不是会使我们的心稍稍放下一点，使我们的胸怀稍稍开阔些呢？

终于当年华老去的时候，我们轻轻叹一口气，想起蒋捷说“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”。面对逝水流光，这里面没有撕心裂肺的悲号。那种淡淡的喟叹，既伤感青春，又欣慰收获，不也是一种深沉的人生吗?

今天，很多人会疑惑，在现代的忙碌生活中，诗对我们究竟是一种必需品，还是一种奢侈品?可能相比于我们的房贷、医药费、孩子的学费，还有每个人的工作现实、生活梦想，诗歌变成了一件奢侈品。但是我想，如果我们真的愿意相信诗意是生命中的必需品，我们也许就真的可以过得诗意盎然。

欣赏诗歌首先要了解诗歌。那么，什么是诗呢？

诗是用高度凝练的语言，形象地表达作者丰富的情感，集中地反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。而注重形式美是诗歌的最大特点，也是最富有民族性的。

    今天，我们就从诗体流变和诗词格律常识两个方面来给大家做一个简单的介绍。

一、 诗体流变

关于诗体的流变，南宋严羽《沧浪诗话》中曾经说过：“风、雅、颂既亡，一变而为离骚，再变而为西汉五言，三变而为歌行杂体，四变而为沈宋律诗。”这句话基本上反映了中国诗歌形式的流变轨迹。

诗歌起源于劳动，如《吴越春秋》中记载的《弹歌》：“断竹，续竹，飞土，逐宍。”从内容上看，它表现了发明弹弓、用以狩猎的情景。从形式上看，它两字一顿，有了简单的节奏。而且“竹”与“宍”押韵，因此具有诗歌最基本的特点。

《诗经》是中国最早的诗歌总集，收集了西周初期到春秋中叶的诗歌305首，分为“风”“雅”“颂”三部分。“风”指“国风”，为地方民歌，“雅”、“颂”是“朝廷郊庙乐歌之辞”。其中最重要的是《国风》，价值最高。《诗经》中的诗，大多数篇章都是四言句型，两字一顿，偶数句末押韵，从而形成了中国古代诗歌的基本节奏。如《诗经· 关雎》：“关关/雎鸠，在河/之洲。窈窕/淑女，君子/好逑。”

诗歌形式发生第二次大的改变是楚辞，楚辞是爱国主义诗人屈原在楚民歌的基础上加工创造的。楚辞与《诗经》不同，一般为七言，在句中第四字用“兮”字，如《国殇》：“操吴戈兮被犀甲，车错毂兮短兵接。旌蔽日兮敌若云，矢交坠兮士争先。……诚既勇兮又以武，终刚强兮不可凌。身既死兮神以灵，魂魄毅兮为鬼雄。”

楚辞对于后世诗体发展的历史贡献是确立了三字尾的节奏。楚辞五言句在中间加上“兮”字，还是两顿，而七言句则不同，出现了三字节奏，为七言诗的发展准备了条件。此外楚辞与汉赋也有关系，《离骚》也被称为骚体赋。

汉赋的主要特点是骈偶化，即上下两句对仗。如班固的《西都赋》中段：“左牵牛而右织女，似云汉之无涯。茂树荫蔚，芳草被堤。兰茝发色，晔晔猗猗。若摛锦布绣，烛燿乎其陂。鸟则玄鹤白鹭，黄鹄鵁鹳,鸲鸹鸨鹃，凫鹥鸿雁。朝发河海，夕宿江汉。沉浮往来，云集雾散。”汉赋“铺采摛文”，只能诵而不能唱，远离了民歌的传统，因而失去了广泛流传的生命力，但其讲求对仗的形式却被后世的格律诗所继承并发展。

五言诗成于汉代，东汉班固的《咏史》诗可以看作是五言诗成熟的标志。汉代五言诗大部分保留在宋代人郭茂倩编的《乐府诗集》中，乐府诗是汉代诗歌的代表作。“乐府”是汉武帝时设立的音乐机构，负责制定乐谱和采集民歌，并训练乐工演奏，这种歌词统称为“乐府诗”，又简称为“乐府”。后来的文人拟作或改作的乐府诗，不一定能唱，也称为“乐府”。乐府诗多来自民间歌谣，乐府歌以杂言为主，但也有一部分五言诗是比较优秀的作品，如《孔雀东南飞》《木兰诗》等。

七言诗的起源可能早于五言诗，但七言诗的成熟却晚于五言诗。后汉张衡的《四愁诗》以及三国魏曹丕的《燕歌行》已经是比较成熟的作品，是早期七言诗的代表。魏晋时鲍照的《拟行路难》十八首，运用了大量的七言句，又夹杂一些五言句，彻底打破了句句押韵而又严格齐言的柏梁体格局，创造了一种新的七言歌行体，成为唐代以后七言的基本模式。五言句，以上二下三型为主，七言则以上四下三为主，上二与上四仍然继承了上古的两字一顿的模式，下三字则可以按意义节奏分为二、一或一、二型。如《拟行路难》(其四)：

泻水/置/平地，各自/东西/南北/流。

人生/亦有/命，安能/行叹/复/坐愁。

酌酒/以/自宽，举杯/断绝/歌/路难。

  心非/石/岂无/感，吞声/踯躅/不敢/言。

这种节奏的灵活变化，使三字尾在整齐的五言、七言句中可以调节变化。因此，五言、七言体成为诗人们在创作实践中逐步选择的奇数字句式。五言、七言诗的成熟为近体诗的形成奠定了形式上的基础。

 

诗词格律基础知识（二）

 

二、诗词格律常识

近体诗又称“今体诗”，是相对于古体诗而言，它成熟于唐代，所以唐人称为今体。唐以前的诗以及后人模仿古诗而不按近体诗的格律所写的诗统称为古体诗。近体诗也就是唐代的格律诗，它们是五言、七言的律诗与绝句，在唐代成熟并繁荣，且达到了炉火纯青的地步，如杜甫就是写格律诗的圣手。律诗的基本特点有以下四点：①每首限定八句四联，五律四十字，七律五十六字；②押平声韵；③每句的平仄都有规定；④每篇的对仗都有规定。例如杜甫的《登高》：

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。（首联）

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。（颔联）

万里悲秋常作客，百年多病独登台。（颈联）

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。（尾联）

这是一首七言律诗，首句就入韵，句末字押韵，四联全部对仗到底（律诗要求中间两联须对仗），且首联还句中自对。如此高要求的格律大概也只有杜甫能写得出，所以这首诗被誉为“古今七律第一”。

绝句也叫截句，就是在格律上截取律诗的一半，或截取上片，或截取下片，或截取中间两联，或截取首尾两联。明白了律诗的格律也就明白了绝句的格律。

格律诗要讲究押韵、平仄、对仗。

押韵是诗词格律的基本要素之一。从民歌到文人诗，从古代的《诗经》到现代新诗，都是要押韵的，只是宽严不同而已。那么什么是韵？诗词中的韵大致等于汉语拼音中的韵母。在诗歌中，凡是同韵的字都可以用来押韵。所谓押韵，就是把同韵的两个或更多的字放在同一位置上，一般把韵放在句尾，所以又叫韵脚。例如李白的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”光(guāng)、霜( shuāng)、乡（xiāng），韵尾都是ang，所以它们都押韵。偶数句末押韵，奇数可押可不押，如绝句二、四句最后一字要押韵，律诗二、四、六、八句最后一字要押韵。再如王维的《山居秋暝》：

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归流女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

“秋、流、舟、留”，韵母都是iu，所以它们押韵。古代诗歌押韵是根据韵书，因此有些在古代同韵的字，现在读起来已经不押韵了，这是因为语音变化的结果。

 

平仄与汉语四声有密切的关系。古汉语四声为：平、上、去、入，现代汉语四声为：阴平、阳平、上声、去声。它们并不一一对应。古汉语四声演变为现代汉语四声，基本上是：

其一，古平声字在现代普通话中分化为阴平与阳平。因此普通话中的阴平与阳平大多属于古平声字。但有部分入声字演变为阴平或阳平，如“伯、叔、督、哭、逼、织、黑、剥、桌、湿、吸、帖、接、搭”等在古汉语中都是入声字。

其二，古上声字中，有一部分演变为去声，其余仍为上声，普通话上声中，也有部分来自古入声的字，如“甲、法、葛、乙、窄、百、卜、谷、辱”等。

其三，古去声字在普通话中全部演变为去声。此外，一部分古上声字和入声字在普通话中也演变为去声。

律诗的平仄还有“粘对”的规则。对，就是平对仄，仄对平。也就是在对句中，平仄是对立相反的。其实五律的“对”，只有两副对联的形式，即：

平起式：平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄起式：仄仄平平仄，平平仄仄平。

弄明白了五律的“对”也就清楚了七律的“对”，只要在五律的“平起式”前加仄仄，仄起式前加平平，也就形成了七律的两联：

仄起式：(仄仄)平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

平起式：(平平)仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

如果首句用韵，则首联的平仄就不是完全对立的。由于韵脚的限制，五律的首联为：仄仄仄平平，平平仄仄平。或者：平平仄仄平，仄仄仄平平。

七律的首联为：平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。或者：仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。

诗词中的对仗就是对偶，即把同类的概念或对立的概念并列起来，如“山重水复”。对偶可以句中自对，如“柳暗花明”，也可以两句相对，“抗美援朝，保家卫国”。对偶的一般规则是名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，副词对副词。而律诗中的对偶则更为严格，它把词类又细分为九类：名词、形容词、数词（数目字）、颜色词、方位词、动词、副词、虚词、代词（“之”“其”归人虚词）。联绵词只能与联绵词相对，并且不同词性的联绵词一般还是不能相对的。专有名词只能与专有名词相对，最好是人名对人名，地名对地名。名词还可以细分为若干小类，如天文、时令、地理、宫室、服饰、器用、植物、动物、人伦、人事、形体。

对仗有工对、邻对、宽对、借对及流水对等几种基本类型。

对偶是一种修辞手段，作用是形成整齐的美。但律诗中的对仗要求比较严格：出句与对句的平仄是相对立的，出句的字和对句的字不能重复。其中律诗中的颔联与颈联必须对仗，首联和尾联可对可不对。例如杜甫的《春望》：

国破山河在，城春草木深。（仄仄平平仄，平平仄仄平）

感时花溅泪，恨别鸟惊心。（平平平仄仄，仄仄仄平平）

烽火连三月，家书抵万金。（仄仄平平仄，平平仄仄平）

白头搔更短，浑欲不胜簪。（平平平仄仄，仄仄仄平平）

中间两联对仗，颈联“烽火连三月，家书抵万金”是大家耳熟能详的名句。

好了，同学们，今天我们简单介绍了中国古代诗歌的常识，但愿能够给大家一些帮助。

我一直深深地相信，每一个中国人生命的深处都蛰伏着诗意，不要对此不屑，不要认为这些风花雪月只是少年痴谈。人的年岁越是增长，就越需要一种温暖，需要生命年华中的浪漫，让我们在现实的纠葛之外找到一种挣脱地心引力的力量。当激情被唤起，当我们的心意不吐不快时，便是诗意的苏醒。同时我们也会为它寻找合适的载体，有如罡风突然拂过，有如黑夜的精灵骤然降临，当灵感带着这个载体来到我们面前，便是我们追寻的完美意象。诗情和意象，离我们并不远。

年华有限，但诗意无穷。在有限生命中，享受天地之间回荡着的这些诗意，那么我们也就成全了自己最美的人生。