中国古典园林的构园艺术欣赏

中国古典园林，不仅是一个系统的建筑工程，而且是一个“隐现无穷之态，招摇不尽之春”的系统美学工程。构建园林大致可分为筑山、理池、植物、建筑、动物、书画等方面。

（一）筑山

筑山是造园最主要的因素之一。因为“天下之山，得水而悦；天下之水，得山而止”。无水，山无生气；无山，水无依存。园林中的山，靠推叠而成。叠山，是中国古代园林的独特创造，它的出现，使中国园林从概念到形象都区别于任何外国园林体系。

早在六朝，叠石为假山的风气已普遍流行，给园林平添了几分山野风趣。唐代以后，由于山水诗、山水画的发展，玩赏艺术的发展，对叠石艺术更为讲究。最典型的例子要算爱石成癖的宋徽宗，他所筑的艮岳是历史上规模最大、结构最奇巧、以石为主的假山群。明清两代的造山艺术，更为成熟和普及，并创造了穹形洞壑的叠砌方法，即用大小石钩带砌成拱形，顶壁一气，酷似天然洞壑，乃至于可仿喀斯特溶洞，叠出倒垂的钟乳石等天然山石景观。

假山可分为土山、石山、石土山三种类型，其中石山最为流行。石山又可分为湖石山和黄石山两种，湖石山用灰白透青、千奇百怪的太湖石叠成，江苏扬州何园的片石山房，“一峰突起，连冈断堑，变幻顷刻，似续不续”，是湖山石的典型，为明末清初绘画大师石涛的杰作。而上海豫园的假山，则是黄石山的极品，“奇峰攒峙，重峦错叠”，为江南叠石名家张南阳所独创。

园林假山的另一种表现形式为置石，即以单块的湖石陈列院中，孤峙水边。古人曾用“透、瘦、皱、漏、清、丑、顽、拙”八个字来评审太湖石。所谓“透”是指要欣赏它的玲珑多孔、光透迷离的意态；“瘦”即为棱角分明、不屈不阿的风骨；“皱”指其纹理苍老、光影明暗的情韵；“漏”是指其峰石上下关窍相通的活力；而“清”（状其阴柔）、“丑”（状其奇突）、“顽”（指其阳刚）、“拙”（明其浑朴）都是对置石和峰石整体气势的审美评价。

（二）理池

造园先理水，有水才有园。水，被视为古代园林的血液，无水不活。理水，则被称为古代园林的命脉。著名的苏州园林，水景几乎成了它的主旋律。造园者引来园外的活水，做成湖、池，充分利用山石、建筑物在水中的倒影，形成平静如镜的静态水景，以扩大园林的景色。同时，随着天气的变化，水中景色也会变幻无穷，气象万千，再加之水中活蹦乱跳的游鱼、婀娜多姿的睡莲，营造出一个千姿百态的水景。

理水的基本原则是：水源要活，水流要曲，水道要宽窄相间（一区一水，一水一区，区区有水），水位要恰到好处。为此，凿池引水为中国古典园林造园的主要特色之一。

古典园林理水一般有三种方法：

一为“掩“。以建筑物和绿化带将曲折的池岸加以掩映。临水建筑，除主要厅堂前的平台外，其余建筑，如亭、廊、阁、榭等皆前部架空挑出水面，水似自其下流出，以此来突出建筑物的地位，打破岸边的视线局限；或临水植草种花、细竹野藤，形成池水无边的视觉印象。

二为“隔”。计成在《园冶》中说：“疏水若为无尽，断处通桥”。这就是说，古园林中采用筑堤横断于水面（如杭州西湖的苏堤），或隔水浮廊可渡（如苏州拙政园的波形廊），或架曲折的石板小桥（一般园林中都采用此类小桥来营造曲径通幽的意境），或涉水点以步石等等方法来增加景深和空间层次，使水面有幽深之感。

三为“破”。对于很小的水面，如曲溪绝洞，清泉小池，可采用乱石为岸，怪石纵横，并植以菰蒲苇岸，金鱼绿藻（如苏州园林狮子林），致使一洼水池产生深邃山野风致的审美感受。

    

温馨贴士  知者乐水

“知者乐水”，语出《论语·雍也》：“子曰：‘知者乐水，仁者乐山。知者动，仁者静。知者乐，仁者寿。’”知：同智。乐：爱好。智者喜欢水，因为水活跃富于变化。

水，虽然是一种极为普通的自然物质，但它却是万物的本源，没有水就没有生命，没有水就没有人类，故而有“人，水也”（《管子》）的古训。水在滋养人类生命的同时，也以其自身的深刻蕴涵，丰富着人类的文明，充实着我们的历史文化，也同时充实着中国传统的园林文化。

 课堂讨论

“逝者如斯夫，不舍昼夜。”（孔子）

“源泉混混，不舍昼夜，盈科而后进，放乎四海。”（孟子）

“上善若水。”（老子）

“人性之无分于善不善也，犹水之无分于东西也。”（告子）

“夫水遍与诸生而无为也，似德。”（荀子）

“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊；问渠那得清如许？为有源头活水来。”（朱熹）

试谈谈你对中国水文化的理解。

 

（三）植物

植物是造山理池不可缺少的因素。如果说水是园林的血液，山是园林的骨架，那么，树木花草就是山峦之毛发。山水景观如缺了花木，也就没有美感，没有生气；有花木，但杂乱无章，也会使山水减色，园林失趣。因此，园林植物非常讲究配置。

一讲姿美。树冠的形状、树枝的疏密曲直、树皮的质感、树叶的形状，都追求自然优美，造园者往往利用不同的叶、色、枝、干，配置在不同的方位，来增强园景的变化。如水边植柳，间种桃花；篱畔缀菊，辅以芳草；斋前立松，墙根插竹……

二讲色美。树叶、树杆、花都要求有各种自然的色彩美，如红色的枫叶，青翠的竹叶，白色的玉兰，紫色的紫薇……

三讲味香。要求自然淡雅的清幽。园林植物配置中，常用植物的代序，来完成一年四季景色的充溢。如春有牡丹、芍药、杜鹃、海棠；夏有玉兰、荷花、茉莉、睡莲；秋有金桂、银菊、白芙蓉；冬有山茶、腊梅、水仙。给人以千种审美感受，万般美好联想。

四讲象征。花木对园林的山石景观齐衬托作用，又往往和园主追求的精神境界有关。竹，常寄生路旁，插竿石畔。貌似平淡无奇，却以其挺拔、常绿、虚心凌云，多耿介之气，奇异之节。在四川成都的望江园，种满了各种竹子，以纪念女诗人薛涛的志行高洁。其中那清癯质朴的苦竹、娟秀文雅的观音竹、飘逸潇洒的人面竹、斑斑泪痕的湘妃竹，就是薛涛仪态、才情、身世、命运的象征与写照。又如松柏象征坚强和长寿，莲花象征洁净和自好，兰花象征幽居隐士，玉兰、牡丹、桂花象征荣华富贵，石榴象征多子多孙，而紫薇则象征高官厚禄。

著名古园林专家陈从周在谈到中国园林艺术的美学原理时，这样说：“中国园林的植树，要求精不求多，先要讲姿态好，尤珍爱古树能入画，这才有艺术性。中国人看花重花品德，外国人重色，中国人重香，这种香也要含蓄。有香而无香，无香而有香，如兰花，香幽。外国人的玫瑰花，香得厉害，刺激性重，这也是不同的欣赏习惯。”

古树名木对创造园林气氛非常重要。古木繁花，可形成古朴幽深的境界。此外，草皮也十分重要，平坦或起伏或曲折的草皮，也令人陶醉。至于石上青苔，水边的流荇，峰壁的藤蔓，篱脚的书带草等，自成野趣，又有遮掩某些缺憾的“藏拙”效应，也属园林艺术家所追求的自然真实、简朴雅洁的美学范畴。

（四）建筑

建筑在园林中十分重要，被称为园林的“眼睛”。它可满足人们生活享受和观赏风景的要求。所谓“楼观沧海日，门对浙江潮”（宋之问《灵隐寺 》），以及计成在《园冶》中所描述的“轩盈高爽，窗户虚邻，纳千顷之汪洋，收四时之烂漫”，都说明园林建筑是园林山水和游客之间的过渡和桥梁，它的审美价值与观赏效应，远远超出建筑本身的价值。

从建造理念分析，中国园林的起源及其发展是在建筑尤其是居住类建筑之后。中华文化史上，总是先有建筑（宫室）文化，然后才有园林的起始、建构。因此可以说，中国园林，是居住类建筑的延伸，或者可以说是居住类建筑的一种高级文化形态。中国园林不像日本室町时代的“枯山水”（它仅仅是观、悟的对象），中国园林具有可居、可游、可观、可悟的文化属性，而且，其居住性功能是基本的、首要的。

正因如此，在构成园景的要素中，建筑的营构，往往是自古园林创造景观的最重要的手段，园林景观中的建筑物及其建筑形象，首先是作为可居的空间环境而存在的，同时才是可游、可观、可悟的审美对象。厅、堂、廊、轩、亭、台、楼、阁之类，一般地构成了园林之景的主旋律。中国自古有“无水不成园”的说法，其实还应补充一句，即“无屋不成园”。

园林建筑常常以曲代直。布局不讲中轴线对称，而是讲究可行、可居、可游和在园中起点景、隔景的作用。因此，各式建筑物基本上都是灵活自由地散布溶化在景区山山水水与树木花草之中。建筑物一般高度为二至三层，体量较大，可登高远眺，俯视全园风景，也可凭栏欣赏池中游鱼。单体建筑多采用曲屋顶、曲屋角、弧形檐口滴水及架梁部位，曲木制作的靠背栏杆，并与曲径、曲廊、曲桥相连。这一切都与大自然中的“曲”性十分吻合，体现了中国古典园林独立于世界之林的最大特点“偎依自然”、“师法自然”。

园林建筑的布局还十分讲究显隐结合。正如古代画家郑绩在其所著《萝幻居画学简明》中所述：“凡一图之中，楼阁亭宇，乃山水之眉，当在山水开面处安置。”在园林中，亭、阁、楼、馆、轩、斋等建筑，以多姿的形体、鲜明的外轮廓线，成为所在园的主景、点景，成为“山水之眉”，从而强化了整个园林风景的主旋律。如北京颐和园中万寿山顶的佛香阁，苏州网师园中的风来亭，以及寄畅园高出水面的知鱼槛，都是有意突出的“显景”。与此相对应的“隐景”则是掩映于浓阴翠微之中，悄藏于假山岩壁之后的小筑、幽斋、曲径、危桥，它们有的如“犹抱琵琶半遮面”，有的如“养在深闺人未识”，增加了园林的风景层次，造就了特殊的观赏效果。

园林建筑中主要有亭、台、楼、阁、榭、殿、堂、廊等。其中最有特色的建筑是廊、亭、桥。廊是园林中的无声向导，是园林造景中占有很大比重的自然连接线。它们穿花过阁，绕山环水，形式多样，仪态万千。园林中的廊多为游廊，它们不仅使建筑物相连，使风景点贯穿一体，而且本身就是一条导游线，既可分割空间，又可组合景物，人随廊转，景依廊变，引人入胜。园中的廊按其形式可分为:回廊、长廊、游廊、直廊、曲廊、花廊、水廊、复廊等。北京颐和园的画廊，长728米，每柱梁枋上都满绘精美的传统故事彩画，被誉为“天下第一长廊”。亭是中国古典园林建筑风景的又一突出特征，是中国园林建筑艺术的重大创造。常见的有方亭、圆亭、半亭、八角亭、梅花亭等，其中绍兴的兰亭造型别致，成为一方风水的标志，中国筑亭艺术的瑰宝。桥是园林景点的画眉，是划分园林水面空间的有效手段。园中的桥，一般采用拱桥、平桥、廊桥、曲桥等类型，有石制的、竹制的、木制的，十分富有民族特色。在园林艺术中起着增添景色、隔景和扩大视觉空间的作用。同时在多水面的南方园林中，桥还起着通道的作用。

中国古典园林中的名桥颇多，如扬州瘦西湖的五亭桥，由十二块大青石砌成大小不同的桥墩，用三种不同的券洞造就纵横十五孔的桥身；桥中心一亭，重檐瓦顶四角攒尖式，四角又各有一亭，四亭中间有回廊沟通；桥下孔洞彼此相连，十五月圆之时，每个洞内部都有一个月亮的倒影，其精美绝伦，堪称中国园林桥梁建筑的绝唱。

（五）动物

动物是园林中的“动景”之一。在最早的苑囿中，早有以动物作为观赏、娱乐之物的传统。魏晋南北朝的园林中，也有以众多鸟禽为园中山水景观的天然点缀的作法。宋徽宗所建艮岳，集天下珍禽异兽数以万计，经过训练的鸟兽，在徽宗驾到时，竟能列队欢迎。明清时的园中一般养白鹤、鸳鸯、金鱼，既可供观赏娱乐，又隐喻长寿，还可借以扩大和深化自然环境，使游者领略到视觉和听觉的审美情趣。

（六）书画

中国古典园林的特点，是在幽静典雅当中显出物华文茂。“无文景不意，有景景不情”，书画墨迹在造园中有润饰景色、揭示意境的作用。园中必须有书画墨迹并对书画墨迹作出恰到好处的运用，才能“寸山多致，片石生情”，从而把以山水、建筑、树木花草构成的景物形象升华到更高的艺术境界。墨迹在园中的主要表现形式有题景、匾额、楹联、题刻、碑记、字画。匾额是指悬置于门楣之上的题字牌，楹联是指门两侧柱上的竖牌，刻石指山石上的题诗刻字。园林中的匾额、楹联及刻石的内容，多数是直接引用前人已有的现成诗句，或略作变通，如苏州拙政园的浮翠阁引自苏东坡诗中的“三峰已过天浮翠”。还有一些是即兴创作的。另外还有一些园景题名出自名家之手。不论是匾额楹联还是刻石，不仅能够陶冶情操、抒发胸臆，也能够起到点景的作用，为园中景点增加诗意，拓宽意境。书画主要是用于厅馆布置。厅堂里张挂几张书画，自有一股清逸高雅、书郁墨香的气氛。笔情墨趣与园中景色浑然交融，使造园艺术更加典雅完美。

 “象外之境，境外之景，弦外之音”的特殊审美意境浑然而逐渐清晰地展开，在有限的空间内营造了无限丰富的内涵。诗文额匾，将自然的景观艺术化，诗境和物境相连，和审美意境融为一体，获得了隽永连绵的深远意蕴。足可以让人含英咀华，品味其中的心魂震荡，妙不可言。可以说，园林中大量的语言艺术——“铺地”、“额题”、“楹联”、“石刻”等，都充分表现了中国古典园林所代表的民族文化的审美情趣和特色。

 

知识拓展  日本的“枯山水”

枯山水庭园是源于日本本土的缩微式园林景观，多见于小巧、静谧、深邃的禅宗寺院。在其特有的环境气氛中，细细耙制的白砂石铺地、叠放有致的几尊石组，就能对人的心境产生神奇的力量。它同音乐、绘画、文学一样，可表达深沉的哲理，而其中的许多理念便来自禅宗道义，这也与中国古代大陆文化的传入息息相关。

公元538年，日本开始接受佛教，并派一些学生和工匠到中国学习内陆艺术文化。13世纪时，源自中国的另一支佛教宗派禅宗在日本流行，为反映禅宗修行者所追求的苦行及自律精神，日本园林开始摒弃以往的池泉庭园，而使用一些如常绿树、苔藓、沙、砾石等静止、不变的元素，营造枯山水庭园，园内几乎不使用任何开花植物，以期达到自我修行的目的。

因此，禅宗庭院内，树木、岩石、天空、土地等常常是寥寥数笔即蕴涵着极深寓意，在修行者眼里它们就是海洋、山脉、岛屿、瀑布，一沙一世界，这样的园林无异于一种精神园林。后来，这种园林发展臻于极致——乔灌木、小桥、岛屿甚至园林不可缺少的水体等造园惯用要素均被一一剔除，仅留下岩石、耙制的沙砾和自发生长与荫蔽处的一块块苔地，这便是典型的、流行至今的日本枯山水庭园的主要构成要素。而这种枯山水庭园对人精神的震撼力也是惊人的。15世纪建于京都龙安寺的枯山水庭园是日本最有名的园林精品。它占地呈矩形，面积仅330平方米，庭园地形平坦，由15尊大小不一之石及大片灰色细卵石铺地所构成。石以二、三或五为一组，共分五组，石组以苔镶边，往外即是耙制而成的同心波纹。同心波纹可喻雨水溅落池中或鱼儿出水。看是白砂、绿苔、褐石，但三者均非纯色，从此物的色系深浅变化中可找到与彼物的交相调谐之处。而砂石的细小与主石的粗犷、植物的“软”与石的“硬”、卧石与立石的不同形态等，又往往于对比中显其呼应。因其属眺望园，故除耙制细石之人以外，无人可以迈进此园。而各方游客则会坐在庭园边的深色走廊上——有时会滞留数小时，以在砂、石的形式之外思索龙安寺布道者的深刻涵义。

日本枯山水发展至今，备受百姓欢迎，还有一个现实的原因，即其可以省略空间和降低成本。这一点恰与日渐拥挤的现代都市的要求相吻合。人们已经迫不及待地将这种艺术从寺院搬到现实社会中，在一些住家门前、公园里、展览厅内甚至越来越多的仿古餐厅中也不忘辟出一角，堆砌起独自的山水世界，既增加了艺术气氛，又拓展了空间。

  

 

课堂讨论

1．我国古代造园，一直都把观赏动物视为园林景观中不可缺少的生态要素。作为园林造景的动物很多，其中身价最高的是游鱼，其次为鹤。请你谈谈它们为什么如此受宠？

2．宋徽宗赵佶是我国古代帝王中一个比较独特的现象，“做个才人真绝代，可怜生在帝王家”。请你对他做一个较客观的评述。