案由：苏州园林世界知名。东北沈阳的周某一行六人到苏州出差，利用空余时间慕名来到苏州园林游览，结果进一个园林失望一次，六人百思不得其解：这么小的一块绿地，里边都是假山假水盆景，有什么好看的？这样的景观到处都可能见到，怎么还收那么贵的门票？还成为世界文化遗产？六人一致认为这一次出游完全物非所值。返回酒店后，他们把自己的想法讲给苏州的朋友听，朋友问了一句“你们请导游没有？”答“没有”。朋友这才告诉他们，苏州园林有特殊的文化内涵，如果不懂园林艺术，又不请导游讲解，是很难真正理解苏州园林的独特魅力的。周某等人这才开始为省了点讲解费却影响了游览效果感到后悔。

启示：生活中并不缺少美，缺少的是发现美的眼光。

不是所有人都能轻易理解各类旅游景观的美学价值，尤其是文化遗产，常常成为人们审美的障碍。

园林是中国古典文化的一种唯美的缩影，也是“达则兼济天下，穷则独善其身”的儒家思想的一种外化。园林是一种精神家园的象征。在园林的世界里，没有现实世界的“不以规矩，不成方圆”。“虽由人作，宛自天开”——中国文化的另外一种意识形态——道家思想在园林的世界里随处可见。顺应自然，有法无式，这难道不是天人合一的最高境界吗？

 

园林是“人类一切乐章中最纯洁的”艺术（培根语）。它是一种以模拟自然山水为目的，把自然或经人工改造的山水、自然和建筑物，按照一定的审美要求组成的建筑综合艺术。

中国园林艺术历史悠久，民族风格浓郁，是东方园林艺术的代表，有“世界园林之母”的美誉。由于中国园林艺术包含着深刻而丰富的美学思想，具有较高的游览和观赏价值，所以引起中外游客的极大兴趣，甚至崇拜。由于中国园林林立，各朝代园林风格不同，地域之间园林形式各异，甚至一个地区内流派纷呈，这就使中国园林永远成为最有魅力的旅游资源之一。

一、中国园林的历史和风格

我国园林历史悠久，商周时代的“囿”即为帝王园林，其中有巍峨的殿阁、高大的楼台、奇禽怪兽、名贵花木。历代帝王相延成习，秦始皇的阿房宫，汉武帝的太液池，史书记载规模之宏伟、耗资之巨大，可令石破天惊。南北朝时，造园理论和山水画的紧密结合，使造园艺术的品位提高。此时园林受山水画影响，凭借湖岸布置假山、建造厅堂、点缀花木，其初衷是士大夫追求精神解脱，陶醉于山林田园之中，以山居隐逸为高雅。这种以水池为中心的“集景式滨水园林群落”便成为我国古代园林的传统手法。唐宋是造园艺术的成熟期，建筑的样式逐渐定型，立山式、悬山式、庑殿式、卷棚式、歇山式的建筑基本样式皆成定制，追求气势宏伟、装饰豪华。西安现存的建筑尽管经明清修缮，但仍可见唐宋的影子。明代造园艺术达到了高峰，计成的《园冶》、文震亨的《长物志》两书对我国造园艺术进行了系统的总结，尤其是《园冶》对园林的相地、立基、屋宇、列架、装折、栏杆、门窗、墙坝、铺地、掇山、选石、借景有十分独到的系统阐述，被世界上称为“世界造园学最古名著”。明清时期社会经济发展，江南造园之风兴盛，尤其是康熙、乾隆六次南巡，富商达官为争宠于王室，大兴造园之风，一时有“江南园林甲天下”之说。所幸苏州的拙政园、狮子林、留园、环秀山庄，南京的瞻园、熙园，扬州的个园、何园，瘦西湖的园林群落，无锡寄畅园都保存完好。这些明清时初建或重建的园林各显个性，斗妍争奇，成为我国园林的瑰宝，具有极高的审美价值，成为中外游客百看不厌、常看常新的热点景观。

“青山衬秀水，名园依古城”，中国的园林历来名闻遐迩。它们既有共同的精华，又有浓厚的地方特色；既有帝王宫苑，又有第宅园林、寺庙园林、山麓园林、湖上园林不同类型。历史文化积淀深厚，集自然界或模拟自然界的各种山、水、石、植物于一园，又配以与自然景观协调的楼、台、厅、阁、廊、榭、亭、轩等建筑，还有匾额、楹联、题刻、字画、灯具、家具、摆设等陈设，成为宫廷、官衙、私邸、寺院的重要组成部分。

中国古典园林审美趣味和艺术风格明显受到造园人的风格、品格、文化修养以及造园手法和技巧的制约。燕赵、齐楚、吴越的园林虽然互相因借，但自身风格却是难以磨灭的。和世界园林比较，西方园林最具代表性的法国古典园林受几何图形的影响极深，追求整齐一律，均衡对称，推崇人工的几何美；而中式园林则追求自然美，计成的“虽由人作，宛自天开”，正是这种追求的最精辟的概括。其特点是本于自然、高于自然。清代小说家曹雪芹如一高明的园艺师，他不是以土石竹木，而是以文学的语言，建造了“天上人间诸景备”的大观园。他曾借宝玉的口批评稻香村，“此处置一田庄，分明是人力造成的：远无邻村，近不负郭，背山无脉，临水无源，高无隐寺之塔，下无通市之桥，峭然孤出，似非大观，哪及前数处有自然之理，自然之趣呢？虽种竹引源，亦不伤于穿凿。古人云‘天然图画’四字，正恐非其地而强为其地，非其山而强为其山，即百般精巧，终不相宜。”可见追求自然之理必须有诗画的情趣，意境的自然，即把园林的建造当作写诗作画一般，成为形象的诗，立体的画，有生命的艺雕。由于园林是由有形的因素和无形的因素（因名人曾在此活动而留下关于思想、道德及文学、艺术诸多方面的论述、传闻）的合成，是有形和无形的有机交融，所以，有不少诗画家（如唐代的李思训、李昭道父子，元代的倪云林，明代的唐寅、祝允明、文徵明、沈石田、石涛，清代的袁江、袁耀父子）都是直接参与意见，或直接设计。扬州的片石山房、个园相传就是石涛寓居扬州时亲自设计，并有很多造园的理论阐述。今天我们参观这些园林景观，的确如诗如画，前奏、起始、展开、转折、高潮、结局，如音乐的一个个乐章连续不断；奇峰、怪石、波光、云影，又如一幅山水画的长轴，慢慢地展开，是将大自然的山水以三度空间的形式复现到现实的园林之中；而园名、景题、刻石、匾额、楹联，画龙点睛，升华意境，使人从有形的空间联想的无尽的宇宙，弦外音，景外情，情景交融，寓情于景，见景生情。

二、中国古典园林的分类

（一）按占有者的身份，可将园林划分为四大类：

1．皇家园林。这一类园林多数是离宫的一部分，以北京颐和园、北海、承德避暑山庄为代表。这是帝王理政、祭祀所在，有“高、大、深、庄”四大特点，范围大，强调对称，景色兼收并蓄，极尽富丽堂皇，奢侈豪华，金勾彩绘，雕镂细腻，琳琅满目，金碧辉煌。

2．私家园林。这一类园林一般建于城市中心或城郊结合部，如苏州的拙政园、上海的豫园、杭州的刘庄。这些园林往往范围小，体量小，但主题突出，轻巧通透，开敞深邃，色调淡雅，充满书卷之气。

3．名胜游览风景园。这一类园林多半结合自然山水开发而成，规模较大，园中有园，如杭州西湖等。

4．庙宇、祠堂附属花园。这一类园林布局严谨，采用对称和自然的结合手法建园，如北京的碧云寺、杭州的虎跑泉等。

（二）按园林所处的地理位置，可将园林划分为三大类：

1．南方园林，又叫扬子江类型，江南类型。许多著名园林集中在南京、无锡、苏州、杭州等地，其中以苏州园林为代表。南方城市人口密集，可以用来造园的地皮有限，因而“盆景式”的私家园林较多。其特点是：明媚秀丽，淡雅朴素，曲折幽深，但略有局促感。

2．北方园林，又叫黄河类型。其中重要的园林集中在西安（长安）、洛阳、开封（汴梁）、北京等古都。其中以北京园林为代表。北方园林多为皇家园林，其特点是：风格粗犷，富丽堂皇，但秀媚略显不足。

3．岭南园林，又叫珠江类型。主要集中在潮汕、广州。岭南因处在亚热带，终年常绿，造园条件比北国、江南都好，具有明显的热带风光特点。加之外国通商来往较多，使之在造园艺术上受西方文化的影响，成为中西合璧的园林代表。著名的园林有广东顺德的清晖园、广东东莞的可园、番禺的馀荫山庄等。

（三）按园林布局的艺术风格，可将全国园林划分为三种类型：

1．规则式园林，又称整形式、建筑式、图案式或几何式。这一类园林是受西方园林艺术的影响所致。如北京天安门广场、大连斯大林公园、南京中山园林等。

2．自然式园林，又称风景式、不规则式、山水派园林。现存著名园林有北京颐和园、承德避暑山庄、苏州拙政园、上海豫园、广东清晖园等南、北、岭南园林。

3．混合式园林，是自然式与规则式的有机结合物，也可以说是中西文化交融的结果。如北京天安门广场、上海人民广场、广州烈士陵园、北京中山公园等。

三、中国古典园林的特点

园林建筑风格及其艺术表现手法，受自然、历史、民族习惯、民族风格等因素的制约。中国园林与西方园林的建筑风格不同：西方一般是几何图形式的园林设计，强调整形的形式美，而中国的园林则是师法自然，融于自然，顺应自然，表现自然，充分体现了中华民族的“天人合一”的民族文化。因此，它强调构思精巧，意境深邃，并采取人造山水的手法，以拳石代替名山巨岳，移山缩地，把大自然的优美风景在园林中表现出来，刻意创造出可触可感的立体景观。

中国古典园林的主要特点是：因地制宜，掘池造山，布置房屋花草，并利用环境组织借景，构成富于自然风趣的园林。

（一）中国古典园林在取材、建筑布局、艺术创作等方面深受我国文学艺术的影响，形成寓情于景的特点。许多题材取自山水画、山水诗和文学作品的名句或神话传说，着重表现个人的思想感情。所以中国古典园林是诗与画的物记，有所谓“无处不可画，无景不入诗”的意境，耐人寻味。如苏州园林沧浪亭壁间石刻《沧浪亭记》，阐发园主有感于《孟子》中“孺子歌”：“沧浪之水清兮可以濯我缨，沧浪之水浊兮可以濯我足”，因以题园，游人仰读题刻，俯看绕园的清澈水流，会对园内景物有人生哲理的领悟。

（二）中国古典园林风景好像一幅逐渐展开的画卷，风景的布置是在人们游览过程中“动”和“静”相结合的要求下设计的。对于厅堂、楼阁、桥廊、亭台、榭舫等形式不同、作用不同的建筑，力求疏密相间，主次分明。园中有些以封闭和空间流通相结合的手法，使山、石、池、房屋和花草的布置有开有合，互相穿插，以增加各景区的联系和风景的层次，达到“步移景异”的效果，这种手法在很大程度上是受传统山水画的影响。

（三）在造园艺术手段上，充分利用天然湖山的有利条件，因地制宜，呈现水石交融的美妙境界，形成曲折的水，错落的山，盘绕迂回的小径，景物有连续、有回折，变换多端。并利用障景、隔景、透景、框景、倒景、夹景、借景等多种传统造园手法，恰到好处地互为依赖，增加景深和层次，达到深水莫测、四顾皆景、步移景换、山外有山、楼外有楼的不同艺术效果。南方私家园林由于占地面积小，虽是掘池代湖，以叠石、堆石为山，但人工的水，岸边曲折自如，水中波纹层层递进；叠石、堆石，力求“作假成真，以假乱真”，也能显示自然风光。

（四）“自然符号”美与“人为符号”美的有机交织，是中国古典园林艺术的又一特色。造园艺术家首先凭借园中的山石、花草、水体、建筑等“自然符号”来塑造出园林的主要风景形象，同时为了达到“望者息心，览者动色”的目的，为了更好地传输自己的艺术匠心与抒情意境，艺术家们还对园中主要景区和主题景观进行“人为符号”的装点，即充分利用作为语言艺术的园林题景、门楣、对联、匾额等，寥寥数笔，将客观事物的内在美和艺术美点染出来，对景物的特点与神韵，进行高度概括，进而达到为园林增添雅兴的效果。如苏州园林沧浪亭西边山腰的石亭上，镌刻着欧阳修的名句“清风明月本无价，近水远山皆有情”，可使游人从中发现大自然中更为本质的自然。而且好的景色命名，能使人寻古探胜，起到指导游览和观赏说明的作用，同时诗词题文和汉字艺术，作为园林的观赏物，也能提高园林的格调。

（五）在色彩上，除皇家园林采用黄、红色外，一般园林建筑则多用青灰色瓦顶或粉墙瓦檐，木柱、梁枋与门窗多用黑色、褐色，可使本色木面显得清淡典雅。

●中国古典园林与山水画

我国著名园林专家陈从周先生在其著作《说园》中，将中国古典园林与中国传统山水画做了这样的联结——

“我国的绘画从元代以后，以写意多于写实，以抽象概括出之，重意境与情趣，移天缩地，正我国造园所必备者。言意境，讲韵味，表高洁之情操，求弦外之音韵，两者二而一也。此即我国造园特征所在。简言之，画中寓诗情，园林参画意，诗情画意遂为中国园林之主导思想。”

中国古典园林与山水画共同表现的诗意有以下几个方面：

（1）境界：情景交融的意境。两者追求艺术境界都是一致的。园林讲求“寓诗情画意于景物之中”，而山水画强调既要真实描绘自然景物，又要抒发作者的情感，可见二者都要求创造情景交融的意境。

（2）含蓄美：两者都注重“含蓄美”。园林布局曲折自由，常用假山、小院、漏窗作屏障，适当阻隔游客视线，使人们几经曲折才能逐渐见到园内全貌，有柳暗花明又一村的感觉，这样游客感受到的意境更加含蓄深远。而好的山水画在表现手法上也要善于“隐藏”，注重“含蓄美”，如马远的《寒江独钓图》，画家只画了渔翁独钓的一叶扁舟，留出大量空白隐藏了大山大水，画面呈现一种空旷渺漠的境界，可谓“此处无声胜有声”。

（3）自然美：两者都强调自然美。园林以自然为美，植物配置不按直线排列，姿态自然天成，不受人工约束，而山水画表现树木花卉也讲究形态的潇洒自然，布局洒脱自然而忌讳刻板规则。

（4）虚实对比：两者都注重虚实对比。在园林中虚与实常表现为山为实，水面为虚；近景为实，远景为虚；景物为实，倒影为虚等许多景致的对比。而在山水画的画面上，景物是实，空白是虚；黑是实，白是虚；有色为实，无色为虚。

（5）借助文学艺术形式来增强自己的艺术感染力：在园林中，匾额、楹联点出周围风景的意境，而山水画中常题写诗词歌赋，增强画中意境的表达，可见两者都注重文学艺术形式来增强自己的艺术感染力。

（6）空间处理：小中见大。两者在空间处理上都采用“小中见大”的手法。园林常用假山、建筑、廊、墙来分隔空间，还采用借景的手法，在有限的范围内创造无限景色；同时，园林中的假山池塘浓缩了大自然奇山秀水之美，漫步庭园树石之间，仿佛置身于山林之中，这与山水画“咫尺山水蕴千里江山”有着异曲同工之妙。

（7）与传统文化观念有着密切关系。两者都与传统文化观念有着紧密联系。山水画要求使自然山川和画家的意念合二为一，这是受到“天人合一”的思想及儒家、道家思想的影响。而园林在山水、植物等自然景物之外，又引进了建筑、文学等各门艺术，把人工美和自然美巧妙地结合起来，也是受到了天人合一的哲学思想和儒家、道家思想的影响，所以创造出了“崇尚自然而妙造自然”的自然山水式园林。