第八章 幼儿园艺术教育活动设计

本章学习目标：

1.合理选取中华传统优秀儿童音乐、美术、舞蹈作品，进行艺术教育活动设计。

2.秉承传承文化、弘扬文化、创新文化的意识和精神设计和实施幼儿园艺术教育活动。

3.在艺术作品的欣赏活动中，萌发对工匠精神的敬佩。

4. 掌握幼儿园艺术教育活动的目标。

5. 掌握幼儿园艺术教育活动的具体内容。

6. 理解并会运用幼儿园音乐、美术教育活动的常用组织方法。

7. 能设计和组织幼儿园艺术教育活动。

艺术教育的涵义和总目标（授课教师：周燕）

幼儿园艺术教育活动概述：音乐教育活动（授课教师：周燕）

音乐教育活动的目标与内容（授课教师：周燕）

音乐教育活动的基本方法和模式（授课教师：周燕）

第一节  幼儿园音乐教育活动概述

幼儿园优质课：大班音乐活动----想唱就唱

授课教师：黄颖岚

黄颖岚：上海市荷花池幼儿园教师。

             上海市园丁奖获得者、上海市青年教师评比一等奖、上海市中青年教师教学评比一等奖。 

一、音乐教育活动对幼儿身心发展的影响

音乐以其独特的语言形式作用于人们的感官，而音响的物理因素亦作用于人的心理，优美、悦耳的音乐使人精神愉快、增强活力，对人们的身心发展有着积极的影响。

（一）音乐教育活动对幼儿德育的影响

音乐通过鲜明的音乐形象反映现实生活，而幼儿在感受、理解音乐形象的基础上，通过想象、联想来认识生活。尤其是音乐有着表现情感的功能，音乐语言既是传达感情的手段，也是表现感情的结果。幼儿在感受作品内容的过程中，体验作品所表达的感情，产生情感共鸣。因此，音乐教育对幼儿的情感、情操、个性起着潜移默化的作用，与品德教育、情操培养处于同一个过程。

例如，在欣赏《中国人民解放军进行曲》的过程中，幼儿既能感受威武、雄壮的旋律和坚定有力的节奏，又能体会到解放军坚定不屈的英雄气概，激发出勇敢、坚强和热爱解放军的情感。又如歌曲《我的好妈妈》，简单生动的歌词和欢快流畅的旋律带来的语言和音乐两种艺术形式的感染，使幼儿充分感受到幼儿对妈妈的关心体贴。幼儿在愉快活泼的音乐中，接受了品德和情感的教育。

此外，幼儿在参与集体音乐教育活动时，一起活动，共同体验，表达一种愉悦的情绪，容易产生共鸣，形成友好、愉快、协调的幼儿集体。它有利于培养幼儿互助互爱、关心他人、有礼貌、守纪律等优良品德。

（二）音乐教育活动对幼儿智育的影响

音乐从艺术角度反映社会生活，丰富和扩展幼儿对社会、自然的知识和印象。更重要的是，音乐教育对幼儿智力发展有着重要影响。

1. 促进幼儿听知觉的发展

音乐对发展幼儿的听觉有极好的效果。在音乐活动中，通过学习分辨音的高低、音的时值长短、音的强弱和音的不同特性等，幼儿的听觉得到了训练，有助于提高其听觉的敏锐程度。

2. 促进幼儿思维的发展

在音乐活动中，幼儿需要仔细倾听和记忆音乐内容，认真观察教师的面部表情和示范动作，并借助想象对音乐作品进行理解和再创造，有利于幼儿想象力、记忆力和观察力的发展。幼儿处于直接行动思维和形象思维阶段，他们经常借助动作进行各种音乐实践活动，习惯于边动作边学习，还经常用动作表述内容、表达情感。

例如，小班幼儿唱《摇篮曲》时，常以手势动作和脸部动作形象地表达歌曲内容，以及对娃娃的亲切感情。

（三）音乐教育活动对幼儿身体健康发育成长的影响

音乐活动对幼儿身体发育和健康有很大的影响。音乐使幼儿欢乐、振奋，音乐可营造活泼开心的氛围，常常可见幼儿随着音乐手舞足蹈、自娱自乐的情景。生理学家、医学家研究证明，音乐可以引起幼儿血液循环加速和呼吸的变化。

音乐教育活动可以改善幼儿的身体姿势，促进动作的协调和平衡，提高动作质量。唱歌使肺活量增大。唱歌时舌、唇、鼻、喉和眼睛等器官有节奏地活动，促进右半脑潜力的充分发挥，提高大脑神经的敏感度。音乐有益于幼儿身心的健康发展。

（四）音乐教育活动与幼儿美育的发展

音乐教育活动与幼儿美育发展的关系具体体现在两个方面。一方面，幼儿积极参与音乐活动的态度影响幼儿的审美兴趣和态度；另一方面，音乐教育培养幼儿简单的音乐才能和能力，为幼儿在音乐的广阔艺术领域中进行审美活动奠定基础。

1. 幼儿参与音乐的积极态度

幼儿在音乐活动中，无论欣赏他人，还是自己表演，都会有情感上的共鸣，能积极地投入音乐情境，而非机械地参加活动。

例如，幼儿能根据音乐要求，主动参加简单的创编活动；学会在集体合唱中自我控制音量；自己检查音准、节奏是否正确；自己判断舞蹈动作是否协调一致，等等。这些都是幼儿参与音乐活动积极态度的表现。

2. 初步的音乐才能和音乐能力

指导恰当的音乐活动，能有目的有计划地逐步提高幼儿的音乐才能和能力，从而为幼儿参与审美活动打下良好的基础。

（1）音乐才能。即旋律感、节奏感和音乐表象能力。音乐才能受遗传因素的影响，但主要取决于周围的环境和教育因素。合理的、符合幼儿特点的音乐教育活动，可以较好地发展和提高幼儿的音乐才能。

（2）音乐能力。即感受力、理解力、表现力、审美力和创造力等五种能力。其中感受力是其他各种能力的基础。

例如，幼儿在听了舒伯特的《小夜曲》之后，会感到这首曲子的优美和宁静，觉得很舒服，并产生许多联想：周围很安静，小宝宝要睡觉了，妈妈在轻轻地唱歌；窗外有月光，有花香，风儿在轻轻地吹；夜深了，天空中有星星，美丽的仙女们在天上飞，等等。幼儿展开想象的翅膀去感受音乐的内涵。

综上所述，丰富的音乐教育活动使幼儿接触到各种性质、不同风格和体裁的音乐作品，蕴育着初步的审美观点。而音乐才能和音乐能力的培养，则丰富和发展了幼儿艺术审美的内容和能力。在有目的的音乐活动中，幼儿能够形成鉴别音乐内容好坏、音乐格调高低的能力，并为其今后的艺术趣味和情操奠定基础。因此，音乐与幼儿美育的发展有着十分密切的关系。

二、幼儿园音乐教育的目标

总目标是幼儿园音乐教育总的任务和要求，它体现了《幼儿园工作规程》中关于美育的精神，即“培养幼儿初步的感受美和表现美的情趣和能力”，它是幼儿园音乐教育活动目标最概括的表述。

幼儿园音乐教育的总目标：

（1）通过对周围环境和音乐作品中美的感受，培养幼儿对音乐美的敏感性和审美能力。

（2）初步学会使用一些简单的材料和道具，通过歌唱、韵律活动，欣赏音乐和乐器演奏等音乐活动，培养幼儿言语的和非言语的思维能力、想象能力和创造能力。

（3）通过集体音乐活动中的自我表达和人际沟通、协调，引导幼儿体验音乐活动的乐趣，培养幼儿健全、和谐的人格。

三、幼儿园音乐教育活动的内容

幼儿园音乐教育活动，包括歌唱、韵律活动、打击乐器演奏活动和音乐欣赏四方面的内容。

（一）歌唱活动

歌曲是幼儿喜闻乐见的易于理解和接受的音乐内容。同时，唱歌活动方便易行，每个幼儿都随身带有自然的“嗓音乐器”，不受任何客观条件的限制，随时随地都可以开展唱歌活动。

唱歌在幼儿音乐教育中居重要地位，是幼儿音乐教育的主要内容。教师应选用优秀的幼儿歌曲，在设计活动时力求教学形式多样，练习方法灵活。

（二）韵律活动

韵律活动是指随音乐而进行的各种有节奏的身体动作，要求动作符合音乐的情绪和节奏、力度、速度的变化，同时动作正确、协调，有表现力。动作使音乐内容直观化、造型化，使音乐的速度、力度具体化，能够帮助幼儿准确把握音乐的内容，具体感觉到音乐的速度、力度、节奏、节拍等表现手段的表情作用。

韵律活动的各项具体的活动内容有：

1. 律动：模仿动作、基本动作、基本舞步。

2. 舞蹈：集体舞、邀请舞、表演舞、小歌舞（童话歌舞）、幼儿自己创编的舞蹈。

3. 音乐游戏：在音乐伴随下进行的一种有规则、以发展学前儿童的音乐能力为目标的游戏活动。

4. 其他节奏活动：用身体各个部位随音乐做出有节奏的动作。

（三）打击乐器演奏

靠打击和碰撞而发声的乐器称为打击乐器。幼儿园的打击乐是指在音乐声中有节奏地敲打某些打击乐器的一种活动。它包括练习演奏已经配置好的器乐曲和声乐曲，为其他的唱歌、舞蹈活动伴奏。幼儿园常用的打击乐器有：大鼓、单面鼓、小锣、小镲、圆舞板、碰铃、三角铁、串铃、木鱼、木琴、双响筒、电子琴等。

幼儿往往把打击乐器当作声音悦耳的玩具，对演奏打击乐器表现出极大的兴趣。打击乐活动是培养幼儿节奏感的重要途径。幼儿在演奏打击乐的活动中对音乐的节拍、强音、节奏和整个音乐的流动有更直接更深刻的感受。由于各种乐器有各种不同的声音，在活动过程中还能提高幼儿对音色的辨别能力，以及对声音高低、强弱、长短的敏感性。此外，它有助于发展幼儿良好的合作意识和熟练的协调技能，在乐器演奏和制作活动中还可以培养幼儿的探究意识和创新精神。

（四）音乐欣赏活动

幼儿能够感受、理解比他们学唱的教材的乐曲更为复杂的音乐作品，如少儿歌曲《嘀哩嘀哩》。由于这首歌曲音域较宽、速度较快，因此不适合幼儿演唱。但是通过欣赏活动，幼儿能感受到春天般优美的旋律。清脆悦耳的歌声向幼儿展示了春天的勃勃生机——红花、绿草和唱歌的小黄鹂，还表现出山林、湖水和小朋友好奇探索的大眼睛。幼儿从中得到自然美的启示、旋律美的感染及心灵美的熏陶。在欣赏过程中，春天的美和歌曲的美使幼儿的心灵感受到美，这种审美教育也就生动形象了。

音乐欣赏的特点在于给幼儿提供更广泛、更深刻的音乐作品。内容、性质、风格多种多样，表现手段较为复杂，尤其是大量的器乐作品向幼儿揭示了崭新的音乐世界，从而大大扩大了他们的音乐视野，丰富了他们的音乐经验，提高了幼儿对音乐的感受力、理解力和审美能力。

幼儿欣赏音乐有两种类型：一是供感受、理解的音乐作品。这是较为复杂的歌曲和器乐曲，不要求幼儿表演。二是将要学习的音乐教材、歌曲、舞蹈和游戏的乐曲等。这种类型的音乐欣赏在小班所占比例较大。

四、幼儿园音乐教育活动的基本方法

（一）示  范

教师演唱和演奏音乐作品应正确运用各种表现手段的作用。示范时要感情真挚、表情恰当，面对全体幼儿。

（二）运用语言

在音乐教育活动中，运用语言的方法包括：讲解、说明、提问、提示、谈话等。适当地运用语言能帮助幼儿感受和理解音乐作品，但语言在音乐教育活动中只起到辅助作用，不可替代音乐。

教师在运用语言时，应力求精练、明确，将具体形象和幼儿的生活经验结合起来。

（三）练  习

掌握音乐技能技巧离不开系统地练习。练习时，教师要注意明确要求，突出练习重点，积极提高幼儿练习的兴趣和主动性。同时，应把练习活动的过程组织得生动、丰富，不单调乏味，注意循序渐进。

六、世界流行的儿童音乐教育流派

近代一些作曲家、音乐家热心于教育事业，创立了各自的早期音乐教育理论和方法，在世界上形成不同的音乐教学体系，并且在专门的机构或托幼场所进行实践活动，取得了较好的效果。

（一）奥尔夫体系

卡尔·奥尔夫，德国作曲家、戏剧家兼音乐教育家。1914年毕业于慕尼黑音乐学院。他强调节奏在音乐教育中的重要性。在其建立的儿童音乐教育体系中，他提出“节奏第一”的观点，认为“音乐构成的第一要素是节奏，不是旋律”。在全部课程内容中，节奏是学习的最基本、最重要的内容。

奥尔夫体系中的课程内容主要包括嗓音造型、动作造型和声音造型三个方面。声音造型即指乐器演奏活动。他主张把音乐、语言和动作的节奏结合起来训练，培养儿童的节奏感。

在一般情况下，“奥尔夫乐器”是特指那些由奥尔夫机构认可的工作室或工厂研制出来的乐器。这些奥尔夫乐器的品种可分为两类，一类是无固定音高的打击乐器，另一类是有固定音高的乐器。但在奥尔夫的课堂中除了使用奥尔夫乐器，也有其他乐器，甚至还可能运用各种能发出声音的普通物体。

奥尔夫音乐教室里采用的教学乐器：

（1）人体乐器：运用孩子们人人具有的手、脚、指头、膝盖奏乐。

（2）无音程打击乐器：

金属类：三角铁、碰钟、牛铃、镲等；

木质乐器类：木琴、木鱼、舞板、打棒、单响筒、双响筒、梆子、蛙鸣筒等；

摇响乐器类：棒铃、沙锤、铃圈等、串铃；

皮质乐器类：大鼓、小鼓、军鼓、铃鼓、班戈鼓、拔浪鼓等。

在乐器方面，除了个人演奏外，奥尔夫着重强调即兴创作与合奏的表现，并从语言入手来延伸节奏，配合简易的身体动作，如拍手、拍腿、踏脚、捻指等肢体语言及全身的感官，来实际感受各种节奏的表现力。

（二）达尔克罗兹体系

埃米尔·雅克·达尔克罗兹，瑞士作曲家，儿童教育家。达尔克罗兹在其音乐教育体系中主要安排了以下三方面的课程内容：合乐动作（身体动作）、即兴表演（钢琴上的即兴演奏）、视唱练耳（听觉训练）。尽管在实际教学中，这三方面的内容往往总是交织在一起的——即倾听音乐，并创造性地即兴用身体动作来表现对所听音乐的感受。但由于这三种课程各自拥有独立的教学目标、教学内容、教学方法和教材，所以将它们看作是三种独立的课程内容。

达尔克罗兹教学的基本形式，是教师在钢琴上即兴演奏，儿童仔细听、分辨，感觉音乐的基本要素，同时身体随音乐做相应的动作，用动作解释音乐，动作与音乐协调一致。这种身体动作充满着生命的节律与动感之美，故达尔克罗兹的教学体系被称作“体态律动学”。这一学说的核心是：音乐教育应从身心两方面同时入手去训练幼儿，让幼儿在刚开始接触音乐时，不仅是学习用听觉去感受音乐，同时学习用整个肌肉和心灵去感受节奏疏密、旋律起伏、情绪变化的节律。

（三）柯达伊体系

佐尔坦·柯达伊，匈牙利作曲家、音乐教育家。他的体系基本上采用运用儿童嗓音的方法，主张儿童的音乐教育应从他们创作自己的音乐开始。歌唱教学是柯达伊体系的主要教学内容。柯达伊认为：歌唱教学的开展可以不受儿童发展水平和客观物质条件的限制。合唱训练时不采用钢琴伴奏，是柯达伊体系使多声部歌唱的和声效果达到更加纯净和谐的重要原则和方法之一。

柯达伊根据儿童发声的能力和特点编排音乐课的学习顺序，重视唱歌教学，主张结合儿童的生活经验学习音乐，提出“儿童自然发展法”。柯达依认为，传统的主题逻辑课程把节奏教学的进度表安排成——全音符、二分音符、四分音符、八分音符等，这样的顺序是不合理的。因为，对于还没有学会如何去感知基本节奏的初学儿童来说，“四分音符＝走路的速度，八分音符＝跑步的速度”是儿童日常生活中的节奏，童谣和常见的歌唱游戏也大部分是由这两种音符、节奏构成的，所以应该把这两种音符作为节奏教学的起点。

此外，柯达伊还主张用音调唱名法向儿童介绍明确的调式音阶，以不同的手势动作表示音阶中每一个音高的位置，指出音调的上升和下降，再深化为用身体的动作和手势表现旋律的动向。

（四）铃木体系

铃本镇一是日本著名的小提琴家、音乐家、儿童音乐教育家。铃本的教学理论是“母语教学法”，即给孩子创设像母语环境那样的音乐环境。铃木认为：儿童可以像学会本国语言那样自然地学会音乐。只要能为儿童创造出一种像祖国语言环境一样的优良的音乐环境，让儿童每日沉浸于其中，任何儿童都可以轻而易举地掌握那些最优秀的人类音乐文化遗产。他认为幼儿最初学习音乐不是读谱，而是用耳朵听。通过反复不断地听，熟悉所要学习的音乐作品。

铃木体系最具特色的是“母亲参与”和“集体教学”。母亲在铃木教学体系的教学活动中扮演着十分重要的角色。她们和自己的孩子一起开始音乐学习，并以自己对学习活动的热情态度和认真努力的实际行动来影响儿童，充当儿童的榜样；以自己随时学到的知识、技能来帮助儿童，充当儿童课外练习的指导；以母亲的权威身份和与儿童之间的特殊情感关系来影响和激励儿童，使他们不断从母亲对他们的态度中看到自己的进步和不足，增加对自己的信心和要求。