一、什么是音乐游戏？

音乐游戏是幼儿园音乐教学的一项内容，它在幼儿园音乐教学中占有独特的、重要的地位。《奥尔夫教学法的理论与实践》一书中认为，儿童音乐教学的起点不是音乐课，而应该始于游戏。正当的儿童音乐教育不是让孩子走向音乐，而是让音乐发自孩子的内心，允许孩子玩耍，把自己的内心无拘无束地表达出来。

音乐游戏是在音乐伴随下进行的一种有规则的，以培养学前儿童的音乐素质为主要目标的游戏活动，是学前儿童艺术启蒙的重要途径之一。作为一种特殊的律动体验，音乐游戏的特点主要表现在将音乐贯穿在整个游戏活动中，以游戏的形式学习音乐。音乐游戏不仅能够帮助幼儿更具体、形象地感受和理解音乐，而且有高于幼儿的身心健康。有研究表明，音乐游戏具有很高的心智建构价值。

二、音乐游戏有哪些种类？

按照不同的分类标准，音乐游戏可以分为不同的类型。 

1. 按照游戏的内容和主题分

幼儿音乐游戏可分为有主题音乐游戏和无主题音乐游戏两种类型。

（1）有主题音乐游戏。此类游戏通常包含完整的主题内容和情节，要求幼儿根据游戏的角色分配来进行模仿表演，并完成规定的音乐律动。例如，音乐游戏“小老鼠找朋友”设有“小老鼠的邀请”“坐电梯”“老鼠遇到猫”等几个比较简单的故事情节，要求幼儿边唱歌边根据情节创编小老鼠的动作。

（2）无主题音乐游戏。此类游戏通常没有具体的情节内容，幼儿不需要进行复杂的角色扮演，只要能够伴随音乐做出动作，符合音乐作品的节奏特征即可。无主题音乐游戏可以分为三种类型：一种是教师对整场游戏过程的音乐进行控制，幼儿则按照教师预先设定好的规则，根据音乐的内容变换，分别做出不同的动作回应。例如音乐游戏“抢凳子”，当音乐响起的时候，幼儿围着凳子有节奏地转圈，在音乐暂停的瞬间，幼儿需要迅速抢坐在任意一把凳子上，游戏依次循环进行，直到最后一位胜利者产生。在这类音乐游戏中，幼儿要学会用耳朵去聆听音乐的节奏，迅速捕捉音乐的暂停；第二类是完全依靠音乐旋律本身的变化实现游戏过程，主要训练幼儿对不同音乐类型的听觉切换，迅速做出身体上的变化。例如音乐游戏“走跑跳停”，整首音乐是由不同音乐色彩的小段连接而成，时而舒缓、时而跳跃，幼儿在律动中不仅要学会听音乐，掌握节奏，还要学会对肢体的协调控制和转换；第三类是音乐律动与教师指令的有效结合，幼儿不仅能听音乐做出合拍的动作，还能根据教师给出的指令指示性语言而变化，例如音乐热身游戏“有洞的音乐”，音乐是由多个相同旋律段落和多个休止部分构成，幼儿在旋律部分进行踏步、拍手或跳跃的律动，进行到休止符部分的时候，教师会提前半拍给出语言指令“变成一棵树”“变成小茶壶” “两个小朋友抱在一起”等，增加游戏的难度和趣味性，在音乐游戏中训练幼儿的快速反应能力。此外，幼儿间通过造型的变化有助于发展幼儿的想象力，而幼儿之间的身体碰撞不仅能够减缓压力，促进身体发育，还能培养团结协作的优良品质。

2. 按照游戏的形式分

幼儿音乐游戏分为歌舞游戏、表演游戏、节奏游戏和听辨游戏等类型。

（１）歌舞游戏。此类游戏建立在歌曲或歌唱的基础上，要求幼儿根据音乐作品的歌词大意、节奏、乐句结构等特点，做出符合作品节奏特征的舞蹈动作，适合集体表演，着重培养幼儿的节奏感。

歌舞游戏以幼儿生活经验为起点，侧重引导儿童的创造性表现，使幼儿能够对音乐作品的主题事物进行关联性想象，做出象征性的动作表演。如小班歌舞游戏“水草中鱼”，教师启发幼儿模仿江河中鱼类的游水姿势，激发幼儿跟着音乐旋律，做出自己想象中的小鱼游水动作。在简单的歌舞游戏中，教师着重在语言和动作上对孩子进行启发，而较为复杂的歌舞游戏则需要教师给予相应的知识补充，才能完成游戏活动，如大班歌舞游戏“天鹅”，很多幼儿在生活中并没有亲眼见过天鹅，这就需要教师为孩子收集有关天鹅的图片和视频资料，用模仿夸张的肢体语言，声色并茂地讲述“天鹅”游戏活动中使用的音乐内容，加深幼儿的生活积累，帮助幼儿在游戏中获得深刻的情感和认知。

在实际教学中，需要创设一定的情境和意境，直观示范和观察模仿都是必要的环节，这是引导和训练幼儿的基础。教师要善于引导幼儿细致入微地感受生活和积累经验，如小花摇摆的姿态、青蛙跳跃的瞬间、小动物的叫声等，让幼儿在活动中不断积累音乐语汇，能够慢慢地从初期模仿走向编创。

（２）表演游戏。此类游戏有故事情节和角色，有完整的开始、发展和结束部分，可以进行分组表演。表演游戏通常以绘本为蓝本进行改编，也可以由教师和幼儿集体创编，在内容上主要表现为幼儿熟悉的事情。

表演游戏以音乐为主，表演为辅，音乐结构方整对称，节奏明快，旋律优美，彰显出幼儿生动活泼的性格特征，具有较强的表演性。如音乐游戏“库、库、库乞乞”，游戏过程分为寻宝藏、找宝藏和返程归来三个部分，音乐表演包含集体一致性和个性化表现。在“寻宝藏”中有一段遇到大风雪的音乐，需要小朋友集体做出左右摇摆的冒雪赶路动作。而“找宝藏”中的“挥鞭”动作，幼儿则可以根据自己对作品的理解，进行创编式表演。

表演游戏作为一种戏剧艺术活动，是幼儿特别喜欢的一种游戏形式，也是幼儿园游戏的主要形式之一。

（3）节奏游戏。此类游戏强调幼儿通过音乐对听觉的刺激产生印象，感受稳定的节拍，通过击打乐器或身体各个部位，表达对音乐的理解。

音乐家舒曼曾说：“节奏是音乐的生命，没有节奏也就没有音乐，音乐家之所以能在笔端流淌出一首首美妙的歌曲，就在于超越常人的节奏感。”因此培养幼儿的节奏感，是音乐教育活动中最重要的一项内容。节奏感培养要从稳定的节拍开始，幼儿阶段的孩子已经能够感受到稳定的节拍，并且能够依照稳定的节拍扭动自己的身体，“稳定的节拍意识”是幼儿建立未来动作协调性的基础，游戏过程中，教师可以引导孩子边读节奏，边拍手、踏脚或传递等动作，感受音乐的基本拍，然后逐步过渡到二拍子或三拍子律动，不必过分强调强弱规律，而是要学会用动作或声音的变化去表现韵律变化。如“二拍子”的强弱规律是“强—弱”，教师可以启发幼儿用拍手和拍腿进行强弱替代，让幼儿用身体动作掌握抽象的音乐概念。除此而外，打击乐器是非常适宜的教具，响板、木鱼、沙锤等乐器的音色能够深深吸引幼儿的好奇心。教师在游戏中引导幼儿将简单的徒手或者脚步动作，过渡到各种乐器的操作中，通过合奏的形式，锻炼幼儿的节奏感和合作能力。

近现代学前音乐教育中沉淀着许多优秀的节奏游戏。例如瑞士教育家达尔克罗兹的体态律动学说，他认为：“体态律动、视唱练耳和即兴创作是构成音乐教育的重要分支，不过本质和核心还是‘节奏运动’。”再如奥尔夫音乐游戏活动，特别强调从节奏入手同样强调从最简单、最原始的节奏和音高元素出发，通过拍手、击打身体各部位以及乐器打击，激发幼儿潜在的音乐本能。在奥尔夫音乐游戏理念中，“人”是天然的乐器，教师可以教会幼儿进行“三、五、七、九”的节奏训练，也可以进行互动式节奏传递、集体律动或分组律动等，使节奏练习更加具有音乐性和游戏性。

（４）听辨游戏。此类游戏包含听辨音阶、音高、旋律、音色等，侧重于培养幼儿对于音乐的分辨以及判断能力，而不是简单的角色扮演。

听辨游戏的类型很多，如音高听辨“猜猜东西在哪里”，要求幼儿能够在行进过程中分辨出音的高低。教师提前将幼儿喜欢的物品藏在教室的不同方位，让幼儿去寻找，教师用小钟琴的敲击进行提示，敲出高音表示幼儿正在接近目标，敲出低音表明幼儿正在远离目标。

音乐属于听觉艺术，听辨能力是各种音乐游戏的基础，通过特定的游戏活动训练幼儿的听辨能力，逐步提高幼儿对声音源的敏感度。在听辨游戏中，教师既要遵循不同阶段幼儿听辨能力的特点，又要选择可以兼顾教育性和趣味性的作品，培养幼儿“处处可闻”的听辨好习惯。

三、音乐游戏包含哪些元素？

音乐游戏和普通游戏一样，具有很高的心智建构的价值。音乐游戏的基本结构包括活动主题、活动准备、活动方式、活动规则等主要内容，这些主要内容互相联系，相互影响，以一定的内在逻辑存在，将音乐表现原理与孩子的思维认知特点有效地结合。

1. 活动主题

《幼儿园工作规程》中明确规定：“幼儿园的教育活动是有目的、有计划引导幼儿主动活动的、多种形式的教育活动。”在幼儿园开展音乐游戏活动，首先要确立具体且切实可行的活动主题，因为活动主题在游戏活动中具有导向性作用。为了避免活动主题设计的盲目性和随意性，宏观上教师要始终把握落实“活动育人”的根本任务，提示幼儿多留心观察生活，能够多问几个“为什么”；其次要立足幼儿综合素质培养的需要，充分调动幼儿身体的协调发展，积极促进幼儿大脑的发育；最后要能够兼顾城乡教育资源的差异性，就地取材，因地制宜地创作出属于地方特色的活动形式。总之，教师要根据儿童的年龄特点和学习特点，设计出适应幼儿实际发展需要的音乐游戏活动，能够考虑到教育活动的连贯性和一致性。

2. 活动准备

音乐游戏的活动准备包括材料上的准备和幼儿自身的准备。材料上的准备包括游戏活动环节需要用的音响设备、音像资料的选择、场景道具、活动道具等。材料准备一方面要考虑材料操作中的安全性问题。对于可能产生危险后果予以摒弃，例如较尖的棍子、气球等。另一方面要考虑材料操作的便利性问题。幼儿的手比较小，在游戏活动中还要做动作，因此道具要轻巧和好操作。其次是儿童自身能力的准备，包括歌唱能力、语言表达能力、肢体动作表达能力以及团体合作能力等。这些能力的准备也不能忽视，在幼儿园的一日生活和常规中要加强训练，尤其是团体合作能力的培养非常重要，体现出幼儿的社会性发展。

3. 活动形式

活动形式是指教师在音乐游戏活动过程中的组织活动方式，包括音乐游戏类型、游戏方式、角色人员的选择，以及如何聆听音乐、如何示范等。《幼儿园教育主导纲要》中指出，要灵活运用集体、小组、个别活动等形式展开教育活动。这三种形式各有其自身的特色，能够适应不同的教育内容和教学需要。总之，音乐游戏中，幼儿对游戏的参与度是活动形式选择是否恰当的决定性因素。

4. 活动规则

活动规则是保障音乐游戏活动顺利开展的保障。规则可以由教师制定，也可以由教师和幼儿共同商讨，合力制定。规则的制定要合理可行，能够充分考虑到不同面积的活动场地。有效的游戏规则，不仅能够激发幼儿参与活动的积极性，还能充分施展幼儿主体活动的自主性特点。游戏过程中，教师和幼儿可以根据音乐游戏中出现的问题，对游戏规则的个别条款进行修改，能够培养幼儿探索和自主的思考能力。能够得到幼儿认同的游戏规则，不仅能够促使音乐游戏活动目的实现，还能增加幼儿的活动参与度。

四、音乐游戏有什么作用？

1. 培养幼儿积极的情绪情感

黄人颂在其著名的《学前教育学》中提到儿童游戏有四个代表性特征，其中第四个特征就是“游戏伴随愉悦的情绪”。音乐游戏的内容形式灵活多样，幼儿在音乐游戏中能够感受和体验丰富的情绪情感，并能通过伴随音乐做动作表达自己独有的情绪情感。唱歌、运动和律动，无论是哪种组合形式，都带给幼儿愉悦的情绪。幼儿在进行音乐游戏时总是快乐的，积极的情绪不断感染着幼儿。幼儿需要在室内和室外的空间活动，舞蹈游戏、律动游戏等音乐游戏可为幼儿提供充足的活动机会。对于刚入园的小班幼儿来说，音乐游戏中欢快的音乐、同伴之间的肢体接触，不仅能够在一定程度上缓解幼儿的分离焦虑，而且能让幼儿学会更加合理地表达自己的情感和释放压力。

2. 促进幼儿身体控制能力发展

音乐游戏包含动听的旋律、活泼的节奏和丰富的情感内涵，不仅是有趣的，而且为幼儿提供了倾听、反应和模仿的机会，以及以富有创造性和独具特色的方式，运用自己的嗓音和肢体的机会。在音乐游戏中，幼儿的身体得到各方面的发展，如肌肉群的发展，以及跑、跳、平衡、蹲下、拉伸、爬行、击掌等动作的游戏化锻炼，故音乐游戏是幼儿探索和了解自己身体机能的另一种方式。如在音乐游戏“开火车”中，幼儿通过双臂画圈模拟司机开车的动作，不仅锻炼了大肌肉群，还培养了节奏感。幼儿在音乐游戏中感受稳定的节拍，并依照稳定的节拍扭动自己的身体，这为幼儿建立未来动作的协调性奠定基础，并逐步增强幼儿对身体的自控能力。

3. 培养幼儿的创造力

学前阶段是幼儿创作力发展的黄金时段，这个阶段的幼儿思维活跃、想象力丰富，是塑造大脑发育的最佳时期。创造力培养的核心是创新精神的培育，但是幼儿的创造力培养不是一蹴而就的，需要教师在日常生活的教学中对幼儿进行不断的启发和引导。音乐游戏是一种非常具有创造性的活动，游戏的过程就是幼儿想象力拓展的全过程，他们的想象力发挥的越充分、越丰富，表现力就会越强、越生动。音乐游戏还可以创造出一个能够激发儿童创造力的虚拟的世界，“一个盒子能够成为一架鼓，一根棍子能变成一个喇叭，一把扫帚可以成为一个舞伴”，为了获得单纯的快乐，儿童还会创编新的歌曲或者给老歌赋予新的歌词。例如在音乐游戏“小鱼在哪里”，教师原本设计是让小朋友坐在椅子上，合着音乐，用手部动作模拟小鱼游水的动作，但是很多小朋友一边唱歌，一边全身匍匐在地板上，通过摆动全身来模仿小鱼的游动。在这个音乐游戏中，幼儿根据自己的想象和创造力，编创出与教师不一样的动作，贴近生活实际，又特别充满创造性。我们不得不佩服孩子的想象力是多么丰富，他们的创造性思维充满神奇。