一、什么是表演游戏？
1. 表演游戏的含义
表演游戏是指幼儿“按照童话或故事中的情节扮演某一角色，再现文学作品内容的一种游戏形式。它以幼儿自主、独立地对作品的理解去展开游戏情节”。角色游戏、表演游戏都属于假装游戏。假装游戏是指幼儿能利用表象将眼前存在的东西（如小木棍、石头、纸条）想象为另一些眼前不存在的东西（如枪、鸡蛋、面条）的游戏。它产生于幼儿有了表象之后，并在2～6岁间达到高峰。因此，我们可以把表演游戏理解为幼儿根据一定的故事脚本，经过想象加工，综合运用语言、表情、动作及头饰、服装、道具等进行表演的一种游戏形式，如幼儿表演的童话剧、故事剧、音乐剧、人偶剧等。因此，我们可以判断情境1中的游戏并不属于表演游戏，而情境2中“铠甲勇士变身打怪兽”的角色和行为都是来自图书《铠甲勇士》的内容，幼儿模仿了书中角色的动作，并根据书中的故事情节进行游戏，故这样的游戏属于表演游戏。
2. 表演游戏的心理学基础
表演游戏的核心要素是“假装”。斯米兰斯基（Smilansky）和希福塔娅（Shefatya）于1990年提出与“假装游戏”有关的六个发展因素。一是模仿角色扮演：幼儿利用表情、动作、姿势等扮演他人或物，如情境2中，幼儿用变身的动作来扮演铠甲勇士，又如有的幼儿用翻看小伙伴的手、检查小伙伴的嘴巴的方式扮演医生等。二是与玩具有关的假装：幼儿以角色的身份使用玩具或材料代替角色的用具，如用扇子当成超人的武器，用彩笔当作魔法棒。三是与动作、情境有关的语言假装：幼儿使用角色的语言辅助动作进行角色的扮演，如有的幼儿用“宝贝，妈妈好爱你”的话来扮演妈妈。四是角色扮演的坚持性：幼儿能够持续进行角色扮演10分钟以上。五是社会互动：2个或2个以上的幼儿一起进行扮演。六是言语交流：扮演的幼儿群体能够使用角色的语言进行交流。
3. 表演游戏的特点
（1）游戏性。表演游戏作为游戏种类之一，完全是幼儿自主的独立活动，幼儿在理解文学作品的基础上，以自己的方式去表演其中的一个角色、一个情节，幼儿陶醉其中，自得其乐。例如在童话表演《白雪公主和七个小矮人》中，七个扮演小矮人的幼儿为了表演小矮人比白雪公主矮的细节，弯曲着腿与扮演白雪公主的幼儿比身高，一边比画着自己到“白雪公主”的肩，一边哈哈大笑。
（2）表演性。与其他种类游戏相比，表演游戏的特点在于其表演性，从选择一个文学作品开始，幼儿表演的角色、表演的情节甚至道具的使用都是围绕特定的“脚本”进行的。例如在童话表演《孙悟空三打白骨精》中的金箍棒，在《白雪公主和七个小矮人》里摇身一变，变成了恶毒皇后变身为巫婆后手里的拐杖。幼儿自发地调整自身的形态、语言、材料去表演故事，体现了表演游戏的表演性特点。
（3）创造性。把平面的文学作品变成立体的文学作品本身就是一个创造性的过程，同时幼儿的表演游戏不同于我们在剧场看到的成人表演的儿童剧，虽然是相同的故事、相同的角色、相同的情节，但在幼儿表演的过程中，我们会看到各种各样的形象，如在童话表演《丑小鸭》中，幼儿表演出了各种鸭哥哥的形象——有的凶狠会欺负丑小鸭，有的多嘴会嘲笑丑小鸭，有的冷漠不理睬丑小鸭等，这都是幼儿创造的体现。
二、表演游戏与角色游戏有什么不同？
表演游戏与角色游戏的区别主要有以下两点。
1. 主题和内容来源不同
表演游戏的主题和内容主要来源于故事，包括文学作品和幼儿根据自己的经历和想象编的故事；角色游戏的主题和内容则主要来自于幼儿的现实生活经验，如家庭和社会生活经验。
2. 结构和规则不同
表演游戏虽然是幼儿自己“创造的”的游戏，但事先在故事里规定了游戏的基本框架（不管是来自文学作品还是幼儿自己创造的）。在表演游戏展开的过程中，幼儿会自发地将自己的言行与故事总的情节、任务联系起来，即“故事”成为游戏者认可的标准和行为的框架，幼儿必须在这个框架里游戏，不能随意作为。而在角色游戏中，幼儿可以自由选择和切换游戏主题，自由决定和改变游戏内容，之前并没有一个约定俗成的框架。
三、表演游戏包含哪些要素？
表演游戏的素材来源丰富，涵盖了神话传说、童话故事、寓言故事、绘本故事、儿歌、歌曲、乐曲等，表演形式也多种多样，但都离不开角色、情节、材料三个基本要素。
1. 游戏角色
表演游戏的游戏角色是指文学作品中的各个人物形象，即幼儿在游戏中要扮演的对象，如《小红帽和大灰狼》中的小红帽、大灰狼、外婆，又如《丑小鸭》中的丑小鸭、鸭妈妈、鸭哥哥等。一个表演游戏中会有多个角色，面对多个角色的选择，有时会出现幼儿争抢一个角色，而其他角色幼儿不愿意扮演的情况。例如，在故事表演《龟兔赛跑》中，幼儿大都想演乌龟和兔子，而很少会主动选择大树、石头等作为背景的角色。面对角色的选择和分配，教师可以采取轮流、抽签、竞争选举的方式解决，而不能以强制的方式限定幼儿的角色。
2. 游戏情节
表演游戏的情节来源于文学作品，幼儿在表演过程中可以按照文学作品的原有情节进行表演，也可以在原有情节的基础上进行仿编或创编后再表演。如故事表演《北风和太阳》，刚开始表演时，幼儿会自发纠正不按照故事原话进行表演的同伴，然而随着表演次数越来越多，幼儿对故事的理解越来越深，他们对于北风和太阳的想法越来越多，以至于在后来的表演中，扮演北风的幼儿增加了很多独白表演来说明为什么北风想用刮强风的办法脱掉人的衣服，而人的扮演者也用对话的方式回应遇到强风感觉很冷而需要增加衣服……诸如此类，幼儿创造出很多自编情节，让整个表演游戏更加丰满并充满了趣味性。
3. 游戏材料
表演游戏的材料包括服装、道具、舞台和布景，尤其是服装和道具能够象征性地把要扮演的角色形象凸显出来，如一个小皇冠和一条公主裙瞬间就能把角色定位成公主，一根拐杖、一个头饰、一件围裙等能帮助幼儿快速定位角色，有效弥补表演技能不足的情况。如故事表演《猴子捞月》，教师把幼儿分成两组，轮流进行故事表演。扮演猴子的一组幼儿在一起手拉手捞月亮的过程中，另一组作为观众的幼儿提出意见：感觉他们表演得不像猴子，因为故事中的猴子是倒挂在树上一个挽住一个的尾巴，而他们是用手拉手的方式。在讨论如何表演才能更像猴子时，幼儿提出猴子有长长的尾巴可以绕到树上，也可以拉住同伴，所以需要一条长尾巴。在教师的支持下，幼儿一起制作了长尾巴，于是“小猴子们”便能用尾巴来互相帮助捞月亮了。
四、表演游戏有哪些种类？
表演游戏主要通过幼儿的姿势、动作、表情、语言等生动地展示故事，根据不同的标准可以分成不同的种类。
（1）根据表演主体的不同，表演游戏可分为直接表演游戏和间接表演游戏。直接表演游戏是指由幼儿自身根据故事脚本进行装扮表演的游戏活动。间接表演游戏是指通过间接操控玩具、道具充当故事角色进行表演的游戏活动。根据表演形式中所使用的辅助材料的不同，间接表演游戏又可分为桌面表演游戏、木偶表演游戏和影子戏（见图3-1）。在桌面表演游戏中，幼儿使用手偶、纸偶等小玩具在桌面上替代角色，辅以对话、独白进行表演。幼儿玩的影子戏有头影、手影和皮影。在木偶表演游戏中，幼儿利用木头、瓶子、盒子、蛋壳、泥塑等材料做成的木偶替代角色进行表演。
（2）根据表演内容的不同，表演游戏可分为故事表演游戏和歌舞表演游戏。故事表演是指幼儿在对故事内容进行理解加工的基础上，用自己的方式进行创意表演的过程，这里的故事包括神话故事、童话故事、寓言故事、绘本故事等，如《孙悟空三打白骨精》《白雪公主和七个小矮人》《北风和太阳》《拔萝卜》。歌舞表演是指幼儿在对歌曲或者乐曲进行理解加工的基础上，根据自身的经验进行创造性表演的过程，如《小兔乖乖》《迷路的小花鸭》。
（3）根据表演素材来源的不同，表演游戏可分为作品表演游戏和创作表演游戏。作品表演游戏是以文学作品为脚本的，而创作表演游戏是指幼儿在原有文学作品的情节基础上进行创编和改编而进行的表演。
五、表演游戏有什么作用？
1. 深化幼儿对文学作品的理解
爱听故事是幼儿的天性，当幼儿一遍又一遍不厌其烦地重复着同一个故事，并开始跳脱出语言的重复，使用姿势、动作、道具等“假装”作品中的不同人或物时，配合着角色的语言，让我们“看”到故事时，这时候的“故事”已不仅是记在幼儿的脑里，而是活在幼儿的心里。幼儿在表演的过程中，其对单一角色的动作、语言、情绪的感知会逐渐扩展到对相关角色的动作、语言、情绪的感知，进而掌握整个故事的情节、逻辑关系等，从而更加系统地理解文学作品。
2. 促进幼儿想象力的发展
表演游戏的核心在于“假装”，而“假装”的核心就在于想象。幼儿把静态的、听的故事变成动态的、演的故事，实质上就是幼儿想象活动的过程。有关假装游戏的想象论认为，幼儿的假装游戏是建立在社会生活经验基础上的一种想象，幼儿想象他们正在体验着他人的信念和愿望，并在此基础上进行再创造。而表演就是幼儿对故事进行大胆的情境想象、角色想象、情节想象的外化过程。如故事表演《狼和七只小羊》中，在躲藏的环节，有的幼儿用纱巾蒙住自己，有的幼儿蹲在柜子旁边，有的幼儿假装成一根柱子等，这个表演的过程极大地激发了幼儿在躲藏伪装方面的想象力的发展。
3. 促进幼儿语言能力发展
幼儿语言能力的发展包含语言理解和语言表达两方面能力的发展，表演游戏是幼儿将其对文学作品的理解外化成其语言、行为、道具等综合表现形式的过程。在此过程中，幼儿首先感知到的是各种文学作品中所使用的或优美抒情、或幽默风趣、或简洁明了的语言刺激，然后在内化想象和表演中，不断积累词汇、理解词汇。一个成功的表演游戏离不开角色间的配合，这就强调幼儿倾听他人表达并做出恰当回应的能力。综观整个表演游戏的语言发展过程，其与《３—６岁儿童学习与发展指南》（以下简称《指南》）中关于语言领域的发展建议“幼儿的语言能力是在交流和运用的过程中发展起来的”是切合的。
4. 促进幼儿记忆力的保持和发展
心理学有关研究表明，儿童的早期记忆效果和记忆事件的独特性、新异性，以及儿童是否积极参与事件有着非常密切的联系。表演游戏以故事事件为载体，幼儿参与表演时，首先是模仿角色的语言和动作，其次调动已有的相关经验结合角色特征进行表达，再次通过自己的经历丰富表演中的角色，整个过程都不断强化了幼儿对已有经验的再认和回忆的过程，即促进了记忆力的保持和发展。
5. 促进幼儿个性和社会性的综合进步
表演游戏强调幼儿的自主和想象，尊重多种形式的表达。幼儿在表演游戏中能够用自己独特的方式去表达，即用一种得当合理的方式发泄和表达各种情绪，如在《奥特曼》的游戏中扮演“怪兽”破坏城市（把东西到处丢），一定程度上对于疏解幼儿的消极情绪和实现积极的自我认知有积极的促进作用。
作为一种群体游戏形式，表演游戏需要不同的角色之间相互配合，在角色分工、角色表现、道具选择等方面都提供了非常多的同伴交往和协商的机会，能够极大地促进幼儿个性和社会性的发展。
6. 促进幼儿的审美能力发展
《指南》认为，幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。文学作品是以童话或故事的形式表达对真、善、美的追求，幼儿在和同伴、教师一起创设表演背景和材料的过程中，感受色彩美和造型美；在参与各种角色表演的过程中，感受说话算数、敢做敢当的责任担当，关心他人、帮助他人的助人品质所带来的爱和尊重，从而不断强化积极的审美情趣和道德情感，发展审美能力。
