中国古典舞身韵

王东红、郭玉萍、张榴、陈亚丽、李怡霏

目录

  • 1 源起与初识
    • 1.1 课程导学
    • 1.2 中国古典舞身韵创建与发展
    • 1.3 基本术语与概念
      • 1.3.1 基本站位与步位
        • 1.3.1.1 脚位组合
      • 1.3.2 基本手形与手位
        • 1.3.2.1 手位组合
        • 1.3.2.2 手语组合
      • 1.3.3 头与眼
        • 1.3.3.1 头眼组合
    • 1.4 单元测试
    • 1.5 舞台实践:舞蹈教育专业21级学生表演古典舞
    • 1.6 文化广角:中国古典舞的“一体多元”
  • 2 坐之势
    • 2.1 提、沉
      • 2.1.1 提沉组合
      • 2.1.2 提沉拓展训练
      • 2.1.3 单元测试
    • 2.2 横拧
      • 2.2.1 横拧组合
      • 2.2.2 单元测试
    • 2.3 文化广角:根植于中国传统文化—坐与气
    • 2.4 冲靠与含腆仰
      • 2.4.1 冲靠与含腆仰组合
      • 2.4.2 含腆仰拓展训练
      • 2.4.3 单元测试
    • 2.5 旁提
      • 2.5.1 旁提组合
      • 2.5.2 单元测试
    • 2.6 云肩转腰
      • 2.6.1 坐式的云肩转腰组合
      • 2.6.2 站式的云肩转腰
      • 2.6.3 单元测试
    • 2.7 舞台实践:原创作品《风从沅澧吹过》
    • 2.8 文化广角:轱辘椅子的故事
  • 3 臂之舞
    • 3.1 穿手与摇臂
      • 3.1.1 穿手与摇臂组合
      • 3.1.2 单元测试
    • 3.2 盘手
      • 3.2.1 盘手组合
      • 3.2.2 单元测试
    • 3.3 晃手
      • 3.3.1 晃手组合
      • 3.3.2 单元测试
    • 3.4 云手
      • 3.4.1 云手组合
      • 3.4.2 单元测试
    • 3.5 舞台实践:古典舞《唐印》
    • 3.6 文化广角:中国古典舞“基本功训练”与“身韵”的分与合
  • 4 步之势
    • 4.1 圆场步
      • 4.1.1 圆场步组合
        • 4.1.1.1 单元测试
    • 4.2 花梆步
      • 4.2.1 花梆步组合
      • 4.2.2 单元测试
    • 4.3 舞台实践:原创作品《又见桃花源》
    • 4.4 文化广角:关于中国古典舞基本功训练的芭蕾化问题
  • 5 传之情
    • 5.1 团扇的运用
      • 5.1.1 游园喜蝶
      • 5.1.2 单元测试
    • 5.2 品经典,传文化—《黄河》
    • 5.3 纸扇的应用
      • 5.3.1 旖旎端庄
      • 5.3.2 单元测试
    • 5.4 品经典,传文化—《相和歌》
    • 5.5 水袖的应用
      • 5.5.1 江南水乡
      • 5.5.2 单元测试
    • 5.6 品经典,传文化(三)
中国古典舞身韵创建与发展

【学习目的】了解古典舞身韵的创建和发展,感受中国古典舞文化底蕴。

一、创建者

 李正一教授,曾任北京舞蹈学院院长,中国古典舞创建人之一,舞蹈教育家,舞蹈学院从中专教育提升为本科教育的提议者与推动者。创建《身韵》课程,出版《中国古典舞身韵教材》《中国古典舞教学体系创建发展史》专著。获得国家级、北京市“教育教学成果”一等奖、二等奖,创作《月夜听琴》《洛神》等作品。


 唐满城教授,中国古典舞创建人之一,舞蹈教育家,创建《身韵》课程,出版《中国古典舞身韵教材》《唐满城论文集》《中国古典舞身韵教学法》专著,获得国家级、北京市“教育教学成果”一等奖、二等奖,创作《风雪山神庙》《突围》等作品。2004年病逝,享年73岁。

二、中国古典舞身韵起源

      中国古典舞身韵是继承戏曲的传统与精华, 宏观看待历史传统, 采取多元吸收, 重视武术的身体文化与功能价值, 体现了中国传统美学价值和身体的审美意义的课程。经过舞蹈研究者汲取、挖掘、阐发,需要从新的视野进行考察分析,在实践中根据舞蹈特点重建中国古典舞身韵教材。因此,中国古典舞身韵继承和发展了民族传统技艺。

三、中国古典舞身韵训练内容

    身韵训练的核心内容是形、神、劲、律,是舞蹈表演者所需要的“情动于衷而形于外”要求。

“形”是指形体的外部动作。它表现为形形色色的体态,千变万化的动作及动作之间的连接。舞蹈艺术形式的特殊性决定了对形体的雕琢具有重大意义。

  身韵在形体上的规范,人体的结构上分为两个方面

  1.身体局部的规范。既头、眼、手臂、躯干、胯、脚等部位自身的造型和在空间的准确位置。

  2.整体配合的规范。如手与头眼等局部间的配合,上下身的配合,腰与手、头眼、步法的配合。

从动作的性质上分为两个部分:

  (1)静止造型的规范。如基本站姿,基本舞姿等。

  (2)流动动作的规范。如每个动作从起到止以及中间过程运动路线准确,点线清晰。

  无论是形体的局部训练还是整体训练,也无论是静止造型还是流动动作的核心都有以下规律及要求:
  (1)“拧倾”人体在运动中,由于身体的主要部位即头、胸腔、骨盆三者之间的关系变化形成丰富的造型及动作。传统舞蹈的体态讲究“两轴、三面”的子午式。,即颈和腰这两个轴,头、胸、腹这三个面在运动中都不在一个平面上,互相错位形成不同角度配合的造型美,以分别突出其不同的主要部位,形成层次分明、立体感很强的造型。

  (2)圆曲:无论是动作的运动路线还是静止姿态、舞台调度都离不开圆与曲的要求。这包括平圆、立圆、八字圆以及各种曲线和弧线。三种圆是各种拧倾在运动线中的体现。

  (3)全身配合的规律:也就是“一动百动“的手、眼、身步的全身配合的规律及要求。如”三节六合“。将四肢分为稍节(手、脚)中节(轴、膝)、根节(肩、胯)三节、三节间在运动中统一协调形成梢节领、中节随,根节追的规律。在“六合”的“外三合中(即手与脚合、肘与膝合、肩与胯合)要求全身上下配合,特别是腰法是整个身法的核心,腰与四肢是身法的枢纽,是把握住“三节六合”的适应使用的关键。

“神”既神韵是古典舞内在的灵魂,它表现出民族所特有的精神气质。在舞蹈中以意念支配形体,由意念而产生神态和气的运用,以达到”意领神随“、有神有气、有姿有势。由意念而产生的眼神、呼吸、动势及形象感,共同构成了古典舞身法所特有的神韵。因此,神和气的训练要结合形的训练去进行。也就是说形与神气融合统一的过程。

  1.”手传意,眼传神“意思是说透过眼睛能看到人的意念的内在思想感情活动。所以眼神的训练,为传神打好基础。

  2.呼吸在舞蹈中是随着动作性格及节奏变化而有深浅、长短、暂停与延伸的区分。意虽看不见,但是直接反应在气的运用上,也就是”以意导气“。

  3.动势属于体现在身体上的神态。无论动和静中都有神态动势的要求。也就是”动有韵,静有势“。

 “劲”身韵中“劲”的训练,主要体现在能掌握正确的用力方法,能有效地控制动作的力度。在传统中“劲力”的使用不是均匀的,除了一般的反对僵与解之外,要求在运动中刚柔并济。刚柔轻重各种不同的劲交替使用,而且得宜合度。劲力的训练必须与形的训练结合。在形体有节奏的运动中,劲力始终贯穿其全过程。按照用力的大小,强弱、快慢、轻重、延停、长短、顿挫以及它们之间的组合等等规范为不同的劲,如:刚、柔、脆、韧等等进行严格的不同劲力的规范训练以及力度变化的训练。训练中可分为以下几种形式:

  1.分清动作性质,通过动作来训练:由于每个动作性质不同,力的运用也不同,需要特有的力的用法来完成。如快速横拧亮相要刚而脆,而抒情慢板则要柔而连绵。刚劲要做得凝重有力、顿挫分明。柔劲则要求舒缓柔韧。韧劲需要富有弹性。由于每个动作在起、行、止的过程中劲力的变化是不同的,通过动作过程的训练可以掌握在轻重、松紧,主次部位等劲力的变化的运用方法。

  2.进行力度变化的训练:虽然每个动作都有其力度基调,但每个动作都可以有不同性格处理,也可用不同力度变化的处理来体现,来进行训练。从发力的特点上,有时用寸劲有时用爆发劲,有时先柔后刚,有时先刚后延伸,有时脆而巧,有时连绵不断。

“律”指节律,泛指节奏。这种节奏不仅指时间的长短、动作速度的快慢安排,还包括动作安排的疏密、幅度的大小,动势的顺势和反势,以及与之相适应的劲力的各种变化,气的不同运用所形成的种种对比反衬的艺术手法的节律。节奏是舞蹈动作的纽带,它将许多经过提炼和美化了的动作组织起来为表演任务服
务。节奏是外形与内心节奏的统一体。

(参考文献《中国古典舞身韵》李正一   唐满城    黄嘉敏著)