设计素描

轩利楠

目录

  • 1 素描与设计素描
    • 1.1 教学设计
    • 1.2 素描
      • 1.2.1 素描的起源和发展
      • 1.2.2 素描的分类
    • 1.3 设计素描
      • 1.3.1 设计素描的概念及起源
      • 1.3.2 设计素描与传统素描的关系
      • 1.3.3 设计素描的特点
      • 1.3.4 如何学好设计素描
  • 2 设计素描的表现语言
    • 2.1 教学设计
    • 2.2 设计素描的构成要素
      • 2.2.1 结构与体积
      • 2.2.2 空间与透视
      • 2.2.3 线条与笔触
      • 2.2.4 光线与明暗
      • 2.2.5 肌理与质感
    • 2.3 设计素描元素的应用——点、线、面
      • 2.3.1 点的概念
      • 2.3.2 线的组合
      • 2.3.3 面的概念、形态和组合
      • 2.3.4 点线面的综合运用
  • 3 形式美法则与设计素描
    • 3.1 教学设计
    • 3.2 形式美法则
    • 3.3 形式美法则在设计素描中的应用
  • 4 设计素描的表现形式
    • 4.1 教学设计
    • 4.2 具象与抽象
    • 4.3 再现与表现
    • 4.4 内容与形式
  • 5 设计素描的基本练习
    • 5.1 教学设计
    • 5.2 结构素描的思考与训练
    • 5.3 质感表现的思考与训练
    • 5.4 光影表现的质感与训练
    • 5.5 创意联想的思考与训练
形式美法则在设计素描中的应用


一、形式美法则在设计素描中的运用

我们都知道形式美法则,主要作用于绘画的构图、黑白灰关系、形的美感等方面。我们主要从以下几个方面学习形式美法则,设计构图、设计黑白灰以及设计形的美感与动感。

(一)设计构图

所谓构图,就是构成形象的点、线、面所占据的空间的情况,即点、线、面在画面中的分布情况。中国画就特别讲究构图,也就是所说的经营位置,是以灵活的方式,打破时空的限制,把处于不同时空中的物象,依照画家的主观感受和艺术创作的法则,重新布置,同时在一幅画的构图中注重虚实对比,讲求疏可走马”“密不透风,要虚中有实,实中有虚,构造出一种画家心目中的时空境界。构图在设计中被称为构成,是指画面整体形式一种构成,是画面形体及空间位置的组合和排列,最终要使画面中的各个面积分布以及点线面的分布达到一种平衡。

2.设计常见构图形式

构图的基本结构形式要求极端的简约,常见有以下几种构图形式。

1)三角形构图

2)圆形构图

3S形构图

   (4)水平线构图

   (5)垂直线构图

   (6)斜线构图

   (7)设计留白

(二)设计黑白灰

好的黑白灰关系会使画面产生起伏跌宕的节奏感,这种节奏正是由画面中的黑白灰面积的对比、位置交替、局部之间的衬托形成的。设计黑白灰是绘画前期的一个重要环节。一般在基本的构图形式确定之后,必须马上设计黑白灰的小稿,有时说画面黑了或是花了,那就是画面的黑白灰没有处理好。只要黑白灰的布局不乱,画面就不会乱。

一幅画面,首先要有一个整体的黑白灰倾向,也就是明度倾向,比如画面是想要偏亮还是偏暗,这是根据想要表现的客观对象或画家想要表达的情绪而定的。这个总的黑白灰关系是整个画面总的明度倾向,一幅好的绘画作品必须有一个明确的调。一般来讲,占整个画面的70%左右面积的色调就是画面的主调,其余的30%起到了辅助对比的作用。

形成黑白灰色的因素一般来说有三个方面:一是光线的照射,受光面亮形成白,背光面暗形成黑,其余为过渡的灰色;二是固有色相形成的黑白关系,比如黑头发白皮肤、明亮的天空、深重的山峦等等;三是主观安排,画家以自己的创作意图进行黑白灰分布的设计,有意组成符合美学原理的画面布局。事实上,处理这些黑白灰面积的本身就是在构图。

(一)设计形的美感和动感

“形”可分为画面形体的形和画面结构的形。画面形体的“形”,主要指客观对象本身的形,比如说画人体,它是指所描绘对象本身的长短比例、轮廓、体积和空间;而画面结构的“形”,主要是通过主观归纳得出,比如一块颜色的形、一个光影下的形以及它所相应的负形。就胡秉文《桌面物象》这幅画而言,画家主观地将桌面上的物体、物体下面的书以及后面的一束光构成了一个形,同时将背景又概括成了另一个形,这都是作者将相近的颜色利用主观处理使它们统一起来的形。