设计素描

轩利楠

目录

  • 1 素描与设计素描
    • 1.1 教学设计
    • 1.2 素描
      • 1.2.1 素描的起源和发展
      • 1.2.2 素描的分类
    • 1.3 设计素描
      • 1.3.1 设计素描的概念及起源
      • 1.3.2 设计素描与传统素描的关系
      • 1.3.3 设计素描的特点
      • 1.3.4 如何学好设计素描
  • 2 设计素描的表现语言
    • 2.1 教学设计
    • 2.2 设计素描的构成要素
      • 2.2.1 结构与体积
      • 2.2.2 空间与透视
      • 2.2.3 线条与笔触
      • 2.2.4 光线与明暗
      • 2.2.5 肌理与质感
    • 2.3 设计素描元素的应用——点、线、面
      • 2.3.1 点的概念
      • 2.3.2 线的组合
      • 2.3.3 面的概念、形态和组合
      • 2.3.4 点线面的综合运用
  • 3 形式美法则与设计素描
    • 3.1 教学设计
    • 3.2 形式美法则
    • 3.3 形式美法则在设计素描中的应用
  • 4 设计素描的表现形式
    • 4.1 教学设计
    • 4.2 具象与抽象
    • 4.3 再现与表现
    • 4.4 内容与形式
  • 5 设计素描的基本练习
    • 5.1 教学设计
    • 5.2 结构素描的思考与训练
    • 5.3 质感表现的思考与训练
    • 5.4 光影表现的质感与训练
    • 5.5 创意联想的思考与训练
形式美法则


(一)形式美法则的内容

形式美从广义上讲是客观事物外观形式作用于人们视觉所产生的美感,从狭义上讲是大量具体美的形式提炼,概括出抽象形式所具有的独特美感,也就是美的普遍规律。

1.和谐:

2.对比

3.对称

4.均衡

5.比例

6.节奏与韵律

(二)形式美法则的意义

形式美的法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括:对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。在美的创造中也有它特有的意义。

在绘画创作时,我们要考虑到不同的形式美法则在特定的情况下的不同表现功能和审美意义,明确想要表现的形式效果,之后再根据需要正确选择适用的形式法则构成适合需要的形式美。

当然,形式美的法则不是一成不变的,随着美的事物的发展,形式美的法则也在不断发展,因此,在美的创造中,既要遵循形式美的法则,又不能犯教条主义的错误,生搬硬套某一种形式美法则,而要根据内容的不同,灵活运用形式美法则,在形式美中体现创造性特点。

歌德说题材大都看得见,内容经过努力可以把握,形式对于大多数人来说是一个秘密,对于大多数画家来说,困扰他们的不是题材和内容而是围绕题材的艺术形式,艺术形式才是他们终身的难题。

学好形式美法则对大家以后的艺术设计创作有着很大的帮助。