教学目标
了解“工匠精神”的内涵
坚定专业学习信念，端正学习态度
工匠精神是应用型人才的核心要素，在思政育人目标中重点体现。服装行业的传统工艺作为匠人精神的具体体现，最大化要发挥教育的时代进步性，本课程将匠人精神融入课堂和课程计划中，更好地发挥专业课程教学培育工匠精神的作用，增强培育工匠精神有序性和有效性，大力开发专业课程中蕴含的教育元素，激发学生信仰和敬业守信、精益求精、敢于创新的精神。
一辈子只做一件事，刺绣大师的封神之路 --陈水琴
导语
“刺绣是项慢工活，必须要守得住清贫、耐得住寂寞、静得下心来，一辈子就做一件事，并且把它做到极致。”中国工艺美术大师、浙江省非物质文化遗产项目杭绣代表性传承人陈水琴说，绣娘手中的一针一线都有她的心和魂，从每一件作品中都可以看到绣娘的人品和修为，这样绣出的作品才有灵性和生命力。
陈水琴
“一方绣架，撑开江南千年丝绸；十指春风，绣出湖上几分春意。”杭绣起源于汉代，在南宋时达到极盛，直至清末民初仍盛行不衰，城内后市街、粥教坊、天水桥一带有刺绣作坊近20处，擅长刺绣的手艺人多达二三百人。
杭绣如今已和苏、湘、蜀、粤的传统四大名绣并称为“中国刺绣”，陈水琴是其中数一数二的大师。
1960年，杭州工艺美术学校成立，14岁的陈水琴成为该校首批学生，从此开始了她半个多世纪的绣娘生涯。她一生从事杭绣，绣品丰硕，曾多次代表杭州出访多国展示杭绣风采，其生动的艺术表现力和温婉的文化底蕴，让杭绣艺术光彩重现。
1972年，陈水琴研制出第一幅双面绣作品，从而结束了杭绣只有单面绣的历史；
1981年，陈水琴创作了双面异色绣；
1982年她第一次出国去日本，每天几千人围着看她表演刺绣，“我把一根细丝绒一劈再劈，劈出100多缕，肉眼都看不见了，然后绣金鱼吐出的水泡。有个日本老人不敢相信自己的眼睛，恳求我把那枚神奇的针送给他收藏。”
40岁那年她去德国访问，给当时的德国总统魏兹泽克绣画像，被魏兹泽克总统视为珍贵的收藏品。
1993年，政府委托陈水琴给邓小平绣像，她绣了一幅邓小平和孙子在一起的《81+1》。邓公逝世后，陈水琴偶然在纪录片里看到，《81+1》就摆放在邓小平生前的书房。
G20杭州峰会，她带领刺绣团队创作的大型刺绣四页屏风《荷韵》，作为永久收藏展示在中国丝绸博物馆最大贵宾厅，G20期间这里曾接待过许多重量级的嘉宾。
“一辈子只做一件事，并且把它做到极致。”这是陈水琴对自己刺绣生涯的总结，也是对工匠精神的完美诠释。
在传统中求创新、才会焕发生命力
“传统的事物只有顺应时代，不断创新和发展，才会源源不断地焕发出生命力，手工技艺也是如此。”
陈水琴说，刺绣行业有句话叫“活到老，学到老，学不了”，意思就是学习基本针法四五年时间就可以基本掌握，但是基本针法以外是千变万化的技艺演变，这就需要不断学习，直到老了还是觉得有很多东西没学到，学无止境。
如今，能够掌握杭绣这门技艺的匠人，只能以“屈指可数”计算。为不使杭州刺绣传统针法失传，2003年始，工作室将重点放在传统针法的发掘、整理、研究和再创作中。
多件以杭州传统针法为特色的作品《石佛》《喜相逢》《福寿双全》《神佑》相继面世，为杭州刺绣传统针法的创新、发展做出了新的贡献。
陈水琴带学生
刺绣这一行并非摇钱树，没有十年八年根本别想出山。陈水琴带了很多年的几个弟子，也都是省市级工艺美术大师了，她每周见徒弟的时间远超过儿女。
“年轻的人要想入门刺绣，传承这项非物质文化遗产，必须有美术基础以及浓厚的兴趣才行。”陈水琴说，她找徒弟有两个标准，一看有没有耐心、长心，二要守得住清贫。
陈水琴作品
“绣一幅作品，少则数月多则数年，平均差不多需要一年时间，所以这个过程中，一定得有耐心，要安静，而且要耐得住清贫。”
陈水琴说，在这个时代，手工刺绣就是一种奢侈。“刺绣就像另一种语言，把美好的图像用针线表达出来，当转化成功的那一刻，她觉得自己获得了任何东西都无法替代的满足感。”
不忘匠人初心，百岁旗袍工匠大师的传奇---褚宏生
导语
旗袍——中国风的代言，上世纪50年代，好莱坞掀起一股“旗袍热”。其实，在我国三四十年代，旗袍已是上海女性的“平民衣着”。
对旗袍迷之入骨的，当属作家张爱玲了，她曾说：“生命是一袭华美的袍，爬满了蚤子。”她的众多作品里，女人以旗袍为神秘和性感。
旗袍之所以如此美丽，当归功于旗袍制作者。有一位世纪老人，亲手缝制旗袍5000多件，这位手工匠人，被称为“最后的上海裁缝”。
那么，旗袍的精细婉约是如何被挖掘出来的呢？
一、旗袍天赋
1918年，褚宏生出生于苏州吴江，当时，对于贫民之子，手工匠人是一条可观的谋生之路，于是，褚宏生16岁，到“朱顺兴裁缝店”成了一名裁缝学徒。
当时，上海上至明星、下到女学生，都穿旗袍出行。褚宏生选择在旗袍黄金档口学习这门精深的手艺，实在讨巧。
褚宏生天生性格开朗，维护客户群体不在话下，可爱的他很受店里顾客偏爱，但同时，有些性子不实，师傅决定挖掘他的才能。
严师出高徒，师傅朱汉章就像一只蜜蜂，盯着褚宏生从旗袍的盘扣开始，到缝边、熨烫的一丝丝针脚，慢慢搭建旗袍工程。
二、旗袍之光
因为学习细致却慢条斯理，让褚宏生觉得自己落后于同生。但石头不怕磨，打好手工艺的基础后，褚宏生后来居上，迅速赶超同门。
就像大学毕业的大考，第三年，默默无闻的褚宏生一下子，因为一场为影后胡蝶的旗袍制作而名声大噪。
看着手里法国高档面料的白色蕾丝布料，褚宏生敢为人先，专门为她定制了一身有西方优雅和东方含蓄兼容并蓄美的旗袍。
这款划时代的白色蕾丝旗袍，使影后胡蝶成为更耀眼的上海明珠。当时流行一句话：“以胡蝶之艳光亦未能使旗袍失色。”
三、匠人匠心
褚宏生如谏言高人一般，受到了很多求取旗袍风采人的喜爱。其中，不凡有很多名人，穿上褚宏生的旗袍，就如身照彩虹之光。
当时的传奇人物杜月笙，都请他来制作旗袍，褚宏生尤其记得，他的宅院很大，经过好长时间才见到了他本人。
亲切之余，杜月笙专门给他安排了饭食，让褚宏生记忆尤深。除了杜月笙，褚宏生一直颇受其他名流喜爱。
但是社会发展变幻莫测，随着审美潮流的不断变化，旗袍也曾一时失势，也淘汰了一批心浮气躁的旗袍工匠。
但褚宏生就如僧人一般，敌动我不动，在制作旗袍日复一日的累积经验中，不断沉淀，26个部位的尺寸规矩一点都没变。
四、现状
褚宏生还为《花样年华》主角张曼玉制作出了23件旗袍，也曾经仅仅靠着一张照片为巩俐做出一款气质非凡的旗袍。
随后，年事已高的褚宏生回到苏州养老，后结识了周朱光，二人一起把海派旗袍发扬出去，但是认为未来传承感到担忧。
如今，褚宏生已是百岁老人，他的旗袍精神，是任何东西也不能替代和模仿的，堪称是旗袍绝唱。
如今的褚宏生，永远活在匠人之心里，永远为他的时代抹上了光辉的一笔。
游走的丝线创造有生命的艺术--非遗广绣传承人许炽光
中国的传统刺绣工艺品当中，除了湘绣、蜀绣、粤绣、苏绣“四大名绣”享誉盛名，还有京绣、鲁绣、汴绣、瓯绣、杭绣、汉绣、闽绣等地方名绣，以及我国少数民族具有自己特色的民族刺绣……不同民族、不同地域刺绣品的差异，也如风土人情一般风格迥异，延续千年，美丽依然。
作为“粤绣”的重要组成部分，明清时期，广绣早已蜚声海内外。而发展到今天，国家重视传统文化的传承和保护，广绣回归公众视野，并在创新中不断形成与当下思想和情感的共鸣。1932年出生的许炽光，是第一批国家级非物质文化遗产项目粤绣（广绣）代表性传承人，同时也是广州市广绣行业里最后的“花佬”（广州刺绣行业内，男工俗称为“花佬”）。
国家级非物质文化遗产项目粤绣（广绣）代表性传承人许炽光
许老熟谙30多种针法，并创作了“施盖针”、“鸡仔针”等新针法，费尽一生甘苦，织下万缕金丝。“我不想让广绣衰在自己的手里，不想成为最后一个‘花佬’。”这句平实的话语，对他来说，意味着一生只做好这一件事的决心。
许炽光7岁开始学习广绣，熟谙30多种针法，并创作了“施盖针”、“鸡仔针”等新针法
手指间的传奇
广绣，史载可追溯至唐代（805年）广东南海卢媚娘的事迹。卢媚娘自幼聪慧伶俐，工巧无比，后被唐皇李诵赏识，诏入京城封为“神姑”。据《历世真仙体道通鉴后集》卷五记载：“唐顺宗朝，南海贡卢媚娘，称北祖帝师之裔，自大足中流落岭表，幼而慧悟，工巧无比，能于一尺绡上锈《法华经》，字如粟米；又作飞仙盖，以丝一缕为盖五重，中有十洲三岛。”
目前关于广绣的界定，以广州市为中心和南海、顺德、番禺等地的民间刺绣工艺。而关于广绣的记忆，则要从明代那些寂寞深巷里的寻常人家说起。“桑基鱼塘”的推广，使广州、佛山、顺德等地一派“男耕稼强，女务蚕桑”之景，丝织业带动了广东刺绣业的发展。
明代广绣被西方学者称誉为“中国给西方的礼物”。明嘉靖元年（1522），泉州与明州二港关闭，广州成为全国进行对外贸易的唯一口岸，华丽精美的丝绣吸引海外叩关者的眼光。明正德九年（1514），一位葡萄牙商人在广州购得龙袍绣片回国，献给国王，“葡王大喜，赏赐极厚。此为中国绣品输出之始，亦广绣知名所由著也”。明万历二十八年（1600），英国女王伊丽莎白一世，因为钟爱广东的金银线绣，亲自倡导成立英国刺绣同业公会，从中国进口丝绸和绒线，加工绣制贵族服饰。据说，现在英、法、德、美各国的博物馆内仍藏有广绣。
得益于海外贸易的日益繁荣，小说阅读广绣的发展取得了质的飞跃。到了清代，广州、南海、佛山、顺德丝织业繁盛，大量出口海外。清光绪二十六年（1900）经由粤海关输出的绣品价值在白银49.7万两：“吾国绣品销外洋者，广东最多。”清代广州的状元坊、新胜街、沙面等地，有着三千绣工穿针走线的绣影。
“广绣广绣，广府名流。神功会景，官袍锦袖，荷包绣片，漂洋过埠。”成为了当时十分流行的一首顺口溜。据《十八世纪中国出口艺术品》的作者朱尔丹描述：“18世纪，英国贵妇们使用着中国刺绣艺人绣的双面绣刺绣围巾。还有一些时髦的贵妇与小姐将设计、剪裁好的服装、名片，通过东印度公司运送到中国，请中国刺绣匠师刺绣。”当时有的绣庄会自行设计图案，绣制样品，供外商选择；有的会按外商提供的图案或样品照样仿制，在这种环境下，西方美学对广绣艺术起了潜移默化的作用, 使广绣在吸收的过程中成长与发展。
可惜的是，日本侵华和“文革”让广绣业先后经历了两次“落地重飞”，沉寂之后虽有复苏迹象，但难掩广绣业生产局面的困窘，时至今日，传统广绣技艺濒临失传。
飞针引线下的风华
根据广绣行业规定，绣花师傅传男不传女，他们被称为“花佬”。许多绣男十三四岁就开始跟从刺绣师傅学习技艺，因着长期的磨炼而成为经验丰富、技艺娴熟的绣工，交易之路而可以全面负责绣品的生产环节，除了刺绣之外还兼做“执花”（质量检查）与“洗花”，最终他们也将师傅的精巧技艺传承下来，成为城内知名的刺绣名家。
广绣大师许炽光祖上三代绣广绣，到他已是第四代了。许老7岁入行，传承了父辈衣钵，在他的印象中，父亲总是端坐于坊间，手执丝线，细密绣作。而他就站在父亲身边的木凳上，睁着大大的眼睛，寻思着如何做出漂亮的广绣。
当时广州正沦陷于烽火之中，这座曾经绣庄林立、流光溢彩的锦绣之城一时间变得凋敝萧索，后来只能依靠刺绣日本女子的和服背囊维持生计，“过去我们这些花佬绣工，赚的钱仅够养家糊口，花二三天绣一幅画，仅够换一斤米。”许老说到。
然而当一个人真正沉下心来，深入去做一件事情的时候，就会在苦和累中找到乐趣。在旧时广州西门口的 “烂马路”（今中山七路）上，沿街摆着众多出售旧书画的摊档，这些古旧的绘本字书都让许老终日流连忘返。白天在书摊，夜里就回到家中凭记忆将绘本上的图像画在纸上，然后描摹出轮廓对着刺绣，在这个过程中不仅开阔了眼界，也积累了许多宝贵经验。
许炽光参与制作的广绣作品《甜蜜蜜》
为了使作品中的老虎看起来栩栩如生，许老在处理这一物象时，只用长胡须来进行简单处理，他参照书画上物象的形态，在绣老虎时别出心裁地绣上几针类似短须根的材料，和长须根形成对比强烈的差别。丝线在指间飞速穿行，绣出来的老虎精微无比、活灵活现。
对于许老来说，生活里有那么多物件，广绣却很特别，它的意义近乎于“永恒”。20世纪50年代，许老与父亲许松同时被评为技术工种最高级别的八级工，当时才20出头的他无疑是八级工中最年轻的一位。
1959年，许老作为刺绣行业的精英，被调进广州市工艺美术研究所。针对广绣在针法上缺乏理论研究与经验总结的现状，许老负责将整个行业里的八名八级工聚集起来，对广绣的针法做了仔细的分析研究，归纳出27种，汇集为一册《广绣针法》，对广绣针法进行系统的总结与阐述。
后来，研究所成立附设实验工厂，由许老负责生产指导，《孔雀姑娘》、《天女散花》等众多广绣史上的精品之作，正是在这段时间在实验厂里被集中创作出来的。
许炽光广绣作品《小河悠悠》
在许老的广绣生涯中，好作品不断。他熟谙广绣30多种针法，还创作了“施盖针”、“鸡仔针”等新针法，也经常被派往“广交会”为外宾表演绣花技巧。他绣制的《仙女散花》曾被作为国礼选送参加莫斯科世界青年联欢会；《红荔白鹅》获得了广东传统工艺美术精品大展金奖、中国工艺美术文化创意奖银奖等。此外，他在2007年被评为“广东省工艺美术大师”，2008年被评为“广东省民间文化杰出传承人”和国家级非物质文化遗产项目粤绣（广绣）代表性传承人等。
许炽光广绣作品
如今，许老已退休多年，但仍寄情于绣针丝线和培养新人，“广绣这行救了我，解放前我们一家十二口人的作坊，使我们不至于饿死。退休后，又是这行让我充实生活和得到了肯定。”
藏于丝线的风景
得益于对外贸易而逐渐兴盛起来的广绣，有着浓厚的地方生活情致。以品类观之，实用性极强的刺绣生活物件占据了广绣的绝大品种，挽袖、裙褂、绣鞋、戏服、盘垫、枕被、扇套、香包，以及大量零碎细小的家居用品。以用材观之，绒线、真丝、金线、银线、金绒混合等几大类为广绣所使用的基本材料，近二三十年来，广绣虽然更多地使用尼龙等混合纤维绣料，但金银绣线和金绒混合绣等传统工艺依然最负盛名。
广绣所使用的绣线品种丰富
此外，从题材上说，广绣更钟爱民间生活情致，多选取寓意吉祥幸福的图案，像“孤鸾戏牡丹”、“丹凤朝阳”、“龙凤呈祥”、“荔香千里”、“芒香鸟跃”、“喜鹊登梅”等都是广绣的特色产品，绣的皆是岭南风物、四时光景，寄的也是岁月静好、人世安详。沈从文在《谈广绣》一文中也谈及：“广绣有一特征，为一般谈刺绣的较少道及，就是它始终不受较前或同时文人画影响，还保留女红传统中不可少的巧手慧心，以细密针线繁复色彩自出心裁来进行创作。”
每制作一幅广绣的过程，就是一次造物经历。据《丝绣笔记》记载，18世纪末广州城内的绣庄对绣品的工时、用料、图案、色彩、规格、绣工价格等都有具体的规定。重要的订货或其他精美的刺绣欣赏品，更需要专业的刺绣艺人来完成。
广绣所使用的绣剪十分讲究
刺绣图稿的设计是第一项首要的工序，通常设计者会对绣品的图案花色与构图进行画稿创作。在设计完成的绣稿上，要用铅笔或墨笔来复制出一张黑白单线的轮廓稿。值得一提的是，除了勾勒轮廓线外，还要勾出光线的明暗层次。随后是上绷与勾绷的工作，整料的绷布要嵌入两根绷轴圆柱形的嵌槽中，用嵌条嵌紧，并转动绷轴将底料卷在绷轴上，中间则需要留出60厘米的底料供刺绣用。而勾绷要用细针先将勾稿钉在底料反面，这时绣工就用铅笔或墨笔在透明的底料上将线稿勾画下来。
细细一根丝线，却有百种情态，万般情意。一般而言，绣稿上有多少色就要配多少色线。绒线、真丝、金线、银线、金绒混合等几大类为广绣所使用的基本材料，近二三十年来广绣虽然更多地使用尼龙等混合纤维绣料，但金银绣线和金绒混合绣等传统工艺依然最负盛名。而刺绣便是高潮所在，将针自下而上刺出绣面，再将针从上而下刺出，自下而上称起针，自上而下称落针。一丝一缕皆在绣者指下针尖，一派天然气韵。再者就是裱的工作了，在绣品的四周镶上绫绢等织物做边框，更显美观大方、精巧别致。
刺绣使用的绣绷
绣绷、绣架、绣针、绣剪；丝绢纱棉麻，纱线花线绒线金银线，在绣工那里，它们不仅是简单的工具材料，而是智慧的结晶。
广绣展现融汇“平、齐、细、密、均、光、和、顺”多种艺术风格，闪射更加丰富绚丽的人文光彩，为中国民间艺术中的一颗灿烂明珠。（梁晓珩/采访、整理）
【采访人物简介】
许炽光
国家级非物质文化遗产项目粤绣（广绣）代表性传承人
广东省民间文化杰出传承人
广东省工艺美术大师
1932年生，自幼受家庭熏陶，7岁起跟随父亲许松学习广绣，在继承传统刺绣技艺的基础上，善于将其他绣种针法和表现技艺运用到广绣之中，并根据绣画表现效果的差异而运用不同的针法，其创造的“鸡仔针”长于表现质感丰富、毛球绒绒的小鸡。从事广绣50多年，指导并参与创作了一批享誉中外的刺绣艺术精品，其深厚的艺术造诣和创作经验得到业内的充分肯定与赞扬，被誉为“对针法颇有研究”的艺人。他热心带徒授艺，为广绣艺术的传承、发展做出了卓越的贡献。
