舞蹈作品赏析

付一然

目录

  • 1 第一单元
    • 1.1 第一课时
      • 1.1.1 舞蹈欣赏的概念
      • 1.1.2 舞蹈赏析基础理论
    • 1.2 审美、艺术与舞蹈形态
      • 1.2.1 舞蹈的审美形态
      • 1.2.2 中国古典舞形态
        • 1.2.2.1 中国民族民间舞形态
        • 1.2.2.2 芭蕾舞形态
        • 1.2.2.3 现代舞形态
          • 1.2.2.3.1 课后练习
  • 2 第二单元
    • 2.1 舞台艺术的观念
      • 2.1.1 舞台艺术的内容
        • 2.1.1.1 舞台艺术的主要特点
        • 2.1.1.2 舞台艺术的观念PPT
          • 2.1.1.2.1 舞台美术
            • 2.1.1.2.1.1 舞美的艺术分工
              • 2.1.1.2.1.1.1 舞台美术的功能
  • 3 第三单元
    • 3.1 中国古典舞的文化特点
      • 3.1.1 中国古典舞的身
        • 3.1.1.1 中国古典舞的形
          • 3.1.1.1.1 中国古典舞的神
            • 3.1.1.1.1.1 中国古典舞的劲
              • 3.1.1.1.1.1.1 中国古典舞的律
  • 4 第四单元
    • 4.1 中国民族民间舞
      • 4.1.1 秧歌文化区
        • 4.1.1.1 东北秧歌
        • 4.1.1.2 陕北秧歌
          • 4.1.1.2.1 鼓子秧歌
      • 4.1.2 花鼓舞蹈文化区
        • 4.1.2.1 花鼓灯
      • 4.1.3 藏族舞蹈文化区
        • 4.1.3.1 藏族舞
          • 4.1.3.1.1 藏族民间舞蹈的基本分类及传承
      • 4.1.4 西域乐舞舞蹈文化区
        • 4.1.4.1 维族舞蹈
          • 4.1.4.1.1 赛乃姆
          • 4.1.4.1.2 多朗舞
          • 4.1.4.1.3 萨玛舞
          • 4.1.4.1.4 夏地亚纳
          • 4.1.4.1.5 纳孜尔库姆
          • 4.1.4.1.6 盘子舞
          • 4.1.4.1.7 手鼓舞
          • 4.1.4.1.8 麦西来甫
      • 4.1.5 蒙古族舞蹈文化区
        • 4.1.5.1 蒙族舞的特征
      • 4.1.6 铜鼓舞蹈文化区
        • 4.1.6.1 铜鼓舞的特征
      • 4.1.7 中国民族民间舞剧目赏析
  • 5 第五单元
    • 5.1 芭蕾舞
      • 5.1.1 浪漫芭蕾
      • 5.1.2 古典芭蕾
      • 5.1.3 现代芭蕾
      • 5.1.4 交响芭蕾
      • 5.1.5 作品赏析,章节测验
  • 6 第六单元
    • 6.1 现代舞
      • 6.1.1 现代舞之母(伊莎多拉·邓肯 )
      • 6.1.2 露芙·圣丹尼斯
      • 6.1.3 德国现代舞 ——拉班舞谱
      • 6.1.4 玛莎·格莱姆
      • 6.1.5 多丽丝·韩芙丽
      • 6.1.6 美国现代舞
        • 6.1.6.1 现代舞作品赏析
      • 6.1.7 皮娜·鲍什和《春之祭》
      • 6.1.8 林怀民云门舞集《流浪者之歌》
      • 6.1.9 北京雷动天下现代舞团
      • 6.1.10 陶身体
    • 6.2 现代舞小结
  • 7 第七单元
    • 7.1 街舞
      • 7.1.1 街舞的分类
        • 7.1.1.1 Locking(锁舞)
        • 7.1.1.2 Popping(震感舞)
        • 7.1.1.3 Breaking(霹雳舞)
          • 7.1.1.3.1 Hip-Hop(嘻哈舞)
          • 7.1.1.3.2 House
          • 7.1.1.3.3 Reggae、Dancehall(雷鬼)
          • 7.1.1.3.4 Clown、Krump(小丑舞)
          • 7.1.1.3.5 Waacking、Punking、Voguing(甩舞)
          • 7.1.1.3.6 Turfing
          • 7.1.1.3.7 JAZZ(爵士舞)
街舞

街舞

街舞(Street Dance)是起源于美国,基于不同的街头文化或音乐风格而产生的多个不同种类的舞蹈的统称,最早的街舞舞种为Locking,起源于20世纪六十年代。

动作是由各种走、跑、跳组合而成,并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振等连贯组合而成的,既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调,又注意了组成各环节各部分独立运动。20世纪80年代传入中国,并逐渐作为健身活动传播开来。

一   街舞的发展起源

街舞(Street Dance或 Street dancing)诞生于二十世纪六十年代末,是美国黑人城市贫民的舞蹈,到了七十年代它被归纳为嘻哈文化(Hip-Hop Culture)的一部分,具有较强的表演性,参与性和竞争性。

1992年初期,出现了一种“原地性的HIP-HOP”,它没有那些大幅度的动作和脚步移动,更没有霹雳舞中那些在地上类似体操的动作。它的独有风格在于注重身体的协调性,重视身体上半身的律动及增加了许多头部、手部的动作。我们在迈克·杰克逊、玛丽亚·凯利、后街男孩的MTV中都可看到这种新风格的舞蹈。

      二    发展现状

中国青少年最早接触街舞,始自20世纪80年代的美国电影《霹雳舞》,当时的霹雳舞(Break Dance)就是Breaking的前身。随着中国青少年对街舞理解的深入,他们逐步回归街舞的本源,以中国青少年自己的眼光和特点来实践街舞。

除了早期的霹雳舞,自上世纪90年代中开始,全国各地青少年就已经开始习练街舞。北京、上海、广州因为资讯发达,街舞开展比较早;河南郑州由于中原武术文化与街舞关系密切,Breaking舞蹈也起步较早。经过 多年发展全国各地都有练习街舞的青少年,在各个城市的街头广场都可以他们扎堆训练的身影。他们还经常组织小型的比赛(Battle,碴舞、拼舞),功夫最好的舞者能够赢得众多青少年的推崇街舞教学视频。

随着全民健身活动的兴起,街舞作为健身运动的一种也进入了各大城市的健身中心。许多舞蹈、戏曲、杂技的专业从业者也开始练习街舞,街舞在各个艺术院校中广为传播。在大学校园中,许多舞蹈社团也组织起来练习街舞;中学生利用课余时间从事街舞活动则更为普遍,他们在各大城市的居民社区中形成了青少年所特有的社区文化。