舞蹈作品赏析

付一然

目录

  • 1 第一单元
    • 1.1 第一课时
      • 1.1.1 舞蹈欣赏的概念
      • 1.1.2 舞蹈赏析基础理论
    • 1.2 审美、艺术与舞蹈形态
      • 1.2.1 舞蹈的审美形态
      • 1.2.2 中国古典舞形态
        • 1.2.2.1 中国民族民间舞形态
        • 1.2.2.2 芭蕾舞形态
        • 1.2.2.3 现代舞形态
          • 1.2.2.3.1 课后练习
  • 2 第二单元
    • 2.1 舞台艺术的观念
      • 2.1.1 舞台艺术的内容
        • 2.1.1.1 舞台艺术的主要特点
        • 2.1.1.2 舞台艺术的观念PPT
          • 2.1.1.2.1 舞台美术
            • 2.1.1.2.1.1 舞美的艺术分工
              • 2.1.1.2.1.1.1 舞台美术的功能
  • 3 第三单元
    • 3.1 中国古典舞的文化特点
      • 3.1.1 中国古典舞的身
        • 3.1.1.1 中国古典舞的形
          • 3.1.1.1.1 中国古典舞的神
            • 3.1.1.1.1.1 中国古典舞的劲
              • 3.1.1.1.1.1.1 中国古典舞的律
  • 4 第四单元
    • 4.1 中国民族民间舞
      • 4.1.1 秧歌文化区
        • 4.1.1.1 东北秧歌
        • 4.1.1.2 陕北秧歌
          • 4.1.1.2.1 鼓子秧歌
      • 4.1.2 花鼓舞蹈文化区
        • 4.1.2.1 花鼓灯
      • 4.1.3 藏族舞蹈文化区
        • 4.1.3.1 藏族舞
          • 4.1.3.1.1 藏族民间舞蹈的基本分类及传承
      • 4.1.4 西域乐舞舞蹈文化区
        • 4.1.4.1 维族舞蹈
          • 4.1.4.1.1 赛乃姆
          • 4.1.4.1.2 多朗舞
          • 4.1.4.1.3 萨玛舞
          • 4.1.4.1.4 夏地亚纳
          • 4.1.4.1.5 纳孜尔库姆
          • 4.1.4.1.6 盘子舞
          • 4.1.4.1.7 手鼓舞
          • 4.1.4.1.8 麦西来甫
      • 4.1.5 蒙古族舞蹈文化区
        • 4.1.5.1 蒙族舞的特征
      • 4.1.6 铜鼓舞蹈文化区
        • 4.1.6.1 铜鼓舞的特征
      • 4.1.7 中国民族民间舞剧目赏析
  • 5 第五单元
    • 5.1 芭蕾舞
      • 5.1.1 浪漫芭蕾
      • 5.1.2 古典芭蕾
      • 5.1.3 现代芭蕾
      • 5.1.4 交响芭蕾
      • 5.1.5 作品赏析,章节测验
  • 6 第六单元
    • 6.1 现代舞
      • 6.1.1 现代舞之母(伊莎多拉·邓肯 )
      • 6.1.2 露芙·圣丹尼斯
      • 6.1.3 德国现代舞 ——拉班舞谱
      • 6.1.4 玛莎·格莱姆
      • 6.1.5 多丽丝·韩芙丽
      • 6.1.6 美国现代舞
        • 6.1.6.1 现代舞作品赏析
      • 6.1.7 皮娜·鲍什和《春之祭》
      • 6.1.8 林怀民云门舞集《流浪者之歌》
      • 6.1.9 北京雷动天下现代舞团
      • 6.1.10 陶身体
    • 6.2 现代舞小结
  • 7 第七单元
    • 7.1 街舞
      • 7.1.1 街舞的分类
        • 7.1.1.1 Locking(锁舞)
        • 7.1.1.2 Popping(震感舞)
        • 7.1.1.3 Breaking(霹雳舞)
          • 7.1.1.3.1 Hip-Hop(嘻哈舞)
          • 7.1.1.3.2 House
          • 7.1.1.3.3 Reggae、Dancehall(雷鬼)
          • 7.1.1.3.4 Clown、Krump(小丑舞)
          • 7.1.1.3.5 Waacking、Punking、Voguing(甩舞)
          • 7.1.1.3.6 Turfing
          • 7.1.1.3.7 JAZZ(爵士舞)
芭蕾舞

芭蕾舞

       

       芭蕾舞(意大利语:balletto;法语、英语:ballet),欧洲古典舞蹈,孕育于意大利文艺复兴时期,十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化,在不断革新中风靡世界。起源于意大利,兴盛于法国。

      芭蕾是一种舞台表演艺术,通过舞蹈、音乐和舞台布景,来表现戏剧情节故事,或者没有故事内容,只是用舞蹈作为手段从视觉上解释音乐。芭蕾的发展可用三句话概括:“起源于意大利”,“成长在法兰西”,“兴盛于俄罗斯”。

      芭蕾舞,意为“跳”或“跳舞”。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地,故又称脚尖舞。芭蕾的历史,最早的肇端可追溯自欧洲文艺复兴鼎盛时代的意大利宫廷,及法国南部的贝根弟处所的宫廷里。每当成婚喜庆,接见外国元首,或其他年夜庆典,表演芭蕾舞助兴。芭蕾成长史上第一部完整的芭蕾舞剧——《皇后喜剧芭蕾》上演于1581年,这场芭蕾舞的音乐曲谱迄今仍保留,可算是最古老的芭蕾音乐。


      芭蕾在路易十四皇朝(1643—1715)时代而臻极盛,路易十四本人是一位卓绝的舞蹈家,且喜爱芭蕾表演。1661年,路易十四创立了历史上第一所舞蹈黉舍——法国皇家舞蹈学院,专门教授舞艺。确立了芭蕾的五个基本脚位和七个手位,使芭蕾有了一套完整的动作和体系。在皇家舞艺巨匠博尚(Beauchamp)和音乐家贝弗(Cambefort)及吕利(Lully)的鼎力倡导下,法国芭蕾舞在文化和音乐上的重要性与日俱增。这段时期涌现出一系列的著名芭蕾舞曲,诸如:加沃特舞曲(Gavotte)、巴斯皮耶舞曲(Passepied)、布雷舞曲(Boree)、里戈东舞曲(Rigaudon)等。到了19世纪,在巴黎呈现了“浪漫芭蕾”这个芭蕾史上的黄金时代,推出了以《仙女》(1832)、《吉赛尔》(1841)和《葛蓓莉娅》(1870)为代表的传世之作

芭蕾舞剧《仙女》剧照

芭蕾舞剧《吉赛尔》剧照

芭蕾舞剧《葛佩莉亚》剧照

         在俄国进入“古典芭蕾”这个整部芭蕾史上的鼎盛时代,留下了以《睡美人》(1890)、《胡桃夹子》(1892)和《天鹅湖》(1895)这“三年夜舞剧”为首的大量经典剧目。

芭蕾舞剧《睡美人》剧照

芭蕾舞剧《胡桃夹子》剧照

芭蕾舞剧《天鹅湖》剧照

         17世纪70年代演出场地和观众观看角度的改变,引起了舞蹈技术和审美观点的变化,演员站立的姿势越来越外开,由此正式确定了脚的5个基本位置,这5个外开的位置成为发展芭蕾舞技术的基础。专业芭蕾演员应运而生,并逐步取代了贵族业余演员,职业女芭蕾演员也开始登台演出,舞蹈技术得以较迅速地发展。芭蕾演出从基本上是一种自娱性的社交活动逐步转变为剧场表演艺术。

        20世纪以来,各种文艺思潮对芭蕾创作的影响越来越明显,出现了许多不同风格的作品。

创作一部芭蕾作品,编导是关键人物,他根据文学剧本(或一个故事、一首诗、一部音乐作品)构思出舞剧结构或舞蹈结构,再由演员来体现。

       世所公认的一流古典芭蕾舞团有七个:前苏联的基洛夫芭蕾舞团和莫斯科年夜剧院芭蕾舞团,美国的纽约市芭蕾舞团和美国芭蕾舞剧院,英国的皇家芭蕾舞团,法国巴黎歌剧院芭蕾舞团和丹麦皇家芭蕾舞团。