轴线的作用

在电影的制作当中，十分重视轴线的调度。动画电影虽然不是用摄影机来制作，但结果与摄影机拍摄出来的电影画面是一样的，因此，动画也是十分讲究，画面上的轴线调度。

通过上面的视频，我们也可以看到，注重轴线的目的是为了使观众在看电影的时候对画面中角色之间的方位不发生混乱。如果在方位上发生了混乱，电影叙述故事的效果也会发生混乱。

那么，这是什么原因呢？

方位的确立在于空间，没有了空间，方位存在的事实就是一种虚假。而电影本身正巧就是一种虚假艺术，他不像雕塑，不像建筑，更不像舞台表演。这些艺术完全靠着实物在空间的存在来展示艺术的魅力，而电影不是这样。

拿一场舞台表演来说，我们每个人的眼睛就相当于是一台摄影机，我们眼睛对舞台上的调度是主动衡量了空间位置以后才进行的，而且在调度的过程当中，始终能够知道调度的路线与空间的变化。假如，在调度的过程当中我们把眼睛闭上，不知道调度的路线与空间的变化，等定位后再睁开双眼，我们就会发生几秒钟的晕场。也就是说，你要经过一瞬间思考以后，你才能明确你现在的位置。

当到了电影画面上的时候，对观众来说，一切在空间能够参考到的坐标参照物都消失了，他的空间只有上下左右二维空间，而失去了还有前后的三维空间。因此，当画面中出现左右两个人的时候，观众很容易延用看电影的空间习惯，即对屏幕的左右和上下方位的移动，所以当摄影机固定一个位置左右拍摄的时候观众是很容易理解的。

那么是不是跨越了轴线进行对角线拍摄，观众就不能理解了呢？当然不是这样，只是理解起来要费些时间，要通过大脑去思考。但电影讲故事的方法是流动的画面。电影中的每一幅画面就像一个字一样的你要马上读得懂，一但读不懂，你就等于没有读懂一句话或是一个句子，就会形成看电影的不流畅性，也就影响了电影的表达性，也就影响了电影的质量。

对于这种受轴线约束的拍摄方式，有一种名称，叫做“反拍”（反打），反拍的镜头移动方式基本有两种，一种是切反拍，另一种是摇反拍。反拍镜头位置方式基本也有两种，一种是内反拍，一种是外反拍

切反拍：是指相互之间的镜头是通过“切”转场的方式来完成的。

摇反拍：是指相互之间的镜头是通过“摇”镜头的方式来完成的。

内返拍：是指摄影机的位置在两个角色之间。

外反拍：是指摄影机的位置在两个角色之外。

反拍都会对角色产生一定的视角，只有外反拍，才能对角色产生比较正面的视角，所以外反拍有一个特定的拍摄叫正反拍，或者叫过肩拍，这个我在前面已经讲过，外反拍基本都是过肩拍，很多拍外反拍都是想拍角色的正面，所以正反拍就成了一种外反拍的代名词。

跨越轴线拍摄：或者也可以叫对角线拍摄，这是对轴线约束的一种突破，这种拍摄首先要有一个前提，那就是在拍摄这样的镜头之前，为互为关系的角色做一个定位拍摄，比方斜俯视，大全景，并且给足三秒钟的时间，目的是使观众记住这些角色相互之间的位置，同时还要在这些角色之间放入一个引人注目的标志性物品，标志性物品最好不要对称的，这样做目的是在越轴拍摄的时候，标志性物品也可以作为一种方位的参照物。