《悲怆（第六）交响曲》

 

任务描述

《悲怆（第六）交响曲》是俄罗斯浪漫乐派作曲家彼得·伊里奇·柴可夫斯基大约在1893年八月末至九月间完成，为作者的代表作。柴科夫斯基自认为这部交响曲是他一生中最成功的作品，也是他最得意的杰作。本曲首演于同年的十月二十八日，六天之后，作者不幸染上霍乱，与世长辞。本曲终成为柴科夫斯基的“天鹅之歌”。

本任务通过具体的实训项目帮助大家欣赏与分析《悲怆（第六）交响曲》。

 

任务分析

完成该任务的具体思路如下：

活动1. 欣赏并分析《悲怆（第六）交响曲》

活动2. 音乐实践

 

任务实施

 

活动１  欣赏并分析《悲怆（第六）交响曲》

一、作品简介

到十九世纪的下半叶，柴可夫斯基和同时期的“强力集团”五位成员一起，继承俄罗斯民族乐派奠基者格林卡开创的事业，成为俄罗斯新时期音乐的代表人物。他的创作虽然在西方引起不同的评价，认为他追随德、法风格，缺少民族性，但俄罗斯人民热爱他、尊崇他。斯特拉文斯基曾说过：“他是我们所有人中最彻底的俄罗斯人”。他和“强力集团”的艺术趣味与追求是有不同，但他们以各自所擅长的方式，共同为俄罗斯音乐做出了贡献。柴可夫斯基作为俄罗斯的作曲家，在自己的作品中，十分注意广泛地吸收西欧音乐的创作技巧，他所关注的题材不是英雄性的史诗、俄罗斯帝王的功过，而是现实中普通人的情感体验；不是群众性宏伟气魄的大场面，或奇妙、富于幻想的神话故事，而是作曲家本人“经历过或看到过的”，能使柴可夫斯基自己“感动的情节和冲突”。这种突出强调个人主观意识的创作思想，体现在他的大量作品里，使他的音乐创作具有独特的个性，以其感情的强烈起伏和诚挚动人为最突出的特征。

在柴可夫斯基的交响曲创作中，最著名的可以说是《悲怆（第六）交响曲》。这是他生前最后的一部作品，被人称作“天鹅之歌”，意味那天鹅临死前最美的歌。而“悲怆”这个标题，是柴可夫斯基在作品完成后，再考虑加上去的。他在与友人的通信、谈话中，屡次涉及到音乐作品的标题性问题，对那些“不表现任何内容，只无谓地玩弄和弦、节奏和转调的交响曲作品”很反感。从这个意义上，他不反对把自己的作品视为“有标题性的”。但柴可夫斯基强调：“这个标题却绝不可能形诸于文字……交响乐不是应该表现难以言传的、出于内心要求而一吐为快的那一切吗？”因此“悲怆”这个词汇，仅仅是交响曲所表达的情感内容的总体概括，并不能以此标题来简单图解整部交响曲。在动手写第六交响曲的前一年--1892年，柴可夫斯基已构思了另一部标题交响曲，题名为《生活》，还为它拟了提纲：第一乐章全是激情、满怀信心、渴望有所作为。应该写得简短。（末乐章死亡是破坏的后果），第二乐章是爱情，第三乐章是失望，第四乐章则以生命的熄灭来结束，同样，也是简短的。就是说，柴可夫斯基曾想写一部有关人生--青春、爱情、老年、死亡的哲理性交响曲。这部交响曲没有写下去。但用音乐来表现作曲家对人生的体验与思索的意图，并没因此放弃，而是渗透在1893年第六交响曲的创作构思中。柴可夫斯基自认为《悲怆》“是我所有作品中最好的，最真诚的一部”，“毫不夸大地说，我已经把我的整个心灵都放进这部交响曲了……”。

作曲家想要用音乐来概括“生与死”这个深刻宽泛的内容，交响曲这种善于表达矛盾冲突、变化统一的大型结构是最为合适的。《第六交响曲》就是采用了传统交响曲的四个乐章结构，但根据柴可夫斯基所要表现的内容需要，这部交响曲在许多方面突破了规范模式。

第一乐章，快板，奏鸣曲式。在柴可夫斯基的交响曲创作中，尤其是最集中地体现他成熟期创作风格的第四、第五、第六交响曲中，第一乐章是重要的核心乐章。它篇幅长大，音乐中体现出的心理冲突、激烈演变极其强烈，所展示的人生戏剧在十分广阔的范围内进行。奏鸣曲式的各个部分都增加了内容和形式的分量。如果我们将《悲怆交响曲》的第一乐章和海顿的相比较，就可以清楚地体会到十八世纪和十九世纪，古典和浪漫，德奥和俄罗斯之间的巨大区别，从而意识到，时代的变迁给音乐的传统形式带来多大的变化。

二、作品赏析

（一）第一乐章，快板，奏鸣曲式。

有引子，这是一支低沉、缓慢而阴郁的旋律，它由大管在低音区奏出，作为背景，像是沉重的叹息。接着中提琴出现温柔的抚慰和抒情的忧郁的音调因素：

它不像柴可夫斯基的第四交响曲，引子在乐章中起着主导动机的作用，但它同样是主部主题及整个乐章音调的核心“种子”，它从乐章的主调——b小调的下属调（e小调）开始，这样一来，引子不仅在情绪上、音调上为主题做好准备，而且增加了导向主部的调性运动的力量。引子的作用被大大地扩充了。

呈示部已显示出奏鸣曲式的展开部性质，不仅主部与副部主题对比十分鲜明，而且主部主题包含了非单一的多种因素，自身已构成了戏剧性的强烈发展，主部总的音乐性质焦虑不安，激情的动机在急促地模进，将音乐推向高潮

从序奏到主部是一种鲜明的心理上的转变----从淡漠而朦胧中的悲哀转变为痉挛性的感情冲动，神经质的焦急不安。在逐步的发展中有三种因素：忧郁的、紧张的、焦急的、惊惶不安的因素；森严的号角之音的因素；温和的、亲切的因素。三种因素交织成统一的整体，即不局限于内心的体验，也不局限于外界的印象，而是两者的综合。

副部的行板与主部的不过快的快板对比，调性在D大调上。副部的旋律具有柴可夫斯基式的温暖、舒展和富于诗意，音乐气息悠长而宽广，主题用装上弱音器的小提琴和中提琴的音色，在木管、圆号的轻柔和弦的背景下，季婉而略带忧愁地抒发出来，它富于迷人的抒情性和歌曲性

这好像是藏在内心深处的甜蜜的回忆，温柔抒情的下行音阶和下行音程、叹息般的二度、积累音调的摸进-----这些柴可夫斯基晚年作品中的音调特征，在副部中具有深刻的意义。副部和主部的结构都扩展了，主、副部都是相对独立的三部结构，主、副部的中段音乐虽在材料上前后有对比，但音乐性质是接近的。我们看看副部的部分，随着扬起又落下的起伏旋律，渴望与憧憬的情感充溢其中，它和副部的第一部分及其再现是相互补充的关系，仅仅是更加冲动一些。

结束部的音乐材料和情绪都是副部的继续，似乎主人公已沉醉于梦境之中，是对过去的温存回忆，也是对未来的美好向往。无论是什么，展开部音乐的进入，狂暴地冲散了一切。

第一乐章的展开部是整部交响曲的高潮段落。它主要发展的是主部的材料，主部的几个因素都分别得到充分地展开，副部的抒情材料基本没有出现。因此展开部的材料十分集中，它包括了几次强力度的冲击，将尖锐紧张的矛盾冲突、奔腾倾泻的情感波涛推向最高点。柴可夫斯基的管弦乐思维是极富个性的，旋律线条大起大落，乐队织体交错穿插，第一乐章的展开部集中地体现了作曲家的这个创作特征。展开部惊心动魄的悲剧中还出现过一个新的音乐材料，它庄严、肃穆，采用的是教堂音乐“与圣者共安息”的歌调，它的加入与对比，更增加了“悲怆”的气氛。

柴可夫斯基还创新地处理了再现部，因为主部主题在展开部中的不断展开，使再现部主部的进入并不明显，好像是展开部在继续，因为它诉说的激情丝毫未减。但在调性上音乐回到了主调，这意味着确实是“再现部”。因此，副部的再现显得尤为突出，它在主调的同名大调（B大调）上再现，使之更加深情、美好。音乐从此再没有形成高潮，短短的尾声将激情逐渐平息下去，结束了戏剧性的第一乐章。

（二）第二乐章，“优美的快板”，副三部曲式。

它与第一乐章相比，显得单纯而轻松。节拍是不对称的五拍子，但乐句还是规整的八小节结构。这种舞会的情景和音乐形象，在柴可夫斯基的音乐作品（艺术歌曲、交响曲等）中是常见的。舞蹈性的主题用大提琴的柔美音色奏出，和中间部分的主题比起来，它优雅，但较客观、冷漠：

在这支舞曲之后，弦乐声部奏出同样性质的五拍子的舞曲。这种体现着旋转的运动的舞曲音调流畅的倾诉着，表面上好像具有无忧无虑的自得其乐的情趣，但如果仔细倾听其中人流出忧伤的感情，不过忧伤的感情一出现，马上就会消失在优美的舞蹈之中。和舞会、舞曲形成鲜明对比的中间的第二大部分，和第一乐章的音乐紧密相连的，是那下行的、二度的哭泣呻吟的音调带忧愁地抒发出来，它富于迷人的抒情性和歌曲性

第一大部分的舞会音乐全部再现以后，乐章有个小尾声，总结性地出现了哀怨的动机和舞会的音型，使乐章完满结束。

（三）第三乐章，谐谑曲和进行曲，是“极急的快板”，采用八十二的节拍，省略展开部的奏鸣曲式。

对于这个乐章，音乐学家们做出了不同的解释：一是它充满了“古怪的生灵”、“恶魔”般的“恶毒的突击”、“时而带着狡狯的戏弄色彩，时而骄傲地自我表现”，总之是“邪恶势力的飞翔……对于一个有意无意陷入魔阵的人来说，一切出路都断绝了”。另有分析说这个乐章是“英雄主义的进行曲”，它像神话故事中，那个大胆地飞向太阳的幻想家依卡尔的形象。也有的人，出于对柴可夫斯基政治态度的看法，认为第三乐章的混乱、嘈杂、怪诞的音响，是对那个时代革命群众运动的歪曲和丑化。总之，音乐的力量如此之大，能使人们忘情地投入，并且加进自己的情感和理解，而这种理解，由于每个欣赏者自己的修养、角度不同，会得出绝然不同的结论。我们在这里用不着判断孰是孰非，还是努力把握住音乐的特征和具体手段，然后随着自己在历史、文化、艺术、哲学及宗教等方面修养的提高，再去形成自己对柴可夫斯基音乐理解的个性。当然，只要观念和方法对路，对音乐本身意义和内涵的理解就会接近“真理”，而不会太“离谱”地遐想。

第三乐章的音乐确实不同凡响，它和古典的小步舞曲不是一回事，也没有贝多芬谐谑曲的豪迈与泼辣。一股三连音音型像旋风一样飞旋而去，它一直持续到副题的进入，使主部主题显得急促、喧闹、怪诞而变幻莫测：

进行曲式的副部主题，它的雄壮显得僵硬、外在、夸张，甚至有些粗俗和带有强制性。

第三乐章虽然没有展开部，但主部和副部主题在音乐的呈述过程中，你中有我、我中有你，互相冲突又彼此补充，使整个乐章杂乱、粗暴的性质更加突出。

《悲怆交响曲》最具独创性的地方，就是以“最沉缓的柔板”作为交响套曲的结束乐章。柴可夫斯基前几部交响曲的末乐章，都是积极、明朗而壮丽的快板乐章；第六交响曲却打破常规用了慢板，这完全是由于整体构思的需要而做的形式变革，从乐思的内在逻辑上是自然合理的结果。

（四）第四乐章，省略展开部的奏鸣曲式，慢板。

这一乐章比第一乐章要单纯些，总的情绪是异乎寻常的悲愤，情绪和安魂曲的情绪特征非常近似，可以说是声泪俱下，第一主题一进入，就显示出巨大的悲剧力量，小提琴声部交错进行，在听觉上形成了下面的旋律：

在这之后，音调的力度不断增长；到中间部分速度稍稍紧凑，各个声部采用柴可夫斯基典型的音乐语言，不断下行的旋律线条和上行的模进音型结合在一起，形成强烈、浓重的音流。这种紧张的趋势带来了极富表现力的效果：

第一主题再现之前，音乐利用休止符突然中断，使感情达到戏剧性的高潮。主题再现的时候有所扩充。乐章的结尾用中间部分的主题材料，它们在交响曲的主调性（b小调）上呈述，逐渐低沉下来，直到全部音乐在大提琴和低音提琴的低音区里完全消失。

《悲怆（第六）交响曲》表达出了人生深刻的悲剧性，仿佛作曲家由于悲戚、痛苦和疲倦而万念俱灰，再也鼓不起生活的勇气了。但如果柴可夫斯基没有突然逝去（《悲怆（第六）交响曲》首演的九天后），他也许会重新奋起，继续进行音乐的创作和他那“惋惜过去，希望将来，永不满足现在”的生活。