协奏曲
项目导引
协奏曲(concerto)一词源于拉丁文collcertaye,原意是在一起比赛,协奏曲是两种因素既竞争又协作的意思。协奏曲(concerto)最早是作为一种声乐体裁出现的,十六世纪时,指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。十七世纪后半期起,指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。巴洛克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲。古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的控协奏曲称“独奏协奏曲”。
本项目通过“二胡协奏曲《长城随想曲》、琵琶协奏曲《草原英雄小姐妹》、小提琴协奏曲《梁祝》”3项任务的完成,达到对中国协奏曲的认识与了解。
知识目标
1. 了解协奏曲的含义及演奏形式
2. 欣赏并分析中国著名协奏曲
3. 了解中国协奏曲的鉴赏方法
技能目标
1.了解中国协奏曲的演奏形式
2.掌握中国协奏曲的鉴赏方法
任务一 二胡协奏曲《长城随想曲》
任务描述
二胡曲《长城随想曲》是中国著名作曲家刘文金先生于二十世纪八十年代初完成的一部大型民族器乐协奏曲,被中国音乐界誉为“自刘天华以来二胡作品的又一里程碑”。
著名作曲家刘文金先生的二胡协奏曲《长城随想》自问世以来,便以其非凡的民族气质和丰富深邃的思想内涵,对中国二胡艺术的发展产生了积极影响。这首巨作是刘文金二十世纪70年代末与著名二胡演奏家闵惠芬在访美期间,参观联合国大面对墙上悬挂着巨幅壁毯—万里长城时中涌起一种强烈的心灵震撼。
本任务通过具体的实训项目帮助大家欣赏与分析二胡协奏曲《长城随想曲》。
任务分析
完成该任务的具体思路如下:
活动1. 了解协奏曲演奏形式
活动2. 欣赏并分析二胡协奏曲《长城随想曲》
活动3. 音乐实践
任务实施
活动1 了解协奏曲演奏形式
协奏曲原意是竞赛。十六世纪意大利的协奏曲多指有乐器伴奏的合唱曲,以别于无伴奏合唱。十七世纪后半叶起,指由几件或一件独奏乐器,与一小型弦乐队互相竞赛的器乐套曲。用几件乐器者称“大协奏曲”。意大利作曲家托莱里和科莱里是大协奏曲的创始者。亨德尔和巴赫都作有大协奏曲。巴赫的《勃兰登堡协奏曲》就是大协奏曲中有代表性的作品之一。由一件乐器(有时还带有伴奏)与乐队竞奏的古协奏曲,叫做“独奏协奏曲”,如维瓦尔第的协奏曲。
维也纳古典乐派大师莫扎特以大量的创作—二十多首钢琴协奏曲,六首小提琴协奏曲,以及长笛、单簧管、小号、圆号等为独奏乐器的协奏曲—确立了至今还被沿袭着的协奏曲形式。这种协奏曲由一件独奏乐器与管弦乐队协同演奏,独奏部分具有鲜明的个性和高度的技巧性。乐曲通常包括三个乐章:第一乐章用奏鸣曲式,第二乐章多为抒情的慢板,第三乐章常用回族曲式或奏鸣曲式。第一乐章的后部有一个华彩段(第二、三乐章有时也插入较短的华彩段)。起初,华彩段由演奏家根据乐曲的基本主题作即兴发挥,到十九世纪后则由作曲家写成固定的曲谱。现代音乐家演奏古典协奏曲时所用的华彩段曲谱,是由后来的作曲家写成的。贝多芬为协奏曲形式注入了深刻的思想内容,并使独奏部分与乐队部分有机地联系在一起,共同实现交响性的发展,使协奏曲的思想性、艺术性提高到一个新的水平。他的小提琴协奏曲,五首钢琴协奏曲,都是对协奏曲发展具有重要意义的杰作。
浪漫乐派以及后来各国民族乐派作曲家的作品中,独奏乐器更富于鲜明的表现力、感人的歌唱性和高难度的技巧性,整个乐曲往往也具有更强的动力感和交响性。肖邦的钢琴协奏曲,门德尔松、勃拉姆斯、帕格尼尼等人的小提琴协奏曲,以及德沃夏克的大提琴协奏曲,格里格的钢琴协奏曲,柴可夫斯基的钢琴、小提琴协奏曲等都成为世界音乐文化宝库中独树一帜的珍品。李斯特把多乐章套曲的艺术构思集中凝聚起来,创造了单乐章的协奏曲形式,他的两部单乐章的钢琴协奏曲成为脍炙人口的名作。二十世纪以后,如苏联的格里埃尔的声乐协奏曲,则以人声与乐队结合而成。西方现代主义音乐流派的某些协奏曲,则更显出“浓缩”、简短的特点,“新维也纳乐派”韦伯恩以无调性的十二音列形式写成的协奏曲,现今仍占居同类型作品的“鳌头”地位。
活动2 欣赏并分析二胡协奏曲《长城随想曲》
一、作者简介
刘文金(1937---)河南安阳人,自幼酷爱音乐。1956年考入中国音乐学院民族音乐系,学习作曲。毕业后到中央民族乐团从事作曲并任乐队指挥。1978年随中国艺术团出访美国和香港、澳门地区,担任编曲和乐队副指挥。1981年应澳大利亚华人社团联合邀请到澳大利亚讲学。参加大型东方红舞蹈史诗《中国革命之歌》的音乐创作,并任音乐组组长。曾任中央民族乐团团长和中央歌舞剧院院长等职务。1959年学生时代创作的《豫北叙事曲》和1960年创作的《三门峡畅想曲》在音乐界有很大影响。以后作有民族管弦乐曲《壮志凌云》、《难忘的泼水节》等。二胡协奏曲《长城随想曲》在第三届全国音乐作品评奖中,获得一等奖。
二、作品赏析
1978年,刘文金随中国艺术团访问美国,在纽约的联合国大厦休息厅里,挂着一幅巨大的万里长城的彩色壁毯,气势雄伟,光彩夺目。他久久凝视着,一种强烈的民族自豪感和创作欲望交织在一起,不禁浮想联翩,回国后就创作了这首作品,1982年由闵惠芬和上海民族乐团首演。
此曲吸收了我国戏曲、曲艺和古琴、琵琶音乐的特点,使作品有鲜明的时代性和浓郁的民族风格。演奏家闵惠芬曾多次与作曲家登临长城,切磋曲意,从而准确而深刻地表现了乐曲的内容。全曲分四个乐章:
序奏:出现的“长城特性音调”兼具雄伟与树青两重个性,成为贯穿于整部作品的音乐主题:

第一乐章:关山行
由二胡独奏的主体优美庄重的而富于歌唱性,它仿佛是一位诗人或歌手早为孤老雄伟的长城而深情咏叹。音乐几经迂回,层层推进,以乐队气势磅礴的全奏引向高潮,表达了对民族历史的无比自豪感。整个乐章音乐又犹如诗人漫步关山,心潮起伏。

第二乐章:烽火操
主题急促、强劲而富有变化,恰似烽火连天,硝烟迷漫。乐队悲壮而富有召唤力的音调和二胡刚柔相济的旋律,表现了中华儿女前仆后继的斗争精神。音乐在急促的节奏中开始,烘托了紧张的气氛,描绘了硝烟弥漫的古战场画面。独奏二胡旋律是一个号角式的主题,似是三军进发的号令:

随后,而走出大段半音阶的旋律,似是对刀枪剑戟、拼搏刺杀、前赴后继、顽强战斗场面的描绘。中段宜稍慢的广板旋律唱出赞颂的。歌,接着,而许进入富于特色的跳弓段落,音乐饱含着乐观、自豪的情绪。最后,以庄严坚定的号角式音型表达了一种悲壮的情绪:

第三乐章:忠魂祭
二胡主题由肃穆含蓄、如泣如诉,发展为激越自豪、铿锵有力;乐队则以各种手法,时而造成古钟回荡的音响,时而模仿男中音的哼鸣,如山川呼应,恰似人的哭泣,以增强肃穆悲壮的气氛:

第四乐章 :遥望篇
在乐队造成的富有幻想色彩和稳步迈进的背景中,二胡变化再现了第一乐章的主题,意味深长:

接着,一段舞蹈性的旋律,使人豁然开朗。最后的垛板节奏,具有一种无坚不摧的力量:

尾声变化再现了长城的主题,激越而宽广。


