二胡曲独奏曲《江河水》

 

任务描述

作品《江河水》，原为双管独奏曲。王石路、朱广庆、朱长庆和谷新善等根据“辽南鼓乐”同名笙管曲牌整理加工改编而成。原型中速，旋律简朴，常用于民间风俗场合，情绪轻快。用“放慢加花”手法改编后全曲激越悲愤有力，感染力极强，曾被用于音乐舞蹈史诗《东方红》第一场“苦难岁月”的配音。后经黄海怀改为二胡曲，另有一种凄怆哀怨的情绪，广为流传。

本任务通过具体的实训项目帮助大家欣赏并分析二胡曲独奏曲《江河水》。

 

任务分析

完成该任务的具体思路如下：

活动1. 欣赏并分析二胡曲独奏曲《江河水》

活动2. 音乐实践

       欣赏并分析二胡曲独奏曲《江河水》

一、作者简介

黄海怀（1935—1967），生于萍乡城，幼年丧父，家境贫寒。黄海怀从5岁开始便喜爱戏剧，尤其痴迷音乐，常常跑到剧场看戏、听音乐、学胡琴。在街上遇见拉二胡的算命先生必尾随其后，为听曲子常迷途而不知返，是当地有名的“痴琴伢子”。1952年，17岁的黄海怀考入萍乡中学，同时兼任萍乡正大街业余剧团副团长和教习。进入高中后，他更是刻苦练琴，几乎到了废寝忘食的程度。为不影响别人休息，黄海怀做完功课以后，总是带着二胡到楼顶上去，每每练到深夜。此时，他的音乐特长得以充分施展，尤其是二胡演奏得到长足进步。

1955年，黄海怀以优异的音乐成绩，考入中南音乐专科学校（现武汉音乐学院），师从周华林先生学习二胡演奏，此后又对蒋凤之、张锐的演奏风格进行了系统的学习和研究，其音乐理论和演奏技巧都已步入成熟境界，为后来的音乐创作和实践奠定了坚实基础。在校期间，黄海怀常应邀去湖北省广播电台为听众演奏二胡。演奏的有名人名曲，也有自己创作的曲子，每次演出都博得听众的热情赞誉。1958年黄海怀因成绩优异而被留校任教。黄海怀的二胡演奏形成了自己的特色：运弓细腻，韵味流畅，尤其是擅长具有浓郁地方特色的乐曲。
   1959年，黄海怀创作了二胡独奏曲《赛马》。1962年，黄海怀又将东北民歌《江河水》移植改编为二胡独奏曲，获得成功。该曲用悲愤和如泣如诉的旋律，表现了一位妇人悲惨的经历，催人泪下。有人甚至认为《江河水》可与阿炳的《二泉映月》相媲美。在1965年拍摄的大型音乐舞蹈史诗《东方红》中，以一盲公出卖孙女的悲惨场面，配以二胡独奏曲《江河水》的悲愤旋律，深刻地表现了旧社会中国人民的苦难生活。此曲和《赛马》直到今天，仍然盛传不衰。

1962年在“羊城音乐花会”上，黄海怀受到了国务院副总理陈毅的亲切接见。他常以此为荣，更加竭尽才智，献身音乐事业。1964年，一代名曲《赛马》、《江河水》被灌制成唱片，由上海文化出版社出版发行，奠定了黄海怀在我国音乐界的地位。1967年3月黄海怀英年早逝于武汉，年仅32岁。

二、作品简介

《江河水》，是源于东北辽南鼓吹乐笙管曲的同名曲牌。初为双管独奏，后被移植改编成二胡独奏，成为一首脍炙人口的二胡名曲。这首乐曲演绎了一个凄凉悲凄的故事：某地有一对恩爱夫妻，丈夫服劳役离乡而去，忽然遭不测死于外乡。妻子闻讯，如雷轰顶，在与丈夫依依惜别的江边，面对着滔滔河水嚎啕痛哭、悲愤欲绝，遥相祭奠。
     演奏这首《江河水》，时而低声呻吟，时而激愤高歌，时而柔情倾诉，时而悲恸叹息，顿挫与起伏之间似乎要将人间所有无能为力的苦难，全部诉诸于那把二胡之中，感染力之强简直叫人拍案叫绝。

三、作品欣赏

乐曲为单三部曲式结构，由引子和三个乐段组成。引子的结构自由，情绪凄凉，具有一下子便扣动人们心弦的力量：

这些从乐曲第一乐段中提炼出来的一些特性音调，以时断时续、时起时伏的旋律进行，并伴以滑音、倚音、颤音等装饰音处理。描绘了一种十分压抑、凄苦和啜泣般的情绪，精炼地概括了全曲的情绪特征，并孕育了悲愤情感的倾诉与展开的因素。

第一乐段以较缓慢的速度进行，是悲痛欲绝的哭诉音调：

这段音乐描绘了女主人公面对滔滔江水，哭诉自己不幸遭遇的情景。旋律具有前抑后扬、音调下行的特点，恰当地模拟了民间哭腔所具有的拉长声腔、高儿复底的痛苦情态。这一乐句结束在属音上，在节拍的延长后，出现了低八度的空弦音，使乐曲更为抑郁，然后向着更加悲痛的情绪推进的因素。

第一乐段以较缓慢的速度进行，是悲痛欲绝的哭诉音调：

这一乐句在调式主音上延长，又利用颤弓的颤抖效果予以强化，犹如声泪俱下的哭诉。音乐在高声区回旋后，又用一强一弱的顿弓表现一种内心的愤愤不平情绪，再转入低声区。随后，以基本音调的变化再现，作为这一段落音乐的总结：

这种远关系转调，在毫无准备的情况下完成的，它只用一个相同的音作为过渡，即前sol  = 后la，这是我国民族音乐中一种很有特色的转调手法。它产生了一种崭新的意境，形成乐段之间不同情绪的强烈对比。

    这段音乐在演奏上的特色是二胡不用揉弦，从而表现出民族吹管乐器类似洞箫那种“其声呜呜然，如怨如慕、如泣如诉。余音袅袅，不绝如缕”的音乐色彩，使音乐由原先的那种戏剧性的感情倾注一下子转入如痴如呆、絮絮自语的凄惶意境。独奏旋律和伴奏旋律用几乎重复的音调交替出现，造成一问一答的呼应效果，出色地表现出女主人公内心复杂的隐痛情绪。这种过度悲恸之后出现的沉寂，确实具有“此处无声胜有声”的艺术效果。

    第三段是第一部分的再现，但音乐情绪却大不一样。它首先通过起拍句实现了调式调性的再度转换和情绪上的过渡。

这一散板乐句具有向上推进的动力感，它仿佛江河的闸门猛然打开、火山的喷口突然爆发，感情的洪流再也遏制不住，悲愤交集的情绪倾泻而出。这段音乐由于速度较快、力度增强，加之演奏上大幅度运弓和扣揉技法的运用，是一种对统治者强烈控诉和反抗的情绪油然而生。乐曲也由此进入激动人心的高潮。特别是其中一音一顿的弓法处理，犹如声声重锤叩击人们的心扉，悲愤激昂的感情可以说是抒发得淋漓尽致。

乐段末句的逐渐下行和渐慢演奏，又使音乐回到思绪万千的悲痛之中，在余音袅袅的凄凉意境中结束全曲。