合唱与指挥
任务描述
合唱与指挥是以合唱、指挥的理论与实践为教学内容, 建立在学生广泛参与合唱实践的基础上, 有利于学生以音乐演唱者和指挥者的双重身份来理解、体验和表现音乐。对发展学生音乐才能,培养合作协调能力,提高音乐表现能力、音乐教学能力等方面具有重要的促进作用。
本任务通过具体的实训项目帮助大家了解和认识合唱与指挥的基本知识及合唱与合唱指挥的关系,全面理解合唱指挥的作用。
任务分析
完成该任务的具体思路如下:
活动1. 了解合唱艺术的基本知识
活动2. 了解指挥与合唱指挥的基本知识
活动3. 音乐实践
了解合唱艺术的基本知识
一、合唱艺术概述
合唱艺术历史悠久、异彩纷呈,具有表现手段丰富、音乐风格多样、讲求和谐均衡的艺术特征,以及规模可大可小、技巧可繁可简、伴奏可有可无(既可由钢琴、手风琴或乐队伴奏,也可无伴奏合唱)的突出适应能力。
合唱是集体演唱多声部声乐作品的艺术门类,它要求歌唱群体音响的高度统一与协调,是一种适于大众参与、凝聚大众心灵、深受大众喜爱的音乐艺术形式。特别是在学校里,合唱艺术对人的审美教育、人格培育,以及激发人们的爱国热情等方面起着非常重要的作用。
二、合唱的种类
合唱组织按照不同的人声,可分为同声与混声两种类型。同声合唱是由同类的人声组成的,可分为男声合唱、女声合唱、童声合唱。混声合唱是由不同类的人声所组成的,分为男声与女声合唱、童声与男女声合唱。混声合唱以混声四部合唱最为普遍,女声分女高音声部(有时又分成第一女高音声部、第二女高音声部)和女低音声部(有时又分成第一女低音声部、第二女低音声部);男声分男高音声部(有时又分成第一男高音声部、第二男高音声部)和男低音声部(有时又分成第一男低音声部、第二男低音声部)。它能够完整地发挥四种声部的声音特点,展现四部和声的完美音响效果。
合唱按照演唱形式的不同,可分为齐唱,轮唱,二部、三部、四部等有伴奏或无伴奏合唱。
三、合唱的主要艺术特点及社会价值
人声作为合唱艺术的表现工具,有其独特的优越性,能够最直接地表达音乐作品中的思想情感,激发听众的情感共鸣。合唱的主要艺术特点有:
1.合唱是多声形态的声乐艺术
合唱作品比其他单声部声乐作品更具动人艺术魅力的根本原因,就是其多声部的音乐形态。这种包含主调式、复调式和混合式等不同织体类型的立体音乐形态,使合唱成为声乐艺术中色彩层次最多、变化幅度最大、表现能力最强的高级形式。
2.合唱是表现力最强的声乐艺术
由于合唱是所有声乐表演形式中多声化程度最高,且最讲求相互配合和内在默契的集体项目,加之其幅度较大的力度变化、元与伦比的宽广音域、对比明显的各声部音色、几无极限的悠长气息,以及灵活多变的组合形式(即各种同声、混声合唱等),因此,相对于独唱、对唱、重唱、齐唱、表演唱等其他声乐形式而言,合唱的音乐表现力无疑具有得天独厚的巨大优势,堪称表现力最强的声乐艺术。
3.合唱是讲求配合的声乐艺术
由于合唱的多声音乐形态,以及这种立体音乐形态本身所包含的多种织体类型,加上作品本身含有的各种变化和丰富对比,因此合唱的排练、演出对参与者之间的相互配合度和内心默契感提出了很高的要求。它既包括指挥、合唱队员和器乐伴奏等合唱参与者之间的默契配合,又包括各声部在时而相辅相成、时而对比协作的基础上,各司其职地结合成完整乐思的复杂声部关系,还包括不同声部之间音色、力度的融合、协调以及音准、音量的谐和、均衡,甚至还有各声部自身的前后统一和发展变化等。没有彼此照应的相互配合和心有灵犀的内在默契,就不可能有较为完整的合唱表演,也就不可能有成功、精彩的合唱艺术。
合唱是普及性强、参与面广的音乐表演形式之一。其参与人数众多、形式多样、内涵丰富,特别是它充分体现了广泛性、群众性和社会性,因而是最贴近人民群众的艺术形式之一。合唱能陶冶人的情操,增强人们的审美能力。人们能通过在合唱作品中的训练和表演过程,直接感受作品所要表现的内涵,促进自我情感的抒发,能有效陶冶情操、激发斗志、净化心灵,达到增强审美能力的作用。合唱中的高度协调、谐和统一,能够使人们增进和谐,培养团队精神,有助于培养集体主义观,激发爱国主义热情,有助于和谐社会的建立。如信天游的高亢、云南民歌的明快、蒙古族民歌的悠长等,尚未得到深入、系统的研究类。
了解指挥与合唱指挥的基本知识
一、指挥及合唱指挥概述
音乐指挥是指各类管弦乐队、合唱队等进行集体性的音乐表演时,站在乐队或合唱队前面手拿指挥棒,并结合肢体语言指示如何演奏或演唱的人。指挥者右手持指挥棒(合唱指挥一般不用指挥棒)掌握速度和节拍;左手主要提示强弱等乐曲表情。脸部表情、头部以及身体的动作也是指挥的一个方面。
音乐指挥是领导乐队、合唱队进行排练和演出的人,是演奏作品的解释者和艺术指导,演奏(唱)人员必须按照其意图来表达。指挥根据音乐作品的内容和风格,以手势、身体动作和面部表情来提示节拍、速度、力度、思想感情等的变化,提示各个乐器的声部控制或声部间的平衡和音乐的气息,使得多个声部的演奏、演唱能够成为一个整体。指挥是乐团或合唱团的灵魂人物,指挥的工作几乎决定着团队的全局。
合唱指挥专指对合唱队进行指挥演唱的音乐指挥。合唱指挥作为一个专业是在近代形成的,欧美很多大学和音乐院校都设有合唱指挥专业。在我国普通高校的本科教育中,合唱指挥作为专业必修、主修课程也越来越受到认可与重视。
二、合唱指挥的基本任务
合唱指挥在演出中应以自己丰富的面部表情,稳健的形体动作,准确、简洁的指挥手势,把自己对声乐作品的理解传达给歌唱者,并感染和带动大家以饱满的感情,整齐的节奏,准确的速度,和谐而富于表现力的声音,将歌曲的内容准确地表达出来。而合唱指挥更重要的工作体现在合唱队的训练以及合唱作品的排练之中。总体来讲,合唱指挥的任务包括两个方面。
1.揭示音乐作品
合唱指挥的首要任务是揭示音乐作品。揭示音乐作品的重要原则是忠实原作。无论是乐队的乐手,还是合唱队的歌手,都是依照指挥对作曲家创作思想、创作意图所作出的解释去唱奏,以期充分展示音乐作品的思想内涵、音响构思和所塑造的音乐形象,把静止的乐谱转换为实际音响,通过音响,把存在于乐谱之中的思想、情感、精神、意境等清楚、完整地表现出来,传达给听众。
2.二度创造
二度创造是指挥工作任务的又一组成部分。不同的指挥者,由于年龄、阅历、知识审美标准、审美角度、思想方法、分析方法等多方面的不同,在整个艺术创造活动中,表现在对音乐作品的理解、解释和处理方法上会有显著不同。指挥家各自独有的音乐思想和性格特征,会深深地渗透到音乐作品的表现与音响塑造当中。这种在尊重原作并充分表现原作音乐思想、音乐音响基础上,巧妙、自然地融入指挥家个人音乐思想和新的创造,并更有利于深刻表现原作创作意图,扩展音乐表现力和实际演唱效果的艺术活动和艺术成果,就是指挥的二度创造。因此,有人说,听音乐就可以知道指挥的性情修养。
三、合唱指挥的基本知识和方法
1.合唱指挥的基本姿势
指挥姿势的基本要求是:自然、大方、舒展、准确、简洁。具体要求如下:
(1)站姿:指挥的站姿要自然大方,状态要积极向上,沉稳和自信地面对歌唱者。
(2)双脚:双脚呈跨立或近似稍息的姿势,两脚距离与肩同宽,重心落在两脚之间。
(3)身体:身体要自然挺拔,有时可根据歌曲情感的需要,做稍向前或向左、向右的倾斜动作。
(4)头部:头要略抬,颈部放松,并善于根据歌曲内容的需要,运用面部表情(特别是眼神)的示意,调动大家的感情和提示需要注意的问题。
(5)肩、臂:双肩要舒展放松,指挥时双臂在前,两肘之间距离略宽于身体。
(6)手势:手臂稍突出,掌心相对,五指自然分开,略呈弯曲状。
2.合唱指挥的基本图式

在我们所熟悉的歌曲中,接触最多的就是二拍子、三拍子、四拍子。指挥这三种拍子的方法,也被称为指挥的基本图式。
3.合唱指挥的基本方法
(1)起拍方法。
起拍的指挥动作一般分为三个部分:准备动作(注意)、预备拍(呼吸)和起唱(开始)。
①准备动作:双手由两侧抬起,两手心相对,手掌呈弧形,两手距离略宽于肩,肘部离身体大约15厘米,并用目光环视大家。动作的目的是提示大家做好歌唱准备。当指挥认为可以开始时,则进入下一个动作——预备拍。
②预备拍:预备拍就是起唱前吸气的指挥动作。它是指挥起唱的关键动作,通常在起唱前的一拍里完成(见图2—2与例2~1)。

③预备拍的多种提示作用。
a.预备拍的速度提示了歌曲的演唱速度。预备拍的速度同演唱速度是一致的,演唱速度慢,预备拍就打得从容;演唱的速度快,预备拍就打得短促。
b.预备拍的力度提示了歌曲的演唱力度;力度较强、铿锵有力的歌曲预备拍就要采用硬击拍,而柔美抒情的歌曲,预备拍就要采用软击拍。
c.预备拍的幅度提示了歌曲的感情幅度。有的歌曲一开始就气魄宏大,感情充沛,这就需要大幅度的预备拍来提示,比如《中国人民解放军军歌》的第一句“向前、向前、向前”,气势恢宏,有千军万马、雷霆万钧的气概,它的预备拍就要运用大幅度的指挥动作来表现。此外,有经验的指挥还可以通过预备拍传达出更丰富的启发与暗示。
④起唱:起唱是歌声开始的拍子(见上图2~2和例2—1),它同预备拍紧紧相连。
(2)收拍方法。
收拍动作分为两个环节:收拍的预示动作与收拍点。
①收拍预示动作:在收拍的前一拍上打出一个较大的反弹动作,引起注意,然后紧接着在收拍上打出收拍点。
②收拍点:收拍点类似一个没有反弹的硬击拍。如果是强的收拍,位置要稍高一些,打出收拍点后稍做停顿,收拍动作就完成了。如《我们走在大路上》的结束句:

收束动作分为强收、弱收、渐弱收等。强收要求动作鲜明果断,弱收则根据音乐的要求动作变软、变轻、变小。但无论怎样弱,预示动作(弱时可能只是一个呼吸)和收拍点(弱时可能只是拇指与中指、食指轻轻一捏)都是不能缺少和能够感觉到的。

