目录

  • 1 第一单元乐理基础
    • 1.1 第一课乐理知识
    • 1.2 第二课节奏与节拍
    • 1.3 第三课节拍的相关知识
    • 1.4 第四课装饰音、变化音
  • 2 第二单元 音乐鉴赏基本知识
    • 2.1 第一课音乐的鉴赏功能
    • 2.2 第二课怎样鉴赏音乐
  • 3 第三单元中西方乐器及乐队编制
    • 3.1 西方常见乐器
    • 3.2 西方乐队常见编制形式
    • 3.3 中国常见民族乐器
    • 3.4 中国民族管弦乐队编制形式
    • 3.5 常见电声乐器及编制形式
  • 4 第四单元声乐演唱知识
    • 4.1 声乐的演唱形式
    • 4.2 声乐的演唱方法
    • 4.3 合唱与指挥
  • 5 第五单元 独奏曲
    • 5.1 古琴曲《高山流水》
    • 5.2 古筝独奏曲《渔舟唱晚》
    • 5.3 笛子独奏曲《扬鞭催马运粮忙》
    • 5.4 钢琴独奏曲《牧童短笛》
    • 5.5 二胡曲独奏曲《江河水》
    • 5.6 琵琶独奏曲《十面埋伏》
    • 5.7 唢呐独奏曲《百鸟朝凤》
  • 6 第六单元协奏曲
    • 6.1 二胡协奏曲《长城随想曲》
    • 6.2 小提琴协奏曲《梁祝》
    • 6.3 琵琶协奏曲《草原英雄小姐妹》
  • 7 第七单元    歌剧舞剧
    • 7.1 中国革命舞剧《红色娘子军》
    • 7.2 中国革命歌剧《白毛女》
    • 7.3 外国歌剧《费加罗的婚礼》
    • 7.4 威尔蒂的歌剧《弄臣》
  • 8 第八单元组曲
    • 8.1 圣桑《动物狂欢节组曲》
    • 8.2 柴可夫斯基《天鹅湖组曲》
    • 8.3 格里格《培尔金特组曲》
    • 8.4 柴可夫斯基《胡桃夹子组曲》
  • 9 第九单元交响曲
    • 9.1 贝多芬第五交响曲《命运》
    • 9.2 莫扎特《第四十一交响曲》
    • 9.3 舒伯特《未完成交响曲》
    • 9.4 柴可夫斯基第六交响曲《悲怆》
    • 9.5 德沃夏克第九交响曲《自新大陆》
第二课节奏与节拍

                    了解音的长短的基本知识

 

在简谱和五线谱中关于音的时值记谱虽各不相同,但是音的时值标记类型都分为基本音符(也叫单纯音符)、休止符、附点音符等。在简谱中音符不仅表示音的时值长短,同时还表示音的高低。而在五线谱中音符只表示音的长短不同,只有将音符放在五线谱表中才能表示相应的音高。

一、基本音符

 不同的音符代表不同的长度。简谱和五线谱中,常用的基本音符有以下几种:全音符、二分音符、四分符号八分音符十六分音符和三十二分音符

1,四分音符

在简谱中,以基本符号l、2、3、4、5、6、7来表示为四分音符,通过在四分音符的后面或下面添加一条或多条短横线的形式,来构成不同时值的音符。

为了准确把握音符的时值长短,在识谱训练时一定要养成打拍子的习惯。用手下上敲打一个来回为一个单位时值(若以四分音符为一拍,这个单位时值就是一个四分音符的时值,即为一拍),并且先向下为前半拍,用向下的箭头(↓)来表示;然后手打回来为后半拍,用向上的箭头(↑)来表示。打拍子要求拍点要清楚,一拍内的前后;拍和拍与拍之间的间隔时间都要均等、稳定,即速度上和幅度上,不能时快时慢或幅度时大时小。

如:四分音符:  5

敲拍子: ↓↑

 数:  

2.全音符、二分音符

为了增加音的时值,在四分音符的后面加的横线叫做增时线。每增加一条增时线就等于延长一个前面添加的基础音符的时值。在四分音符的下面加的横线叫减时线。每增加一条减时线就等于减少上方音符时值的一半。

全音符是在四分音符后面加上三条增时线组成的,如:5一一一  。若以四分音符为一拍,全音符的时值为四拍,也即是要连贯地、不间断地敲打、唱奏四拍。

如:全音符:  5  一  一 一

敲拍子:↓↑↓↑↓↑↓↑

拍数:        

二分音符是在四分音符后面加上一条增时线组成的,如:5一。若以四分音符为一拍,二分音符的时值为两拍,也即是要连贯地、不问断地敲打、唱奏两拍。

如:全音符:  5   -    

敲拍子:  ↓↑↓↑

拍数: 一二

二、附点音符

在记谱中,加记在基本音符右侧的、使音符时值增长的小圆点“·”,称为附点。加记附点的音符称为附点音符。

附点本身并无一定的长短,其长短由前面的基本音符来决定。附点的作用在于增长原(被添加)音符时值的一半,简谱中常用于四分音符和小于四分音符的各种音符之后。

在筒谱中,大于四分音符的基本音符通常不加记附点,而用增时线来表示。如:附点二分音符的记法不是5  一.,而是5  一  一。

三、休止符

音乐有时会出现一定时间的停顿,这种停顿有时是因音乐句读或者演唱者呼吸的需要,更主要的是适应表达音乐情感的需要,同时也与乐音形成对比,犹如“此时无声胜有声”。在乐谱中表示音乐的休止(停顿)的符号,叫做休止符。

在音乐中,每种音符都有相对应的休止符。

简谱中的休止符是用O”来表示的,它相当于一个四分音符的停顿时间。在表示其他的基本音符时,仅使用减时线,不使用增时线;需要增加休止时值时用更多的“O”来代替,每增加一个“O”,表示增加一个相当于一个四分休止符的停顿时间。“O”越多,停顿的时间越长。

在休止符右侧加记附点,称为附点休止符。附点休止符的停顿时值与附点音符的时值相同,即增长原休止符停顿时值的一半。

1—3是筒谱中休止符的几种常用类型名称、时值及其楣对应的基本音符和附点音符。

休止符是一种不发声的符号,又称“无声的音符”,广义上也应该算是一种音符。休止符是音乐的有机组成部分。在音乐中,休止符一般起句读作用,能加强乐曲的表现力,变化乐曲的情绪,使曲调的进行表现出对比的效果。

节奏与节拍

 

节奏和节拍有密切的关系,经常被混为一谈,但它们并不是一回事情。 节奏是一个广义概念,它包含了音乐中与时间有关的所有因素,例如小节、拍子、重音的位置和循环周期等等。当我们说一个人“节奏感好”的时候,意思是这个人能够恰如其分地调动这些因素,使音乐富于艺术性,而不只是钟表般地精确。而节拍的概念是很具体的,它指强拍和弱拍的组合规律。

本任务通过具体的实训项目帮助大家了解、认知和掌握节奏与节拍在音乐活动中的应用。

完成该任务的具体思路如下:

活动1. 了解节奏的基本概念、节奏型及其表现意义

活动2. 讨论分析相关音乐片段,了解音乐的节拍

活动3. 讨论分析相关音乐片段,认识切分音音型

活动4. 音乐实践

 

活动1  了解节奏的相关知识

 

一、节奏的概念

 

节奏是音与音之间的有规律的强弱、长短现象。节奏是音乐作品的骨架。简单来说,长短不一的音按照一定的规律组织起来就是节奏。比如我们说话或朗读的时候也讲究节奏,必然会将有的音说得长些,有的音说得短些。以上的语句中,就是结合了内容与表现方法,将语音进行长短不~的组合,构成了一定的节奏,使所要表达的内容得到很好的表现。但如果没有这种长短变化,只是语调平淡地读下来,即便是动用加大嗓门、提高音调等所有表现手段,也不能弥补节奏的缺失所造成的表现力缺乏的遗憾。这就是节奏的魅力,其在音乐表现中具有不可替代的重要性。

在音乐中,当进行仅有长短而无一定音高的纯节奏形式表现时(如打击乐),或者为了节奏训练而忽略音高不计时,常常用“x”来表示节奏。“x”也像其他音符~样,通过添加增时线、减时线和附点来表示时值的长短。休止符仍然用“0”标记。在节奏训练时,一般将X,读成“哒”。

二、节奏型

 节奏型是指在音乐中反复出现,并具有典型特征的节奏片断。也就是说,并不是所有节奏都可以叫做节奏型,只有那些能够表达一定音乐意义的节奏组合才叫节奏型。不同的节奏型有不同的性格和表情,可以表现出不同的音乐含义,它对于树立音乐形象、表达音乐的内涵有着十分重要的意义。

节奏型,贯穿了整个乐曲。这个维吾尔族典型的音乐节奏型,表现了新疆人民活泼欢快、热情好客的民族风情,进而抒发了新疆人民热爱和赞美自己家乡的真挚情感。

三、表现意义

 不同的节奏组合起来就形成了有一定表现功能的节奏型。不同的节奏型有着自身特殊的表现作用,如果在音乐中把握住了节奏型的特点,就能够更好地理解音乐、表现音乐。如果能依照节奏型所呈现出的特点来演奏、演唱,这个的表演就会更加符合人们的审美要求,能够更好地塑造音乐形象。

不同的节奏组合起来就形成了有一定表现功能的节奏型。不同的节奏型有着自身特殊的表现作用,如果在音乐中把握住了节奏型的特点,就能够更好地理解音乐、表现音乐。如果能依照节奏型所呈现出的特点来演奏、演唱,这个的表演就会更加符合人们的审美要求,能够更好地塑造音乐形象。

如:连续的前八后十六或前十六后八的节奏,能够形成一种欢快、跳跃的情绪,适宜表现一些急速、紧张、热烈、欢腾的场景。

附点四分音符的节奏结合二分音符,适宜表现一些抒情、流畅的情绪,能够表现出甜美、优雅、柔和的情景。

短促的十六分音符与休止符相结合,就能让人产生一种跳跃、愉快的情绪,特;合表现那些活泼、轻巧、富有朝气、诙谐的情景。