乐理知识

 

项目导引

要想把音乐学好就必须先学习乐理知识。乐理知识是音乐的钥匙，有了这把钥匙你就能更快地打开音乐之门，进入音乐殿堂。

音乐理论简称"乐理"，是学习音乐的必修课程，包括相对简单的基础理论----读谱、音程、和弦、节奏、节拍等。还有相对来说比较高级的----和声、复调、曲式、旋律、配器法等内容。乐理的掌握，对于作曲、编曲、指挥、演奏来说，具有重要积极意义。我们平常所说的乐理，一般是指音乐理论中的基础部分，也就是“基础乐理”。

本项目通过“音符、节奏与节拍、常用音乐标记”3项任务的完成，达到音乐基本知识地了解与掌握，为后面的音乐欣赏做好准备工作。

知识目标

1． 了解音乐、音符、节奏的基本概念

2． 掌握音的高低、长短、强弱等基本要素在音乐中的作用

3． 认识常用音乐标记符号

技能目标

1．具备对音乐旋律、时值、节奏等要素的模唱与分辨能力。

2．在音乐范例中能辨别音乐诸要素的功能。

3．能实现常用音乐标记符号的熟练应用。

音 符

任务描述

在音乐的书面记录中，用以表示音的高低、长短的音乐符号被称为音符。

本任务通过具体的实训项目帮助大家了解、认知和掌握在音乐活动中应该具备的音乐基本理论知识。

任务分析

完成该任务的具体思路如下：

活动1. 了解音的基本概念

活动2. 讨论分析相关作品片段，了解音的高低

活动3. 讨论分析相关作品片段，了解音的长短

活动4. 音乐实践

               了解音的基本概念

一、音的产生

自然界无时无处不充满着声音。音是一种生活中常见的物理现象。物体振动时产生音波，音波被人的听觉器官感受，经过大脑的反射被感知为声音。

二、音的属性

不同物体振动时的振动方式、频率不同，因而产生了不同的音波。音波通过不同的介质(固体、液体、气体等)传播，作用于我们的听觉系统，于是我们就听到了声音——不同音响效果的声音。

音有高低、长短、强弱、音色四种主要属性。

1．音的高低_。

音的高低是由物体在一定时间内的振动次数(频率，以赫兹为单位)决定的。振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。在音乐中。音的高低是整个音乐的灵魂，音高的变化往往会带来音乐形象的改变。如果在演唱、演奏中音高不准，就会破坏整段音乐的表现力。

2．音的长短

音的长短是指音延续的时间长短，由发音体振动的时间决定。不同长短的音相互结合起来，就产生予音乐的节奏、节拍，称为旋律的骨架。所以说，音的长短在音乐中是十重要的。在演唱、演奏音乐时一定要掌握好音的长短。

3．音量

音的强弱是由发生物体振动范围振幅的大小决定的振幅大，音则强，振幅小，音则

弱。一般来说，发声时用于振动的力量大，发声体振动的振幅就大，于是音就强，反之音则弱。在音乐中，音的强弱会形成有规律的节奏、节拍重音，产生音乐的基本律动。音乐风格的形成与音的强弱规律密切相关。音乐情感的表达也离不开音乐强弱的变化。

4．音色    ．

音的色彩是音的感觉特性，因发生体的性质、形状及其泛音的多少等而有所不同。它是音乐形态中最为感性的能直接触动感官的因素。在音乐中，音色分为人声音色和器乐音色。人声音色有高、中、低音之分，并有男声、女声之分；器乐音色主要有弦乐器和乐器之分，此外，各种打击乐器的音色也是各不相同的。在音乐中，不同的音色有不同的音乐表现特性；把握好音色的运用，对于表现音乐有着十分重要的作用。

音的以上四种属性在音乐表现中都是非常重要的，其中音的高低和长短具有更为重大的意义。一首作品，不管是用人声来演唱或用乐器来演奏，用小声唱或是大声唱，虽然音的强弱及音色都有了变化，听众仍然很容易辨认出这首作品。但是，假如将这个作品的音高或音值加以改变的话，则音乐形象就会立即受到严重的破坏。可见在音乐表现中音的高低和长短具有决定性的作用。

三、音的分类

音是由物体的振动而产生的。由于振动物体的材料和状态不同，导致音的振动状态的规则或不规则，由此音被分为乐音与噪音两类。

1，乐音

乐音的振动比较有规律，听起来音高很明显。由于发音体有规律地周期性振动，所产生的声音有确定高度，因此听起来比较悦耳。如各种可以表现高音特性的乐器——钢琴、小提琴、二胡、笛子、电子琴、吉他等都是能发出乐音的乐器。

2．噪音

噪音的振动比较杂乱，听起来音高不是很明显。由于发音体无规律地非周期性振动，所产生的声音无确定高度，因此听起来比较刺耳。如各种没有音高的打击乐器——架子鼓、锣、鼓、镲、三角铁、响板、沙锤、木鱼等都是能发出噪音的乐器。

在自然界中能为人类的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。音乐中所使用的音，是人们在长期的生活实践中，为了表现自己的生活或思想感情而特意挑选出来的。这些音组合在一起，成为一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。

音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也具有相当丰富的表现力，是音乐表现中不可缺少的组成部分。在我国民族音乐里，噪音的使用非常普遍。如在戏曲音乐中，打击乐器在其他艺术表现手段的配合下，在塑造人物形象、表现各种思想情感方面，其作用是异常明显的，这是世界音乐文化中非常具有特色的一部分，值得我们很好地研究和学习。

四、乐音体系

在音乐中，所有可以使用的乐音的总和叫做乐音体系。

五、音列

乐音体系中的音，按照高低次序上行或下行排列起来，叫做音列。

六、音级

乐音体系中的各音叫做音级。音级和音不同，音级专指乐音而言，音则包括乐音和噪音。

七、基本音级

在乐音体系的众多音级中，有7个音级循环排列在音列里，这7个具有独立名称的音级叫做基本音级。乐音体系中，相邻两个音级最小的音高距离叫做半音。相当于两个半音的音级距离，叫做全音。全音与半音是指相邻两个音级之间的高低关系，不是指某一个单独音级。

八、音名与唱名

如同人有名字一样，音乐中的每个音级也有它们各自的名称，这就是音名。唱名是人们在演唱旋律时为方便唱谱而采用的名称。基本音级的名称是用音名和唱名两种方式来标记的。基本音级的音名是用拉丁字母来标记的，音名在不同的国家中有不同的标记，被广泛采用的是：C、D、E、F、G、A,B。唱名则采用7个基本音级的读音do、re、mi、fa、sol、la、si。

基本音级的音名从低到高，以及与其对应的唱名分别标记为：

音名：C、D、E、F、G、A、B

唱名：do、re．mi、fa、sol、1a、si

九、音的分组

在乐音体系中，7个基本音级循环重复排列，产生了许多名称相同而音高不同的音。也就是说，虽然音名(或唱名)相同，但音高是不一样的。为了加以区别，我们将音列分为许多个组，这些组称为音组。为了区别清楚，我们在标记音名时分别采用大写、小写，或者是在字母后边加上数字(大写字母右下角加人下标、小写字母右上角加入上标)的方法加以区别。

在音列中央的一组叫做小字一组，它的音级标记用小写字母并在l右上方加数字1来表示。

如：小字一组:

比小字一组高的组依次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示，其他各组依次类推。

如：小字二组：

小字三组：

比小字一组低的音组依次定名为：小字组、大字组、大字一组、大字二组。小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示；大字组用不带数字的大写字母来标记；大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明；大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明。

如：小字组：c、d、e、f、g、a、b

大字组：c、D、E、F、G、A、B

大字一组：cl、D1、El、F1、G1、Al、B1

大字二组：c2、D2、E2、f2G2、A2、B2

在音列中，两个相邻的、具有同样名称的音级间的音高距离叫做八度或纯八度。

如：等。

位于音列中央的c(小字一组的)叫做中央c。

十、音域

音域有总的音域和个别的人声或乐器的音域之分。    ‘

总的音域是指音列的总范围，是指人的耳朵可以感知到的最低音到最高音问的范围。一般来说，钢琴上88个键的音包括了音乐中可能用到的所有音级，所以这个音级范围也可以理解为总的音域。

个别的人声或乐器的音域指某一人声或乐器自身所能达到的最低音至最高音的范围，是总的音域中的某一部分。如钢琴的音域是小提琴的音域通常是g～a3；女高音的音域通常是男高音的音域通常是人们平常所说的某一首乐曲或歌曲的音域，是指这首歌曲或乐曲所包含的从最低音到最高音的范围。

十一、音区

音区是音域中的一部分，分为高音区、中音区、低音区三种。

在整个音域中，小字组、小字一组和小字二组属于中音区；小字三组、小字四组和五组属于高音区；大字组、大字一组和大字二组属于低音区。各种人声和各种乐器的音区也可划分为高音区、中音区和低音区三种，但这种划分是相对于人声或乐器自身的音域而言的。如：男低音的高音区是女高音的低音区，小提琴的低音区比弦贝司的高音区还高。各音区的特性音色在音乐表现中有着重大的作用。一般来说，高音区的音色具有清脆、嘹亮、尖锐的特性；而低音区的音色则往往给人以浑厚、笨重之感；中音区的音色饱满、响亮，是多数乐器或人声比较漂亮的区域。

              了解音的高低的基本知识

为了准确记录音乐及在演奏、演唱音乐时视谱的清晰、方便，需要用文字或符号来记录音乐，主要包括对音的长短、高低、力度、速度以及演奏方法的记录等，这就是记谱。用书面形式来记录音乐的方法就叫做记谱法。古今中外记谱法很多，国际上常用的有五线谱记谱法和简谱记谱法。

7个基本音级C、D、E、F、G、A、B是音的物理性的、‘固定的音高名称。在乐谱中，对于7个基本音级，简谱和五线谱的记录方法各有不同。我们以简谱为例来加以说明。

简谱中使用7个阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7作为基本音乐符号，来对应表示7个基本音级C、D、E、F、G、A、B的音的高低。唱名依次仍然是：do、re、mi、fa．soI．ia．si。

音名：C、D、E、F、G、A、B

简谱：1、2、3、4、5、6、7

唱名：do、re、mi、fa、s01．1a、si

在简谱中，1、2、3、4、5、6、7属于中音组，相当于乐音体系中的小字一组为了标记音名相同而音高不同的音，通过在基本符号1、2、3、4、5、6、7的上方或下方加上一个或两个小圆点来区分。

高于基本音级1、2、3、4、5、6、7的分别在数字的上方加一个或两个小圆点。加上一个小圆点，表示该音的音高比原来高了一个八度，叫高音；加两个小圆点，表示该音的音高比原来高了两个八度，叫倍高音。

偶尔也有在表示基本音级的数字上方或下方加三个小圆点的，叫超高音或超低音。五线谱本书不作介绍。

了解音的长短的基本知识

在简谱和五线谱中关于音的时值记谱虽各不相同，但是音的时值标记类型都分为基本音符(也叫单纯音符)、休止符、附点音符等。在简谱中音符不仅表示音的时值长短，同时还表示音的高低。而在五线谱中音符只表示音的长短不同，只有将音符放在五线谱表中才能表示相应的音高。

一、基本音符

不同的音符代表不同的长度。简谱和五线谱中，常用的基本音符有以下几种：全音符、二分音符、四分符号八分音符十六分音符和三十二分音符

1，四分音符

在简谱中，以基本符号l、2、3、4、5、6、7来表示为四分音符，通过在四分音符的后面或下面添加一条或多条短横线的形式，来构成不同时值的音符。

为了准确把握音符的时值长短，在识谱训练时一定要养成打拍子的习惯。用手下上敲打一个来回为一个单位时值(若以四分音符为一拍，这个单位时值就是一个四分音符的时值，即为一拍)，并且先向下为前半拍，用向下的箭头(↓)来表示；然后手打回来为后半拍，用向上的箭头(↑)来表示。打拍子要求拍点要清楚，一拍内的前后；拍和拍与拍之间的间隔时间都要均等、稳定，即速度上和幅度上，不能时快时慢或幅度时大时小。

如：四分音符：  5

敲拍子： ↓↑

拍  数：  一

2．全音符、二分音符

为了增加音的时值，在四分音符的后面加的横线叫做增时线。每增加一条增时线就等于延长一个前面添加的基础音符的时值。在四分音符的下面加的横线叫减时线。每增加一条减时线就等于减少上方音符时值的一半。

全音符是在四分音符后面加上三条增时线组成的，如：5一一一  。若以四分音符为一拍，全音符的时值为四拍，也即是要连贯地、不间断地敲打、唱奏四拍。

如：全音符：  5  一  一 一

敲拍子：↓↑↓↑↓↑↓↑

拍数：  一  二  三  四

二分音符是在四分音符后面加上一条增时线组成的，如：5一。若以四分音符为一拍，二分音符的时值为两拍，也即是要连贯地、不问断地敲打、唱奏两拍。

如：全音符：  5   -    

敲拍子：  ↓↑↓↑

拍数： 一二

下面是基本音符常用种类、简谱记法、时值对应表：

二、附点音符

在记谱中，加记在基本音符右侧的、使音符时值增长的小圆点“·”，称为附点。加记附点的音符称为附点音符。

附点本身并无一定的长短，其长短由前面的基本音符来决定。附点的作用在于增长原(被添加)音符时值的一半，简谱中常用于四分音符和小于四分音符的各种音符之后。

在筒谱中，大于四分音符的基本音符通常不加记附点，而用增时线来表示。如：附点二分音符的记法不是5  一．，而是5  一  一。

下面是简谱中几种常用附点音符的名称、记法、时值对应表：

带有两个附点的基本音符称为复附点音符，第二个附点表示增长第一个附点时值的一半，即原音符时值的四分之一。如复附点四分音符5．．=5+5+5，时值为：一又四分之三拍。复附点常用于器乐曲中，在歌曲中较少使用。

三、休止符

音乐有时会出现一定时间的停顿，这种停顿有时是因音乐句读或者演唱者呼吸的需要，更主要的是适应表达音乐情感的需要，同时也与乐音形成对比，犹如“此时无声胜有声”。在乐谱中表示音乐的休止(停顿)的符号，叫做休止符。

在音乐中，每种音符都有相对应的休止符。

简谱中的休止符是用“O”来表示的，它相当于一个四分音符的停顿时间。在表示其他的基本音符时，仅使用减时线，不使用增时线；需要增加休止时值时用更多的“O”来代替，每增加一个“O”，表示增加一个相当于一个四分休止符的停顿时间。“O”越多，停顿的时间越长。

在休止符右侧加记附点，称为附点休止符。附点休止符的停顿时值与附点音符的时值相同，即增长原休止符停顿时值的一半。

表1—3是筒谱中休止符的几种常用类型名称、时值及其楣对应的基本音符和附点音符。

表1—3常用休止符名称，记法，时值对应表

休止符是一种不发声的符号，又称“无声的音符”，广义上也应该算是一种音符。休止符是音乐的有机组成部分。在音乐中，休止符一般起句读作用，能加强乐曲的表现力，变化乐曲的情绪，使曲调的进行表现出对比的效果。

上例中多处使用了休止符，很好地表现了一种坚定不移、坚强有力、奋勇前进的精神风貌。如果没有它们，音乐的形象就会改变，音乐的表现力也会大大减弱。