盆景风格与流派

           

一、 盆景流派概念、划分及属性

  1、概念 

 为了弄清盆景流派概念，让我们先介绍一下与它密切相关的美学上的一些概念，其中包括盆景要素、风格、类型等。

1）要素(风格因子)

 风格因子即盆景的可见主要因素。

 要素是构成事物的必要因素。构成盆景的必要因素是哪些呢?盆景树木、石料、造型、意境、技法，还有盆器、盆土、几架配件等。然而，这些要素在盆景中所占的地位并不是等量齐观的，其中材料、造型、技法是构成盆景的重要因素。意境虽说也比较重要，但作为外国桩景(盆栽)，并没有意境，它仍不失为盆景。在我国，意境是根据创作者、观赏者的感受或联想、立意而人为加上去的，并非是可见因素。盆景风格常常以盆景的可见主要因素体现出来。如苏派之圆片，扬派之云片，川派之弯拐，岭南派之大树型、高耸型，海派之自然型，浙派之高干型合栽式，徽派之游龙式，通派之二弯半，赵派之水旱式，贺派之风动式……都是决定其风格的主要因子或风格因子。

2）风格

 法国人有句名言：“风格就是人本身。”

 风格指作家、艺术家在创作中所表现出来的艺术特色和创作个性。

 所谓盆景风格是指盆景艺术家在创作中所表现出来的(可以用眼睛鉴别)艺术特色和创作个性。盆景风格体现在盆景作品内容与形式的各种要素之中。盆景内容和形式诸要素大致包括树种、石种、造型、意境、技法、盆器、盆土、配件和几架等。那么，我们要寻找某个或某些盆景的风格就应该从树种、石种、造型、意境、技法、盆、土、配件和几架等方面(尤其是从材料、造型、组合技法)研究它们具有哪些特色和个性。有特色、有个性就叫有风格，反之就是一般化，就是没有形成风格或者风格不明显。

 盆景的个人风格系指某个盆景艺术家在其作品的内容和形式的各种要素中所表现出来的艺术特色和创作个性。从本质上来说，盆景个人风格很大程度上来自于盆景作者本人的个性特点。由于我国历史悠久，地域辽阔，自然地理条件各异，盆景资源不一，人口众多，不同时代、不同阶层、不同民族、不同职业、不同年龄、不同经历和不同文化艺术素养的盆景创作者，有着多样的生活习俗、文化传统、审美意识和艺术爱好，因而他们的个性特点，严格地说都是有差异的，因而他们的作品也就表现出了各种不同的特色：粗犷或细腻，端庄或诙谐，抒情或哲理，自然或规则，仿真或求古，清秀或雄壮，苍劲或妩媚等，造成数也数不清的个人风格。盆景个人风格中的佼佼者，很可能就是未来地方风格或流派的雏形。弄清了盆景的个人风格，那么，盆景的地方风格、民族风格等也就不难理解。

3）类型

 类型是指按照事物的共同性质、特点而形成的类别。如苏州、无锡、常州、常熟一带的盆景是六台三托一顶类型和圆片类型。扬州、泰州、泰兴、盐城一带的盆景是云片类型……，全国各地还流行着一种水旱树石盆景类型等等。它们在造型上都有着共同特征，因而都称其为一种类型。实质是指盆景的共性、一致性、统一性。缺少类型的盆景风格只能属于个人风格而不能称其为流派。类型有大小之分，因此，流派也有大小之别。

4）流派

 流派是指学术思想或文艺创作方面因风格类型的差异而形成的派别，从另一个角度来看，风格类型也就是艺术流派。

 所谓盆景流派就是盆景创作和盆景学术理论方面因风格类型的差异而形成的派别，换句话说，盆景的风格类型就是盆景流派。一般说来，盆景艺术流派是一批风格、观点相近的盆景艺术家或理论家自觉或不自觉形成的，他们或者由于其作品造型、形式上的共同点，或者由于所用树种、石种的一致，或者由于创作技法上的接近，或者由于学术观点上的一样，而与另一些风格、观点相近的盆景艺术家、理论家相区别，从而出现不同风格类型即不同流派。

5）盆景的地方风格

 盆景地方风格是指某一地域的盆景艺术家们在盆景作品中表现出来的地方艺术特色和创作个性。一种盆景地方风格就是一种盆景风格类型或一个盆景地方流派，就是说，地方风格和地方流派是同义词，比如说，徐晓白先生在《盆景》中称盆景的地方风格为扬州风格、苏州风格、四川风格、安徽风格、岭南风格、上海风格；而在他主编的另一本专著《中国盆景》中则称盆景的艺术流派为扬派、苏派……可见，地方风格和地方流派的含义是一样的， 只是叫法不同而已。

 6）盆景的民族风格

盆景民族风格是指一个民族或一个国家盆景个人风格、地方风格、艺术流派的特点的总和。

 所谓中国盆景民族风格就是指中华民族的盆景艺术家们在其创作的盆景艺术品中所表现出来的总的艺术特色和创作个性。它同样包含在盆景作品内容和形式的各种要素中，它只能在与世界各国各民族的盆景交流、盆景贸易中表现出来。更具体地讲，中国盆景各流派、地方风格和个人风格的优秀作品在外国人、外民族看来，就集中地体现了中华民族的特点和个性，或者称作“具有中华民族特色的中国派”。

 中国盆景民族风格的特点是：

 ①它是中华大地上诞生和成长起来的，它和中国传统盆栽园艺、中国诗词歌赋、中国画艺术、书法艺术、陶瓷艺术、插花艺术、雕塑艺术、石玩艺术、园林艺术等都有着密切联系，为龙的传人所喜闻乐见，是具有鲜明的本民族特点的独特艺术形式；

 ②在用料上，中国的树种、石料、盆器、几架、配件，十足的中国味，十足的中国人气质；

③在立意上讲究诗情画意，尤其注重意境的创造，强调源于自然，高于自然，而不是自然美高于一切，还有拟人化等；

 ④在造型上，有扬派的云片、川派的弯拐、徽派的游龙、苏派的圆片、岭南派的大树型和高耸型……，丰富多采，形式多样，流派纷呈，是其他国家所没有的；

 ⑤在艺术整体上是典型的中国传统形式，讲究一景、二盆、三几架谐调统一；

⑥在技法上，它是中国画论、园艺栽培、园林艺术等技艺的娴熟应用，都是中国气派。

 中国盆景的这些特点，是中国盆景的共性，但到世界上，对于其他国家、民族的盆景说来，都又成了个性的东西了，这是矛盾论中共性与个性的辩证法则所规定的。我们的民族风格就叫做中国派。

 日本盆栽(桩景)虽源于中国，但其民族风格却与我们中华民族的大不一样。日本盆栽形式虽也不少，但其主体都无疑是三角形(指V面投影)。他们视富士山为民族精神的象征。三角形在日本文化中如影随形，不论武士坐姿、茶道仪式、盆栽造型、生活起居概莫能外。

 7）盆景的个人风格、地方流派和民族风格的辩证关系

 盆景的个人风格是形成流派、民族风格的物质基础。盆景的个人风格、地方流派、风格类型，尤其是各个流派的优秀作品都集中地体现了本民族盆景的特点和精华，所以，各流派是民族风格的集中体现。

个人风格、地方流派和其他风格类型都是在一定历史时期，在民族风格前提和制约下形成的，民族风格也只能通过个人风格、地方风格或地方流派等各种风格类型体现出来。 

 2、盆景流派的划分及命名

 盆景流派的划分就是按风格划分成多少个类型，其中包括：盆景流派是由谁来划分的；如何划分；20世纪80年代的划分情况；本教材的划分法；盆景流派命名法。

 1）盆景流派由谁划分和如何划分

（1）盆景流派由盆景艺术评论家划分

 盆景流派不是盆景创作者自封的，不能把自己的盆景作品想叫什么派就叫什么派；盆景风格类型也不是由行政命令决定的，更不是某个盆景学术团体(学会、协会、研究会)开会表决出来的。盆景流派划分应该是由盆景艺术评论家根据盆景流派的实际发展情况而总结、划分出来的。

 （2）盆景艺术评论家如何划分盆景流派

 盆景艺术评论家能否准确地、客观地、公正地划分盆景流派，取决于他们的学术水平和对全国各地、个人一系列作品全面的而不是片面的第一手材料的把握。具体地说，评论家要吃透“两头”和两个正确区分。

 所谓吃透“两头”，就是一要吃透“上头”，即美学权威对于盆景流派定义涵义的准确理解，即有一定的学术水平；二要吃透“下头”，即对来自全国各地、各家大量而不是少量盆景进行深入细致的调查研究，不能走马观花，不能投其所好地挑着看——看，更不能事先带着某种偏见或人情(如地方保护主义倾向)和结论去进行考察。在总结中要反复观察、反复比较、反复深入研究。首先找出各自在选材、造型、技法、形式等方面的风格特点，看看哪些作品在国内盆景界独树一帜，自成一家，而后再分析这些作品有哪些共同点，能够构成多少个风格类型，这样，划分流派就做到心中有数了。

 在具体划分中，要做到两个正确区分：

  ①正确区分是不是国内第一流且独具一格。假如说在国内评奖中从未获奖，则一般不必去考虑，否则会降低流派的标准。再者就是在博采众长中有独家之长，在造型技法、盆景形式、所用材料、学术观点方面独树一帜、自成一家；有独家所长。倘若只是博采众长，惟独没有自己所长，那也不必考虑。“以老见长”，不是，谁家树桩不苍老? “老”是众家所共有的东西，并非一家之个性。

  ②正确区分是个人风格还是类型。区分之关键是有无作者群。无该风格的作者群即为个人风格，有该风格的作者群即为风格类型或流派。过去的地方流派或地方风格，其作者群都是按地域“块块”分布的，比较容易发现也容易理解，如川派的作者群在四川，扬派的作者群分布在扬州、泰州等；而今创新流派的作者群大多是按“点”分布的，有些人对此不好理解，因此，最初不承认这些流派或类型的存在，一向将其漏划。如赵氏水旱盆景、胡氏壁挂盆景等，他们的作者群不完全分布在扬州、上海，而是按风格分布在全国各地，也就是说，在全国好多地方都能找到这些风格的作者。

 2）20世纪80年代研究成果

 由于评论家们对“两头”吃透的程度、理解的深度、掌握的标准不尽相同，因而在20世纪80年代盆景流派划分中出现了众说纷纭的现象，归纳起来，大致有11种说法：

 (1)一大流派之说

 “我主张大家叫中国派……愿大家共同努力，创立具有民族风格的中国派!”(耐翁《关于盆景流派之我见》花木盆景，1986(5)：10)。

 (2)两大流派之说

 ①“就树桩盆景而言，目前主要有南北两大派系，南派以广东为主，还有广西、福建等地称岭南派，其枝叶多不成片，特点是苍劲自然、飘逸豪放；北派以长江流域的上海、苏州、扬州、成都、南通、杭州等为代表，盆中树木枝叶成片状，层次分明。”(胡运骅《上海盆景欣赏与制作》金盾出版社，1990)。

 ②“那么，我国目前到底有多少流派呢?我认为，只能分为两大流派”。(胡乐国《盆景艺术的风格流派及其鉴赏初探》，中国盆景学术论文集花木盆景，1986)。

 (3)两宗之说

 “我们不妨将川派、徽派、苏派、扬派、通派称为‘北宗’；将岭南派所辖两广、福建地域内各具地方特色的盆景合起来冠以‘南宗’。南北两宗分属于不同时代”。(俞剑岳，陈祖刚《探讨盆景艺术表现力的开发——论盆景传统的反思》，中国盆景学术论文集花木盆景，1986)。

 (4)三大流派之说

 “从地域、选材、手法和整体造型等方面分析，我以为我国现代桩景风格、流派已不再是北派与岭南派两军对峙局面，而已形成了以成都、扬州和南通等地为代表的北派；以厦门和广州等地为代表的岭南派与以苏州、杭州和上海等地为代表的苏派这现代桩景三大主要流派的三足鼎立之势。”(蔡昌茂《也谈我国现代桩景的风格流派》中国花卉盆景，1986(4))。

 (5)五个流派之说

 “我国盆景可以大致分为五个派别：岭南盆景、上海盆景、扬州盆景、苏州盆景和四川盆景”。(潘传瑞《成都盆景》修订本．四川科学技术出版社，1985)。

 (6)六个地方风格之说

 盆景的地方风格有“扬州风格、苏州风格、四川风格、安徽风格、岭南风格、上海风格”。(徐晓白，张人龙，赵庆泉《盆景》目录．中国建筑工业出版社，1979)。

 (7)七个流派之说

 “盆景的艺术流派主要有扬派、苏派、川派、岭南派、徽派、通派、海派等等”。(徐晓白，吴诗华，赵庆泉《中国盆景》安徽科学技术出版社，1985)。

 (8)八大流派之说

 ①“现存盆景主要地方流派：苏州盆景、岭南盆景、扬州盆景、上海盆景、四川盆景、浙江盆景、南通盆景、徽州盆景”。(姚毓璆，潘仲连，刘延捷《盆景制作与欣赏》目录．浙江科学技术出版社，1986)。

 ②“目前，我国……盆景流派(实为桩景流派)有岭南派、浙派、海派、苏派、扬派、通派、川派和徽派，统称八大流派”。(彭春生，李淑萍《盆景制作》 解放军出版社，1990)

 (9)只提风格不提流派

 “我觉得现在的‘派’字带着浓厚的地方气味，不利于盆景艺术进步，有时倒起了不少副作用，还是采用‘风格’的提法好，创立各自的‘风格’团体”。(耐翁《关于盆景流派之我见》中国盆景学术论文集．花木盆景，1986)。

 (10)无派之说

 ①“现代盆景应无流派”(陈茂林《现代盆景应无流派》中国花卉盆景，1987(11))。

 ②“水平达到互相接近的时候，有派又归于无派”。(耐翁《中国盆景学术论文集》花木盆景，1986)。

 (11)以人划派之说

 《岭南盆景艺术与技法》作者刘仲明、刘小翎在其专著中，谈到了孔派、素派、陆学明大飘枝和“酸味黄”，就是以人划派。

 以上这些划派方法，各有所长，都属于盆景流派划分的研究成果，在我国盆景流派划分的研究上都具有一定的学术价值，占有一定的学术地位，它反映了人们从不同侧面认识事物的渐进过程。

 由上看来，中国盆景流派划分法共有四种：

 ①以地划派，亦称以型划派。这是绝大多数人的主张。如上述“(1)、(2)、(4)、(5)、(6)、(7)、(8)”皆是；

 ②以时代划派。上述中“(3)”是以时代来划分的，将其分为古典的和现代的；

 ③以风格类型划派。第“(9)”中提到了以“风格团体”划派，也即以风格类型划派；

 ④以人划派。“(11)”是按姓氏即以人划派。

 3）中国盆景流派综合划分系统

 中国盆景流派综合划分的理由和依据：从以上中国盆景流派划分看出，有关盆景流派的理论不够完善，需要进一步发展和完善。由于现代盆景信息“开放型”传递方式、速度与旧时代和过去“地方封闭型”传递方式、速度相比，已经发生了根本的改变，频繁的盆景展览、电脑网络、电视、电台、报刊、杂志、通讯、会议等，使得有些盆景创新风格传播得异常迅速，能很快在国内各地形成一种跨省跨地区的风格团体或风格类型，或创新流派。这说明，过去传统的以地划派的思维方式就显得有些不足了。不发展原来的划派理论，这些跨省、跨市、跨地区的风格类型即创新流派，就会被漏划，而在流派园地里没有一席之地，这种总是把跨地域的风格类型排斥在流派园地之外的现象，对于发展中国盆景流派、繁荣盆景事业是十分不利的。盆景流派理论的现状，说明非常需要一个比较综合的、系统的、完整的盆景流派划分理论体系。

   博采划派方面的众家之长，彭春生教授提出了20世纪80年代“类——类型——派──小派”四级分类系统。

 (1)类

根据流派是以地划派还是以人划派而将盆景流派分为传统类和创新类两大类。

 (2)类型

 ①传统类中再根据时代、形式的不同而划分为古典规则风格类型和现代自然风格类型。

 ②创新类中也根据时代、形式(或内容)不同而划分为形式创新风格类型、材料创新风格类型以及造型创新风格类型。

 (3)派

 ①古典规则风格类型包括苏派、扬派、川派、徽派、通派、滇派，称古典桩景六大派。它们都是按照一定格律、口诀造型的地方流派。现代自然风格类型包括岭南派、海派、浙派、中州派、闽派，称现代桩景五大派。它们都是偏重于自然型，都不是按一定格律、口诀造型的地方流派。

 ②现代形式创新风格类型包括赵派水旱盆景、贺秦派超大型组合盆景、吕派微型盆景、胡派壁挂盆景、戴派异型盆景、张派砚式盆景。现代材料创新风格类型包括张派果树盆景、周派京桩盆景、于派小菊盆景、石派天山圆柏盆景。现代造型创新风格类型包括贺派动势盆景、张派超悬崖盆景。

 

(4)小流派 

很多流派是由一些小流派或小范围地方风格或新旧派组成的。如苏派有新旧派之分(旧派六台三托一顶，新派圆片)；川派分东派、西派；徽派分旧派、新派(游龙式为旧派，小游龙为新派)；通派分旧派、新派(旧派二弯半，新派为自然型圆片)；岭南派由孔派、素派、陆派和“酸味黄”组成；浙派有杭州风格、温州风格和黄岩风格；中州派有张瑞堂、王选民的垂枝柽柳风格类型，还有李春泰等人的圆片式柽柳风格类型；闽派有四个小流派：杨派象形盆景、许派附石榕景、许派倒栽榕盆景、傅派附石悬崖盆景或厦门风格。

   2、流派命名法

  (1)传统地方流派命名法

 传统地方流派，以地称派，即过去的按地名命名法，如苏派、川派、扬派、浙派、岭南派、海派、徽派、通派、中州派、闽派。以成习惯叫法，不宜改动。

 (2)创新流派命名法

 对于创新流派，除少数外如鲁新派，绝大多数不宜以地称派，因为其作者群大多不是按地域范围分布的，故采取以“人(姓氏)+风格类型”来划分和称呼流派。叫做双词命名法。如赵氏水旱树石盆景、贺氏动势盆景、张氏果树盆景、于氏小菊盆景等。

 “风格即其人”，以风格划派和以人划派原则上是一致的。风格、流派归根结底是人创造出来的，所以划派问题上应该突出人。但由于单独以人(以姓氏)划派会出现姓氏重复混乱现象，令人费解。倘只以风格类型而不加姓氏称派，如水旱盆景派、果树盆景派……则会出现传统划派中见物不见人的倾向，也会出现混乱。故而采用“姓氏+风格类型”二个因子(或二元或双词)命名较为科学。当你提起赵氏水旱式时，不但能想起赵庆泉其人，并且能使对方知道其风格特点是个什么样子，给人以深刻印象。

 流派代表人物的确定，其原则有三点：

 ①传统地方流派，由当代该流派作者群中最有影响、最有权威的人物组成。如苏派之周瘦鹃、朱子安；扬派之万觐堂、王寿山；川派之陈思甫、李忠玉；通派之朱宝祥、花汉民等，这也是大家公认的。

 ②创新流派创始人自然是当之无愧的该派代表人物。如胡氏壁挂盆景之胡荣庆、戴氏异形盆景之戴修信，石氏新疆圆柏盆景之石启业，于氏小菊盆景之于锡昭等等。

 ③创新流派中还有一种情况，即某种盆景风格类型并非是当代某人创造发明的，但在20世纪80年代以后此人创作得最好，在国内盆景界独树一帜，自成一家，那么，他就应当是这种风格类型的代表人物。如赵氏水旱盆景之赵庆泉、张氏果树盆景之张尊中、贺氏动势盆景之贺淦荪等，就是如此。至于20世纪90年代，甚至21世纪以后的流派该如何划分，代表人物有什么变动，只能看盆景发展而由后人去评说了。

 创新流派也不一定全都以人称派，对于在材料上(因为有的材料分布局限性很大)创新的新派，也可以人称派，也可以地称派，如石氏天山圆柏盆景和鲁新派侧柏盆景，但周氏京桩盆景就不能叫北京派或北京风格，因为北京还有别的风格类型。

 (3)主流命名法

 在一定时期内盆景界占统治地位的大流派往往概括为某种主义，如桩景古典主义、桩景现实主义、桩景“双革”主义等。

 3、盆景流派的属性 

 1）盆景流派的客观性

 流派乃中国盆景艺术中一种客观存在的艺术现象，是盆景艺术发展到一定阶段的必然产物，就其本质说来，它是矛盾特殊性与普遍性对立统一关系的反映，或者说是盆景创作个性与共性对立统一的反映。而由于在任何时候人们的审美思想是千差万别的，反映到盆景的创作个体上也是千差万别的，这种对立统一关系是永远也消灭不了的，旧的打破了，新的又会出现，流派不是没有了，而是被新的流派所代替了，形式复归， 内容上进。所以，只要存在着创作个体上的差异，就会有风格差异，就会有评论家出来归纳、总结风格类型，这不是说我们不承认它，它就不存在。流派的存在和更替一样，永远也不会终结。

 2）流派的时代性

 流派的发生、发展和衰败是受时代所制约的。流派的时代性决定于某一时代的社会物质生活条件所产生的某种占主导地位的审美需要和审美思想。不能设想可以有某种适用于一切时代的风格类型即流派存在。一个流派它可以只存在于一个时代，活跃于一个时期，也可以有相当长远的继承性和连续性。虽然有些流派在不同时代同样存在着，但它们所包含的具体内容在各个时代是不同的。

 当一个流派比较突出地反映了某一时代的社会思潮和审美思想，并在造型或表现方法上有所创新时，它就可能成为在该时期占统治地位的流派，这样的流派往往概括为某种主义。如20世纪80年代以前，传统的规则造型的苏派、扬派、川派、通派、徽派在盆景界占统治地位，我们把它们归纳为盆景古典主义，进入80年代以后，有创新韵味的自然型盆景占了统治地位，我们把它们归纳为盆景的“双革”主义(革命现实主义与革命浪漫主义相结合)。

 3）盆景流派的区域性

 在过去，中国盆景的教育方式是师傅带徒弟(包括父子相传在内)，加之交通不畅、信息闭塞，因此，往往形成相对稳定的“门户家教”，按其比较固定的模式，一代一代往下传，进而提出一套套的“清规戒律”和鉴赏标准，天长日久，这种门户之见就形成了封建家长式的地方传统，加之地方文化、习俗、植物、石料资源、气候条件等地理学上的因素和区域性限制，因而形成了盆景流派的区域性，以至于流派的名称也用地名命名。即使到了现代，这种区域性还依然存在，未来的盆景流派转而以人以艺术风格划分，将会使这种区域性的限制大大减弱，以至于在某些盆景流派中完全消失，如赵氏水旱树石盆景、于氏小菊盆景、张氏果树盆景等，东西南北中，处处都有流传。虽然由于地域差异的绝对性，地方流派也许会永久存在下去，但总的趋势在减弱。

 4）盆景流派的成熟性与保守性

 流派的成熟性与保守性是由于风格类型中的“类型”所决定的。类型是与典型相对的一种艺术现象，“类型”强调风格的一致性会导致作品的雷同，以至于产生程式化、概念化。一般说来，流派的出现是艺术家创作达到成熟的重要标志，往往代表着一个艺术家创作的最高水平。然而，世间一切事物都有其两面性，流派一旦形成后，那种程式化、概念化的东西就很难打破而成为向前发展的思想桎梏，成为进一步创新的思想阻力，但这种阻力并不是完全打不破的，旧派区也会冒出新风格来。

 5）盆景流派的可创性

 这个问题将在本章的盆景流派的形成与发展中谈及。

 6）盆景流派的多样性

 多样性也是盆景流派的客观属性，主要是由以下几个因素决定的：

 (1)盆景材料种类(树种、石料)的多样性；

 (2)盆景造型的多样性；

 (3)盆景反映出来的大千世界的自然景观、社会生活的多样性；

 (4)不同盆景艺术家思想情感、生活经验、审美思想、创作才华的多样化；

 (5)同一盆景艺术家不同时期不同作品中的多样性；

 (6)群众层次的多样性，他们对盆景艺术的需求和爱好的多样性。

 我国古代许多有关艺术史的著作表明，艺术繁荣的时代，往往伴随着艺术风格、流派的多样化而发展。

 辩证地把握多样性与一致性的统一，对于正确认识艺术风格和流派问题具有重要的意义，只承认多样性而否认一致性，必然导致否定风格、流派的时代性、阶级性、民族性；相反，否认多样性，而只承认一致性，一味地强调创民族风格、创中国派，在创作上必然会导致千篇一律，阻碍盆景艺术的繁荣和发展。

 7）盆景流派与民族风格的一致性

 不要把发展盆景流派和发展盆景民族风格对立起来看待，其实二者是一致的，中国盆景民族风格是各个盆景流派的总和。

 

二、 盆景流派的形成与发展

 1、盆景流派的形成

 1）人们对盆景流派形成的认识

 20世纪80年代，国内在围绕着盆景流派形成的学术问题上有两种观点：

 (1)盆景流派是自然形成的

 此种观点认为风格不是创出来的，流派也不是创出来的，是自然形成的。倘为创派而创派其结果会落入形式主义泥坑。

 (2)盆景风格、流派是可创的

 此种观点提出创风格、创流派。持这种观点的人认为：盆景流派归根结底是人创造出来的， 人们在认识到流派形成规律之后，完全可以发挥人的主观能动性，创出新风格新流派来。

 其实，两种观点道出了流派形成一个问题的两个侧面。过去的苏派、扬派、川派、岭南派、海派、徽派、通派，都是自然或不自觉经过长期过程而形成的，每代名师都认为那么作就美，别的作法就不美，压根儿就没有想到要创派，但经过长期流传下来就成了派。这就是说，在人们没有认识到流派形成规律之前，形成流派是一种无意识的或自然的。而在人们认识到盆景流派形成的规律之后，提出创派，朝着流派标准去努力，也是可能奏效的，如浙派、中州派、闽派和诸如很多跨地区的创新流派，都是很有说服力的实例。这些都是实实在在的现实，是事物的本来面目。

 盆景流派形成规律是能够被人们所认识的。它的形成看来与盆景艺术家的创作个性形成与发展，盆景个人风格的传播和风格类型的形成密切相关。

 2）盆景艺术家创作个性的形成与发展

 每个盆景艺术家的创作活动中都带有各不相同的特点，这种表现在盆景艺术家的创作活动和作品中，使一个盆景艺术家同其他所有盆景艺术家相区别的特殊性，就是盆景艺术家的创作个性。

 (1)创作个性形成内因

 盆景艺术家审美意识的个性，差异是产生盆景创作个性的思想基础或内因。人们对现实(社会现实、自然景观现实)的审美意识同个人的爱好、趣味、艺术修养相关，具有无限丰富多样的个性差异，因盆景创作是盆景艺术家的自然美、社会美和艺术美的审美意识的表现，因此，它不可避免地要显示出不同盆景艺术家的个性差异来。换句话说，盆景艺术的创作个性，也就是盆景艺术家的审美意识的个性差异在盆景艺术创作上的特殊表现。

 盆景创作个性，从内因来看是一个盆景艺术家在一定的生活实践、艺术实践、世界观和艺术修养基础上所形成的独特的生活经验、艺术经验、思想情感、个人气质、审美思想以及创作才能的结晶。这种创作个性集中体现在其艺术作品的形式与内容的要素之中。

 (2)创作个性形成的外因

 盆景艺术家所处的环境条件是形成其创作个性的外部因素，环境条件包括家庭环境、时代社会环境、民族、阶级环境、地理环境、地方人文环境、生活习俗及盆景信息接受传媒方式等。

 (3)创作个性的形成与发展

 盆景艺术家创作个性的形成也遵循着内因是根据、外因是条件，外因通过内因而起作用这一客观规律。应该说，它是内因、外因即天时、地利、人为综合起作用的结果，缺一不可。

 在形成创作个性的过程中，外因是必不可少的。从社会历史发展看，一定历史时代的审美需要对盆景艺术家的创作个性的形成有着非常重要的影响，它规定着盆景艺术家朝着怎样的方向去形成和发展自己的创作个性，并给他的创作个性打上深刻的社会历史的烙印，赋予它以具体的社会历史内容。

 社会历史、地理因素对于盆景创作个性形成所起的作用也表现在地方文化、习俗、地方文学、诗歌、绘画、雕塑以及乡土树种、石种等方面的影响。

 社会历史因素对于盆景艺术家创作个性形成所起的作用，还表现在传统的继承和同时代盆景艺术家之间的互相影响方面。盆景艺术家只有广泛地从前代大师的成就中汲取适合自己需要的营养，方能丰富和发展自己的创作个性。每个盆景艺术家创作个性的形成，都同对前代的盆景艺术的伟大创造的批判继承分不开。但是，如果忽视自己的个性气质，止于机械地模仿前人，就是一种不利于形成创作个性的因素。所以，模仿只应该成为盆景艺术家形成自己的创作个性的一种必要的准备和手段，它本身绝不是目的。

 盆景艺术家创作个性形成之后，并不是一成不变的，而是自觉或不自觉地处在变化之中。一种是量的变化，一种是质的变化，使之更完善更成熟。因此，盆景艺术家的创作个性形成之后，还需要不断地丰富和完善，只有这样，他的创作个性才可能保持着崭新的生命力。否则这种个性会一天天变得淡漠起来，甚至像影子似地消失掉。

 综上所述，盆景艺术家创作个性的形成不只是一种个人的现象，而是一种社会的历史的现象，盆景艺术高度繁荣的时期，也正是艺术家的多种多样的创作个性得到充分发展的时期。相反，当盆景艺术走向衰退的时候，艺术家的创作个性就会变得模糊不清，单调一律，或者用各种主观随意的虚假的创作个性来冒充真正的创作个性。

 当强调盆景艺术家的创作个性时，虽说他们也有共同点，但他们之间的相互区别却占着优势，个人的独特性显得十分突出。

 3）盆景个人风格及其传播方式

 当一个盆景艺术家作品中具有显著的创作个性时，也就具备了盆景的个人风格。艺术风格也就是创作个性的具体表现。

 衡量一个盆景艺术家的作品是否已经形成个人风格，只要将这个盆景艺术家的作品与全国各地盆景比较，如果他的作品在形式上、造型技法上、树种或石种上独树一帜、自成一家，即具备了创作个性也即具备了个人风格。这种个人风格只要得到流传，出现一个这种风格的作者群，就形成盆景风格类型即盆景流派。

 盆景个人风格的传播方式有：

 (1)家教  多出现在盆景世家，是种世袭关系，它是形成地方流派的一个重要途径。

 (2)拜师  过去有现在也有。通过拜师方式把个人风格言传身教传出去，从而形成地方风格或风格类型。

 (3)教学  盆景教学对于学派的形成发展起着至关重要的作用。盆景教学一般都强调盆景基本理论、基本知识和基本技法的传授，因而，它对形成盆景风格类型似乎作用不大。个别专题教导除外。

 (4)展览  通过全国的、地方的盆景展览活动，盆景艺术家的个人风格能够得到迅速传播，从而形成跨地区的风格类型即流派。

 (5)现代信息渠道传播  如电视、盆景报刊杂志、电台等，也能使盆景艺术家的个人风格得到迅速传播而形成跨地区的风格类型。

 4）盆景流派的形成

 （1）盆景流派的形成

 盆景流派是通过自觉和不自觉两种形式形成的。盆景艺术家审美意识和创作才能为内因或根据，在一定的环境条件作用下形成盆景的创作个性，创作个性的外在表现就是个人风格，盆景个人风格经过不同方式的传播而出现同风格作者群或其团体，形成风格类型即盆景流派。最后它是经盆景艺术评论家从大量作品中比较、归纳出来的。其过程可概括为：

 盆景艺术家的审美意识和创作才能（在环境条件作用下）→创作个性（表现为）→个人风格（传播）→风格类型即流派(由评论家总结出)。

 （2）盆景评论家划分盆景流派的5个根据

 ①继承传统。取其精华，诗情画意，博采众长，扬长避短，弘扬民族主旋律。

 ②有独创的盆景代表作品。代表作中其风格、特长得到充分发挥，充分体现出了作者的创作个性和艺术特色。

 ③有个人独特的艺术风格。取材、创意、造型、形式、技法(如京剧中的唱、念、作、打)有其艺术个性。创作上跳出了模仿、制作阶段，达到了艺术独创阶段，独树一帜，自成一家。

 ④内外公认。公认的重要标志是在全国或世界重要盆景展览中拿到大奖，作品达到国内先进水平或世界一流水平，达不到这个水平不可称派。

 ⑤必有传人。有其代表作的追随者，即作者群。这个作者群，代表共性，代表流派在“流”，与时俱进。这个作者群有大有小。无作者群，只能叫个人风格。比如，赵派水旱盆景等之所以划为一派，因为他们都具备了以上5个条件或标准。

 2、盆景流派发展史

 中国盆景起始于7000年前的浙江河姆渡时期。

 纵观中国盆景7000年的文明史，其风格、流派走过了自然──雕饰——自然的曲折道路。其间也出现过盆景浪漫主义萌芽、现实主义倾向以及“双革”主义初期等。

 这里所说的盆景流派，主要是对桩景流派而言。

 1）自然之风一统天下

 从公元前5000年诞生一直到明清以前这个漫长的时期内，中国盆景的主流始终是崇尚自然、强调生活、反映生活，以自然型盆景占据统治地位，与中国自然式山水园林如出一辙，一脉相承。明清以前的盆景真可谓自然之风一统天下。

 2）盆景古典主义

 中国历史发展不同于西方，但就中国明清时代的传统盆景主张用地方材料、民族规范的手法、按照规定的格律进行创作(如苏派的六台三托一顶，川派的一弯二拐三出四回五镇顶等)以及保守性、形式主义倾向而言，倒是有其不少共性的，或者说有较重的古典主义色彩，然而又不完全等于西方的古典主义，故而我们在前边加了“盆景”二字，以示区别，叫做盆景古典主义，就是明清流传下来的传统盆景的意思。它是过去苏派、扬派、徽派、川派、通派、滇派六大传统流派的总称。

 传统盆景的“一寸三弯”、“一波三折”、“方拐”、“对拐”、“二弯半”、“游龙’、“滚龙”，看起来好像是各自标新立异，以此分派，实际上它们都是一个“S”形或圆形在起作用，中国古代的太极图早就反映了这种互为依存、变化统一的形式美，它们之间只是大同小异而已。

 传统盆景还有许多共同特点：在树种方面，以常绿树为主，它们之间共同采用的树种有罗汉松及其他各种松、柏类，杂木有梅花、雀梅、六月雪、榔榆等；造型方法都是以棕法为主，修剪为辅，枝条处理都采用传统的扎片形式，讲究层次分明、结顶平齐等；此外，如欣赏习惯、形式分类、用盆、栽培养护等，各地基本相似。

 传统盆景还以诗情画意题款，成为点睛之笔，还常以画派而立身，如苏派盆景之“吴门画派”，徽派古桩之“新安画风”，扬派盆景之“扬州八怪”等等。

 传统盆景创作常常是树木造型出于一人，吟诗题款又一人，修枝养护一人，为之结为神韵又一人，整个创作过程并非一人连贯完成。

 对于古典主义盆景应该采取批判继承的态度，努力做到古为今用。

 3)盆景浪漫主义萌芽

 我国清代末年著名学者、进步思想家、诗人、文学家龚自珍(1792—1841，杭州人)。他以思想家的敏锐眼光，一眼看到了传统盆景奉行的艺术格律扼杀了盆景艺术的生机的一面，于是他站出来勇敢地否定传统盆景，斥长江流域一带的疙瘩梅、游龙梅、劈梅等干式梅花桩为病梅。一篇《病梅馆记》可以当作盆景浪漫主义的一篇“独立宣言”。病梅之馆的开拓，为盆景浪漫主义创作实践之壮举。《病梅馆记》不但是文学史上引人注目的篇章，而且也在中国盆景流派史上具有划时代的意义。又可以说一篇《病梅馆记》从理论上开辟了现代自然桩景创作思想的先河。

 在这一历史时期，盆景浪漫主义并未取代盆景古典主义的统治地位，所以，只能把它叫做盆景浪漫主义萌芽。

 4)盆景现实主义倾向

 现实主义为19世纪中叶取代浪漫主义的一种自觉的创作方法和文艺流派，主张按生活的本来面目反映现实。作为中国盆景来说，在20世纪50年代之前形成的岭南派盆景和从传统盆景脱胎出来的上海、苏州、浙江一带的自然型盆景，形成了带有现实主义倾向的现代盆景，它们代表着盆景界的一种新生力量，只是在比较开化的沿海大城市占了统治地位，但就全国范围来说，就整个盆景界来说，它们还没有完全取代盆景古典主义的地位，至多形成了今古对峙的局面。

 5)盆景“双革”主义

 “双革”主义即革命现实主义与革命浪漫主义相结合，它运用现实主义的创作方法，但又带有浓重的浪漫主义色彩。

 20世纪50年代后，盆景古典主义统治地位逐渐让位给盆景“双革”主义，80年代中叶终于完全确立了“双革”主义的统治地位，产生了质的飞跃，1985年第一次全国盆景评比展览，正是“双革”主义趋于成熟的标志。

 而今，为盆景界很多人所公认的盆景十一大流派即苏派、扬派、川派、滇派、岭南派、海派、浙派、徽派、通派、闽派、中州派，其中的苏派、扬派、川派、徽派、通派五大流派与岭南派、海派、浙派三大流派，虽然二者共同使用着没有多大变化的盆景艺术语汇系统，然而在作时代特点的划分中，它们却分属于两个时代。岭南派盆景、海派盆景和苏派中的现代盆景又是现代盆景艺术的先锋，自然式盆景的开拓者孔泰初、素仁、孔志清、殷子敏、周瘦鹃、朱子安、朱宝祥等诸位大师当是现代盆景的先驱。

 现代盆景是从传统盆景脱胎出来的，人们还有一个认识过程和习惯过程。可喜的是，现代盆景出现了众多的风格、流派，在80年代出现了前所未有的兴盛时期。

 3、如何发展我国盆景流派

 盆景流派是中国文化的一个组成部分，如何发展我国盆景流派问题，应该坚持如下几条原则：

 (1)发展我国盆景流派要有一个正确的指导思想，必须坚持盆景“百花齐放、百家争鸣”及“古为今用、洋为中用”的重要方针，弘扬主旋律，倡导多样化。

 (2)要积极进取，健康向上，寓教于乐。

 (3)各流派都是中国盆景园地的一个组成成员，它们之间应该建立平等、团结、友爱、互助的新型关系，取长补短，共同进步，不能互相拆台，尤其在国外，一定要互相维护。

 (4)每个盆景流派，不论是古典的还是现代的，都拥有各自的一批爱好者、欣赏者、作者群，各派别都有存在、发展之必要，只有这样，才能满足人们不同层次的、多方面的、丰富的、健康的精神需要。只发展一个流派不行，把某一些流派说得一无是处甚至随意取消也不对。

 (5)“百花齐放、百家争鸣”和“古为今用、洋为中用”，是繁荣盆景文化、发展盆景流派的重要方针。我国古典盆景有很高的成就，历史悠久。要发展新的盆景流派及其理论，对传统盆景要一分为二，取其精华，去其糟粕，赋予新意，推陈出新，弘扬光大。流派创新既不能搞历史虚无主义，排外思想，也不能搞复古主义和崇洋媚外。

 (6)在盆景流派的园地里，要努力创造勇于探索和创新的活跃气氛，提倡不同学术观点、不同流派的争鸣和切磋，要保护少数。要鼓励各派创作出更多健康文明、积极向上、为人民大众所喜闻乐见的盆景作品来，在这些作品中，时代精神应该成为主旋律。

 (7)积极开展对当地盆景材料(树种、石种等)的调查、开发、试制，以发展更多的盆景地方风格或地方流派。

 (8)对创新流派，要多宣传，多扶持，使其健康发展，逐步完美起来。

 (9)流派划分，可以自由争论，各抒己见，不要搞整齐划一，允许各个评论家有一家之言。这样做有益于盆景事业的健康发展。

 4、盆景流派理论精髓的讨论

 盆景流派理论归根结底是个哲学上的问题。个性、共性以及个性与共性的辩证关系就是盆景流派理论的精髓和核心。

 1)盆景个性

 （1）概念

 对于盆景来说，盆景个性就是指盆景的特殊性，它亦是有条件地、暂时地存在的，所以亦是相对的。所有盆景方面的个性都是如此，古往今来，概莫能外。因此，说到盆景个性，离开时空条件和与一般大量作品比较，是不成立的。

 盆景个性就是盆景风格。所以，赵庆泉、贺淦荪的盆景个性也就是两种盆景风格。看盆景有无风格，就看它是否具备盆景个性。有个性就叫有风格，没个性就等于没有形成风格。

 风格即其人，这种盆景风格首先表现为个人风格。倘若在一定地域和一些盆景作者范围内这种盆景风格得到了传播，形成了一个地域性或非地域性的这种风格的作者群，也就是这种风格形成了一种类型(共性的东西)。那么，这种个性与共性对立统一的风格类型，就是盆景流派了。

 （2）判定盆景流派的标准

 第一，盆景个性表现在盆景的要素造型、意境、技法、材料上面，判定它有无风格，就具体地看这些要素在某一方面或几个方面是不是在国内盆景界独树一帜、自成一家；

 第二，再看这种个性或风格是否已经形成一种类型，也就是已经形成作者群并在他们中间得到流传。

 我国桩景风格大都带有显著的地域性特点，故而称为地方风格，如苏、扬、川、岭、海、浙、徽、通等地的盆景皆然。这些地方风格实际上都属于地方风格类型，所以通常也叫地方流派。但是赵、贺二位先生的盆景算不算两个流派?如果依过去按地方流派划分的理论来衡量，肯定不算，他能说赵先生的水旱盆景属于扬派、贺先生的风动式盆景属于湖北派吗?定然漏划，那就永远也称不上派。但用新理论、新标准来衡量，它们就属于两个流派了。因为其一，他们的盆景有个性、有风格，在国内独树一帜，自成一家；其二，水旱盆景、风动式盆景在国内已经形成了作者群，得到了流传，也即形成了新的风格类型或创新流派，只不过这些的风格类型或流派的作者群不集中，而是跨地域地零星地分布在大江南北，在国内说来是非地域性风格类型或流派罢了。传统的、创新的、古典的、现代的、地方的、跨地域性的，只要是个人风格类型(未形成“类型”之前只能算个风格)，就都应该在盆景流派百花园中有一席之地。所以，盆景流派理论必须有所发展，不能只停留在单一的地方流派理论水平上，否则就不能适应发展了的今天的盆景事业。

 盆景流派是评论家依据自己掌握的大量盆景信息按照各自认为的划分标准，通过综合比较而归纳出来的。由于各个评论家掌握的盆景信息、判断尺度以及对问题的分析能力不尽相同，故而国内出现了一派、二派……八大流派之说。

 2)盆景共性

 所谓共性是指矛盾的普遍性、绝对性，盆景论坛上出现“无派论”就牵涉到共性问题。盆景流派是盆景艺术发展到一定阶段的必然产物，但就其本质来说，它是盆景的差异性的反映，只要存在着这种差异性，就会有产生盆景流派的土壤。然而，差异就是矛盾，它无时不在，无所不在，因而，盆景艺术发展到有了流派以后，盆景流派不会不存在的，只是随着时代的发展和人们的审美观的改变而出现“新陈代谢”而已。这是“共性”的普遍性、绝对性所决定的。可见 “有派发展下去则无派”的说法欠考虑。

 3)盆景共性和个性的辩证关系

 我们不但要弄清盆景个性、共性的含义，而且还要弄清它们二者之间的辩证关系，这是盆景流派理论精髓与核心的另一个方面。共性包含于一切个性之中，无个性即无共性。这就是说，中国盆景的共性包含于苏、扬、川、岭、海、浙、徽、通、赵派水旱盆景、贺派风动式盆景等各流派个性之中。每个流派代表作本身不但有自己流派的个性，而且也包含了中国盆景的共性；个性和共性不但同处于一个统一体中，而且二者在一定条件下相互转化。在一定场合为共性的盆景，而在另一个场合下则变为个性，反之，在一定场合为个性的东西，而在另一场合则变为共性。扬州盆景的云片和寸枝三弯，在扬州地面说来，是共性的东西，普遍存在，而在全国范围说来则变为带特殊性(个性)的盆景了。各流派盆景在国内比较起来，各有各的特点(个性)，而在盆景出口贸易中外国人看来，都是中国货，又变为华派共性的东西了。

 5、创派理论依据

 马列主义哲学思想、美学思想是指导盆景流派创新的理论依据。

 1)马克思的“风格即其人”的论述，表明盆景风格及其风格类型，归根结底是人创造的，各派都是各派创始人的风格的流传，这是创新流派以人划派的重要依据。

 2)毛泽东的《矛盾论》中个性、共性以及一定条件个性与共性互相转化的辩证关系原理，是盆景流派理论的精髓所在，不论时代怎么变化，盆景艺术个性总不会因此消灭或被抹杀。否定盆景流派的存在就是从根本上否定《矛盾论》中矛盾的个性原理。

 3)邓小平关于“发展才是硬道理”以及江泽民关于“创新是一个民族发展的灵魂”的论述是指导盆景发展、创新的正确指导思想。盆景流派总不能停留在七大流派、八大流派的水平上，总是要发展的，要创新的。流派理论也得要发展，要创新的，也不能停留在一个水平上。

 4)美学权威王朝闻的美学思想。王朝闻先生在其专著《美学概论》中，关于流派多代表文艺繁荣的论述以及流派应由评论家划分的论述，都是符合马列主义美学原理的。弘扬民族主旋律，提倡风格多样性，在划分盆景流派理论上也该遵循这条规则。只提倡一个风格，一个流派，而且还非“公认”不可，与事业发展不利。