色彩原理(2024秋)

辽宁工业大学 洪春英

目录

  • 1 色彩认知
    • 1.1 色彩认知的基础
    • 1.2 色彩认知的内容
  • 2 色彩体系
    • 2.1 色彩混合
    • 2.2 表色体系
  • 3 色彩属性
    • 3.1 色彩的物理属性
    • 3.2 色彩的心里属性
  • 4 色彩形象
    • 4.1 色彩的具象形象
    • 4.2 色彩的抽象形象
  • 5 色彩意象
    • 5.1 色彩通感
    • 5.2 色彩联想
    • 5.3 色彩象征
  • 6 色彩行为
    • 6.1 色彩对比
    • 6.2 色彩调和
    • 6.3 色彩构成形式
  • 7 色彩采集
    • 7.1 色彩采集
    • 7.2 色彩分析
    • 7.3 色彩解构
  • 8 色彩应用
    • 8.1 空间色彩应用
    • 8.2 数字色彩应用
    • 8.3 产品色彩应用
色彩构成形式
  • 1 知识内容
  • 2 练习
  • 3 案例
  • 4 扩展学习


第六章色彩行为
第三节色彩的构成形式
色彩的构成形式就是色彩的布局,组织色彩关系的方法。色彩艺术设计要求各种色彩在空间位置上必须是有机的组合,它们必须按照一定的比例,有秩序、有节奏地彼此相互联系、相互依存、相互呼应,从而构成和谐的色彩整体。现就其构成形式阐述如下。
一、色彩的张力
色彩张力是由颜色的饱和度所形成的画面感染力,颜色的饱和度高色彩张力就大画面的冲击力就强,是一种潜在的震撼力。比如,高纯度时仍保持高明度的色彩(橙色、黄色)比那些在相同情况下低明度的颜色(蓝色、紫色)带来更大的张力感。暖色能产生距离拉近感而冷色则产生距离拉远感,艺术家们可以根据色彩的表现张力随心所欲地拉远或拉近任何色彩。色彩能扩张视觉,看上去会比紧缩空间的颜色更能让观者产生一种贴近感。色彩形状也是色彩产生张力的因素。对于形状感知的获得取决于图形形状的外轮廓边缘线的视觉强度和清晰度。图形形状越是清晰,视觉刺激强。
二、色彩的均衡
色彩的均衡与力学上的杠杆相似,色彩可以产生视觉上的轻重感,主要取决于色彩的面积和位置。一般来说,高纯度色彩和细节丰富的区域能吸引注意力,同时产生视觉上的重感;反之,低纯度色彩和缺少细节的区域则视觉感较轻。构图中的各种色块布局应该以画面为基准,向左右、上下或对角线来分配“重量”不同的面积和位置,不同明度和纯度的色块分布给人的“重量感”是不同的。
面积大,明度低,形象完整简约的色彩图形感觉重;面积小,明度高,形象不完整的色彩图形感觉轻。均衡的感觉主要来自心理对形式因素变化的感应,其美感完全出自个人的艺术素养和对色彩的体验和实践。
三、色彩的肌理
色彩与物体的材料性质、形象表面纹理关系很为密切,影响色彩感觉的是其表层触觉质感及视觉感受。 不同或相同的色彩,如采用不同肌理的材料,则对比效果更具情趣性。 绘画及色彩表现中,应用各种色料及绘具可产生出不同的肌理效果,如水彩、水粉、油画、丙稀等各色颜料及蜡笔、麦当劳、钢笔、毛笔等各类画笔。 同样的颜料采用不同的的手法创造出许多美妙的肌理效果,以强化色彩的趣味性、情调性美感。表现色彩肌理的方法主要包括:拓、皴、化、防、拔、撒、涂、撒、涂、染、勾、喷、扎、淌、刷、括、点等。
四、色彩的比例
色彩的比例跟色彩的面积密切相关,掌握主色、辅助色、点缀色的用色比例,可以决定搭配的和谐。色彩的面积比因素在色彩知觉中始终起着重要的作用,并决定着它特定的基调和色彩力量,歌德曾指出:“色彩的力量决定于明度与面积。”歌德为色量的平衡提出了数量的比例明度数字比例如下:
黄:橙:红:紫:蓝:绿
9: 8: 6: 3: 4: 6
按照上面的数字可以找出每对补色的明度比例:黄色的明度是紫色明度的3倍(因此黄色本身的色量是紫色的3倍):橙色的明度是蓝色的2倍(因此橙色本身的色量是蓝色的2倍)红色的明度与绿色的明度相等(因此红与绿色量相等)。若要将这些补色间的关系变为平衡的色量就应该在搭配面积时,把相互的明度比例倒转过来。
例如服装配色,主色是占据全身色彩面积最多的颜色,占全身面积的60%以上;辅助色是与主色搭配的颜色,占全身面积40%左右;点缀色一般只占全身面积的5%~15%。
五、色彩的呼应
色彩显现于视觉范围之中必然存在于一个相对的色彩环境中任何色彩都不可能孤立地显现,总会有别的色彩来比较、衬托和显现(色立体除外)。在色彩显现中总是需要有同种、同类、近似的色彩搭配构图在所占的空间布局内做上下、左右、前后等方位的呼应使得整个画面色彩的呼应得当,显得均衡而有变化错落、饱满而有序。
一般来讲,任何色块在布局时都不应孤立出现,它需要同种或同类色块在上、下、左、右、前、后诸方面彼此呼应。色彩呼应注意以下几个方面:
1.明度上的呼应
2.色相上的呼应
3.色彩冷暖上的呼应
4.色彩面积上的呼应
5.近似色相的呼应
色彩呼应出于色彩局部的需要最终是要体现出色彩画面的形式美感。它也和色彩在画面上的均衡、层次、呼应等紧密联系相互制约。有时也会将几种不同的呼应方法综合运用在同一幅画面里但这些因素体现在色彩图形里应有主次的区别。
六、色彩的主从
色彩的主从是指在各色配合时,根据画面内容分出主色和宾色。各色配合应根据画面内容分出宾主,所谓“五彩彰施,必有主色,它色附之”。主色的面积不一定最大(主色不等于主色调),但它却发挥着关键性的作用。主色一般多用在重要的主体部分,并配以对比鲜艳之色,以增强感染力。 
色彩的宾主关系是相对而言的,没有宾色也就无所谓主色,主色的力量依靠宾色烘托而产生。 宾色从属于主色。色相的选用,明暗灰艳的处理都必须根据主色有所节制,反复推敲,做到恰到好处,宾主协调,避免喧宾夺主。? 
七、色彩的层次
色彩的层次与色彩的前进感、后退感有关。暖色、纯色、亮色、大面积色一般具有前进感;冷色、含灰色、暗色、小面积色一般具有后退感,但这是相对而言的。色彩的层次主要从人的视觉生理原理入手。在分析某一色块的前进感或后退感时,应把它放在一个具体的色彩环境中。比如:在黑地上的任何明亮色都有前进感,可是在白地上的任何深暗色也有前进感,红地色上的黄色具有前进感,当扩大黄色变为背景色时,红色又具有了前进感。因此,色彩的布局直接影响色彩的层次感。
八、色彩的点缀
点缀色与主色调的关系是对比关系。点缀色是指在色彩组合中占据面积较小,视觉效果比较醒目的颜色。主色调和点缀形成对比,主次分明,富有变化,产生一种韵律美。
点缀色是面积对比的一种形式,点缀色在色彩构图中能起画龙点睛的作用。
点缀色相对主体色而言的,一般情况下,它比较鲜艳饱和,在进行配色时,如果色调非常艳丽、明亮,可以考虑采用点缀色,例如一套红色套装以黑色纽扣作点缀。如果色调比较沉闷,色彩形象不那么鲜明时,可用点缀色来调解整套服装的气氛,如一套蓝灰色的服装,可用白色或黑色作点缀,也可以通过亮丽的服饰品来强调服装整体配色的精神,达到美化服装的目的
点缀色无论多么鲜艳或是多么灰浊,只要它不超过一定的面积,是无法改变主体色彩形象的。
九、色彩的衬托
色彩的衬托是指图色与地色的关系。色彩衬托主要依赖于面积对比,衬托的主要形式有四种。
1.明暗衬托:明暗衬托是用较大部分的亮色(或暗色)将较小部分的暗色(或亮色)包围起来。如浅色地配深色花,深色地配浅色花。
2.冷暖衬托:冷暖衬托是用较大部分的冷色(或暖色)将较小部分的暖色(或冷色)包围起来。如冷色地配暖色花,暖色地配冷色花。
3.灰艳衬托:灰艳衬托是用较大部分的灰色(或艳色)将较小部分的艳色(或灰色)包围起来。如灰色地配艳色花,艳色地配灰色花。
4.繁简衬托:繁简衬托是在单纯的地色上配以小面积的多彩图形,或在多彩的地色上配上单色的图形。如在黑色地色上点上五彩小花,或在五彩地色上点上黑色花。
十、色彩的渐变
色彩渐变是指一种色按照一定比例有规律地逐渐过渡到另一种色的连续过程。渐变的手法可用于表现光感、层次、距离,还能起到突出重点的作用。比如:为了突出主体,色彩可以从主体处向四周逐渐减弱明暗对比度,这样主体部分就能形成视觉重点。色彩渐变的主要形式有四种。
1.明度渐变:包括无彩色黑白灰的渐变以及同种色的明暗渐变。
2.色相渐变:包括类似色相渐变、对比色相渐变、互补色相渐变、全色相系列渐变以及色相混合渐变。
3.纯度渐变:是色彩从灰到艳或从艳到灰的渐变。
4.冷暖渐变:是色彩从冷到暖或从暖到冷的渐变。色彩渐变构成能产生由强到弱、由明到暗、由灰到艳、由冷到暖的节奏感,并给人以变化、统一、柔和优美的感觉。即使是形成冲突的对比色,通过有秩序的渐变也能趋于缓和。以上渐变方法在色彩构成中既可以单独运用,也能综合运用。
十一、色彩的数量
数量对色彩构成形式的影响有三个方面:
1.同一画面上究竟有多少种色彩、明度、纯度等出现;
2.同一色彩有多少类形态出现;
3.同一色彩、同类形态有多少数量。 
单个色彩所体现的色彩关系就比较好把握,单色系所体现的色彩关系就要相对复杂,而多色或多色系的并置所面临的关系就更为复杂。色彩的数量多画面生动而富于变化,需要调和的因素多。
数量认识的误区是认为色彩越丰富越好,越复杂越好,结构越交错越好,其实设计表达犹如语言表达,婆婆妈妈式的闲言碎语即便终于表达出意思了也会令人生厌。在同一画面中,不管有多少种色彩出现,主色调不应该失落。
十二、色彩的位置
色彩面积的大小与合理配置在色彩构成中是相当重要的。随着色彩面积大小的增减,色量等也会随之增减,对于视觉的刺激与心理的影响也会随之增减。如1cm2的黑色出现在视觉范围里,会给人一种清楚干净的视觉效果,在1m2的黑色面前,则会产生一种严厉,沉闷的心理感受,而当人处在100m2的黑色包围中时,则会有一种消极的感觉,进而产生一种阴森恐怖的心理反映。又如1cm2的纯色大红,使人感觉鲜艳可爱,1m2的纯色大红,使人觉得兴奋激动,当人处在100m2的纯色大红包围中,会有过分刺激而造成的倦怠之感。进而产生一种难以忍受的一种烦恼。 
1.通常大面积的色彩设计多选择明度高,彩度低,对比弱的色彩,给人带来明快,持久和谐的舒适感。
2.小面积的色彩常用鲜色的强对比色,如小商品,小标志等,目的是让人充分注重。
十三、色彩的空间
为了得到我们想要的空间色彩,我们在描绘色彩的时候会发现,同样一种颜色在不同的搭配下会呈现出不同的空间色调和色彩感受。色彩本身并没有发生变化,是变化的搭配、组合使色彩的空间感受发生了变化。我们会得出这样的结论,没有空间就没有所谓的色彩立体感。只有将色彩之间的关系进行多次的比较和反复的组合,才会形成具有空间感的色彩和色调。这种对空间感的准确把握则需要有相当强的色彩表现能力。是最大程度上的和谐与统一,成为现代设计师的必要能力。
1.色彩与时空的关系
色彩在时空上的变化,也是色彩表现的重要因素,有意识地利用视觉在时空上变化的特征,是构成时空暗示的手法。如在展示中经常用线条构成的节奏变化,
用色彩的渐变和其它手法构成的韵律感来暗示时空的变化。
2.色彩有前后的感觉
各种不同波长的色彩在人眼视网膜上的成像有前后,红、橙等光波长的色在后面成像,感觉比较迫近,蓝、紫等光波短的色则在外侧成像,在同样距离内感觉就比较后退。实际上这是视错觉的一种现象,一般暖色、纯色、高明度色、强烈对比色、大面积色、集中色等有前进感觉,相反,冷色、浊色、低明度色、弱对比色、小面积色、分散色等有后退感觉。利用色彩的这种性质可以制造画面的空间效果。
3.色彩有大小感
由于色彩有前后的感觉,因而暖色、高明度色等有扩大、膨胀感,冷色、低明度色等有收缩感,也可以形成空间平面的效果。
例如强烈的色彩可能突出于绘画的平面,临近的色彩关系创造着悠闲的空间运动,对比色扩展了空间的深度,多种方法不断地开发着无限的空间维度。