二、动画场景设计

（一）设计的概念：

1.设计，即是指预先的策划、有目的性的计划。

2.设计是把一种设想通过合理的规划、周密的计划、通过各种感觉形式传达出来的过程，是超越自然现实的人为创建。

（二）场景设计思维理路：

塑造物理性空间形态，实现精神内容的表达。

1.场的预设

——根据故事与情节需求的整体性策划论证。

——根据剧情、情节表现的拍摄机位布局、轨线预设进行造景。

——影视工程规划和技术可操性论证。

2.景的表现

——根据镜头具体需求的视觉实现和绘制。

——根据各镜头影视工程需求的技术处理。

（三）动画场景设计与制作流程

   1.准备阶段

       在这一阶段首先要仔细阅读剧本，分析场景与角色之间的关系，分析道具与角色戏剧动作之间的关系，列出场景的设计清单草稿。研究一些相关的文字资料、背景资料、影视资料，例如同一时代的小说、文章、新闻报道等，形成对于整个历史时期、社会风貌的综合印象。研究剧情发展所需要的动画场景空间，形成基本的设计构思，制作阅读笔记，捕捉角色的感觉及其情境。

   2.搜集素材

       搜集素材包含两方面的工作。一方面是查阅相关的图书资料、绘画资料和影视资料，搜集有关历史考古、规划建筑、家具器物、地理地貌、风土人情、生活习俗、树木花草、气候  特征等方面的视觉资料。另一方面则如中国古代画师所说“搜尽奇峰打草稿”，即到故事发生的背景地进行写生考察。写生目的之一是搜集视觉化的素材，之二是探索一些不同的表现形式。随着素材的不断丰富，场景的设计构思、场景所要传达的戏剧目标就会逐渐清晰起来。在这个过程中要注意随手画一些设计速写，记录在采风过程中的感受、设计构思，以及一些需要特别关注的造型细节。

3.构思阶段

       与导演、制片、角色设计师等进行设计前的讨论，确定动画构思；进行场景细分：确定场景制作的任务量、工艺设备要求和时间上的要求；确定形式上的风格特征，确保动画场景设计风格与角色设计风格相互匹配。在充分讨论之后就要进行设计构思，场景设计师不仅要有能将文字转化为三维空间表现形式的良好视觉思维能力、表现能力，还要能协调好自己的创造力和制作要求之间的关系， 协调好表现形式与制作手段之间的关系。在设计过程中要注意动画角色始终是主体，景物是次要的，景物在造型、色彩、光影处理上只能起从属和衬托的作用。

     4.定稿阶段

       在这一环节对构思阶段的方案进行评价、选择、综合后，依据分镜头稿和修改后的场景设计清单进行设计。

      ５.制作阶段

       依据不同的场景类型和工艺要求，或手工绘制；或利用图形图像软件绘制；或用三维动  画软件制作；或亲手搭建和塑造偶动画的场景。恰当的表现手段，可以将无形的，甚至于抽 象的、概念的思维活动转化为视觉形象。在这个阶段技术和设备往往具有决定性的作用，某一项技术上的突破，往往都会带来视觉表现上的飞跃。　

（四）场景设计的原则：

                                 逼真的自由和局限   技术的自由和局限                                         

（五）场景设计要点

1.符合剧情发展的需要

   动画的场景首先要符合地理环境、气候、季节、时间等因素真实性的需要。

2.符合透视原理

  正确的透视关系为在二维平面中表达三维空间提供了保证， 并使想像中的空间更为可信。

3.设计风格统一

   动画场景的设计要与动画角色设计风格相匹配，不同场景之间的风格特征也要统一。

4.具有正确的比例尺度

   动画场景中建筑、汽车、家具等的比例，能够对动画角色、主观镜头起参照作用。场景的空间尺度与比例关系，要与动画角色相匹配。

5.具有恰当的画面构图形式

   构图首先要立意，然后正确选择视点、视角，正确把握动态平衡关系、动态构图关系，做到主次分明、动静结合、疏密相关、 层次清晰。

6.具有可信的光影属性

   光源的类型、高度，与景物的距离、照射角度及所投射的影子，都应当符合戏剧空间的真实感。

7.符合特定历史和时代背景

   动画场景中的建筑、交通工具、家具、器物等，要符合特定的历史和时代背景。