动画的发展期

本节主要讨论20世纪初到30年代这段时期实验动画的发展，这期间一些专业的动画工作室和制片厂成立，许多实验动画艺术家受抽象主义、立体主义、未来主义等艺术思潮影响，他们的作品更为成熟和丰富，其中有代表艺术家和工作室为：拉乌·巴瑞（Raoul Barry），威廉·兰道尔夫·赫斯特国际影片公司（Willian Randolph Hearst’s International Film Service）,华特·迪斯尼（Walt Elias Disney），史塔列维奇（L. Starewich），阿列塞耶夫（Alexander Alexeieff），居里斯·宾瑟尔（Julius Pinschewer），沃尔特·鲁特曼（Walter Ruttmann），汉斯·瑞克特（Hans Richter），洛蒂·莱尼格尔（Lotte Reiniger），奥斯卡·费辛格（Oskar Fischinger），连·莱（Len Lye），阿纳尔多·金纳（Arnaldo Ginna），洛塔克·卡菲（Lortac Cave），苏联动画国营制片厂（Soyuzmultfilm）等。

1）拉乌·巴瑞

拉乌·巴瑞对动画最重要的贡献是，发明了“动画定位钉”，是第一套能固定纸张的定位系统，这后来被动画人广泛使用。同时他在美国成立了第一个专业的动画工作室，接下来又与查尔斯·包尔（Charles Bowers）成立了巴瑞－包尔动画工作室。在这工作室工作的麦克斯·佛雪莱发明了逐格转描机，能把真人电影中的动作转换为帧帧相连的图画，然后转描在赛璐珞胶片或纸上。有了这些发明的技术，工作室创作了《墨水瓶人》（Out of the Inkwell）和《小丑珂珂》（Koko the Clown）。《墨水瓶人》把故事中的主人公墨水瓶与真人画家间的关系设计成了互动式的情节关系，将真人和动画有机的结合在了一起。

2）史塔列维奇

史塔列维奇原为俄罗斯的生物学家，后移居法国。他在为昆虫拍摄的过程中揣摩了单格拍摄的技巧，后完成动画作品《美丽的甲虫》（The Beautiful Leukanida），这是将昆虫动作分解逐帧拍摄而成的。史塔列维奇后来又拍摄了《狐狸传说》（Le Roman de Renard），将定格动画的技术研究得更为深透并灵活运用。他的作品充满诗意和力量，为法国乃至全世界的定格动画奠定的坚实的基础。

3）居里斯·宾瑟尔

居里斯·宾瑟尔的实验动画主要涉及以真人与动画结合、实物逐格拍摄、影子、剪纸动画等内容，曾与诸多优秀德国动画艺术家合作。他的动画作品《汤》（Die Suppe）让他一举成名，成为德国动画的先驱。

4）汉斯·瑞克特

汉斯·瑞克特参与达达运动，他开始不满足静止的绘画作品，试图让绘画能同音乐一样跳动起来。他学习乐理知识，并运用于动画实验中。他对照音乐的旋律和节奏，严格对位几何图案，方形、三角形等抽象的符号随着音乐的律动呈现别样的视觉效果，形成了抽象实验动画。他的代表作为《序幕》、《节奏21号》（Rhythmus21）、《节奏23号》（Rhythmus23）、《节奏25号》（Rhythmus25）等优秀动画作品。

5）洛蒂·莱尼格尔

洛蒂·莱尼格尔的第一部动画长片《阿基米德王子历险记》（Die Abenteuer des Prinzen Achmed，，1962）实验探索剪纸与动画相结合的艺术形式并制作完成，这部动画作品不仅被公认为是剪纸动画领域中的经典之作，而且有史学家认为这部作品才是真正意义上的第一部动画长片。整部影片造型具有阿拉伯风格，人物造型优美、特征突出，场景地域特征强，有着丰厚的文化积累，足以把观众带入到这神秘的异域世界中。影片中每一个人物的剪影和其代表性的动作由雷妮格亲自创作，并将影片设计为黄、绿、红、蓝等色调，不但能很好地反映异域文化和中国文化，而且能恰当地符合剧情发展的需要。除此之外，洛蒂·莱尼格尔还做一些音乐动画，也获得国际好评。

                   

6）奥斯卡·费辛格

奥斯卡·费辛格是一位将声音、绘画、科技融合在一起的实验动画艺术家，他认为作为一位艺术家，应该对音乐和绘画都要有深入的了解，音乐的旋律与画面的视觉符号应该匹配吻合，画面应该有韵律，声音应该能看得见。他提出“看得见的声音，听得见的画面”的观念，对实验动画的创新发展具有划时代的意义。

7）阿纳尔多·金纳

阿纳尔多·金纳是意大利早期的抽象实验动画艺术家，他常常在胶片上直接作画，用手绘的方式将观念和技巧融入到动画中，强调线条、图形与声音节奏的关系，代表作为《未来的生活》（Vita Futurista）。