实验动画的雏形

在19世纪末到20世纪初，世界各国的先锋艺术家开始了对动画艺术有着初步的尝试与实验，这对实验动画的发展起着重要的推动作用。期间有代表性的艺术家有：埃米尔·雷诺（Emile Reynaud），詹姆士·布雷克顿（James Stuart Blackton），埃米尔·柯尔（Emile Cohl），温瑟·麦凯（winsor Mckay），雷捷（F.Leger），哈比叶（B·Rabier）等。

1）埃米尔·雷诺

在19世纪末，法国开启了人类世界影像的新纪元，成为动画和电影的历史缔造者，而铸成这一创举的大师就是著名的实验动画家和发明家埃米尔·雷诺。

在1872至1892年之间，埃米尔·雷诺不断地改良他所发明的用来放映手绘画卷的透光投影机，最后一次改良后能将图像投影在白帆布上观影，同时他获得“视觉剧场设备”的专利权。埃米尔·雷诺在1892年底与巴黎著名的葛赫凡博物馆签约，做长期的每日放映，取名为“光影剧场”。为此他每年都创作新的作品在此放映。

埃米尔·雷诺根据视觉暂留的原理，绘制了比较完整的受人们欢迎的动画片《一杯可口的啤酒》，《丑角和他的狗》等。埃米尔·雷诺不是简单地让静止的摄影图片运动起来，而是坚持用手绘图像来制作动画，由此他把动画和电影明显地区别开来。他认为动画较电影更有画的魅力和工艺特点，这对实验动画的创作打开了新的篇章。

            

2）詹姆士·布雷克顿

当梅里爱在法国积极推动电影的发展，此时美国的许多漫画和插画家开始纷纷尝试这个会动的影像艺术，詹姆士·布雷克顿就是其中的重要人物，也是早期的实验动画艺术家。他的代表作《奇幻的图画》（The Enchanted Drawing）采用定格拍摄实验，完成了最早的动画作品。他的另一件代表作《滑稽脸的幽默相》（Humorous Phases of Funny Faces）选择了粉笔材料和运用剪贴技术，以每秒20帧的帧率定格拍摄，同时加以真人结合，为日后实验动画开拓了新的创作形式。此影片大体分为两部分，第一部分是布莱克顿用粉笔在黑板上作画的过程，具体内容又可细分为两小组，一组是一对男女之间的小幽默，男士用香烟把身边的女士熏的不见了，第二组是一个绅士玩伞然后脱帽后消失，又变为了一男一女；第二部分是剪纸动画部分，一个小丑在杂耍，身边还有一只小狗在配合他表演跳圈

3）埃米尔·柯尔

埃米尔·柯尔被誉为“现代动画之父”，他更为关注手绘在动画中的创造力，他的线条简洁而有力，展现角色在想象空间的动态与奇遇，清楚地呈现手绘动画的可视化效果，将平面动画艺术发挥到最优秀的阶段。他的代表作《幻影集》（Fantasmagorie，1908），无情节无主题，在不到两分钟的影像里，柯尔将黑色笔绘制在白纸上，拍摄时将颜色颠倒，让人感觉是白色粉笔画在黑板上，同时将这些简单的线条进行多次变形：人变为酒瓶、酒瓶变为花朵、大象变为房子等，赋予动画作品极丰富的想象力。

4）温瑟·麦凯

温瑟·麦凯最早是由于发表漫画《小尼莫梦境历险》（Little Nemo in Slumberland，1905）而出名的。接下来他将这部漫画重新创作为动画，为其画了近四千张的图，还设计了木制的固定版以作为动画的准线，并且用定时器来计算每一秒钟图画的动态，这部动画取名为《小尼莫》（Little Nemo，1911）。他的另一代表作《恐龙葛蒂》（Gertie the Dinosaur，1914）实验用胶片绘制，节省了重复每张画背景的工程。麦凯绘制人物，他雇了一名助手绘制背景。这部作品花了整整两年时间创作了不到十分钟动画，上映便轰动全世界，麦凯成为动画的先知，影响着后来的动画人。

    

5）雷捷和哈比叶

雷捷是位画家，后来投身于动画艺术，他著名的作品《机械芭蕾》（Ballet Mechanique，1924）是件很强的先锋实验动画作品。他在胶片上直接绘画，将手绘动画结合类似现在的多层摄影技术，使前层的动态与背景进行实验性处理，同时在内容和观念上融入当时的达达和超现实艺术，让动画语言有新的突破。

哈比叶是法国优秀的插画师和漫画家，他经常与埃米尔·柯尔合作，创作了许多有关动物的短片，其中最著名的是《弗兰宝的未婚妻们》（Les Fiansailles de Flambeau，1916）。