作者简介

诺曼·麦克拉伦（Norman McLaren）是一位非常出色的实验动画艺术家，他热爱音乐和舞蹈，受到超现实主义的影响，创作了诸多优秀的实验动画作品，以运动图像的实验最为著名，给后人留下宝贵的财富。他的许多电影短片赢得国际电影节奖项，包括获奥斯卡动画奖的邻居（Neighbours，1952）。他影响着很多后来的优秀艺术家，电影制作人和音乐家，例如毕加索、特吕弗卢卡斯和林克莱特。

1914年4月11日诺曼·麦克拉伦出生于苏格兰的斯特灵，1932年他在格拉斯哥艺术学院学习设计，不久便开始了动画的实验性创作。作为格拉斯哥电影协会的一名会员，他接触到许多著名动画人诸如奥斯卡·费钦格（Oskar Fischinger ），费钦格的抽象动画作品画面和音乐结合得非常完美，他从费钦格的作品中获得启发。麦克拉伦对动画有了进一步的了解，并了解了它的制作方式和表现媒介，然后他开始直接在胶片上绘画，并实验刮去依附在胶片上的感光乳剂层而创作影片。

1934年，麦克拉伦作为职业动画人开始创作动画作品，1935年，他的两部电影获得苏格兰业余电影人电影节大奖，约翰.格里尔森（John Grierson）乃该电影节的评委之一。与格里尔森的偶遇，对于麦克拉伦的事业和动画的前景来说，是至关重要的一步。从1936年到1939年，麦克拉伦在伦敦学习电影制作，创作了他的第一部专业动画《爱在翼上》（Love on the Wing，1938），这是他又一次直接在胶片上绘画，也尝试在胶片上制作声带，展示了他自己独特的动画技术。

1939年，麦克拉伦移民纽约，他做了九个短的手绘动画作品。他在这一阶段对动画有了新的尝试和认识。他为艺术博物馆馆长修补电影，在胶片上补上一些点、星条旗和有意思的涂鸦；他尝试在电影配乐用钢笔和墨水做记号，原声区的放置方式是一个制作电子音乐最早的方法。他孜孜不倦地追求这种音乐的制作方法，开创了两个系统：一个在胶片上直接绘图或抓图，另一个通过到声音区拍摄。他用这样的音乐系统直到结束职业生涯。1941年，格里尔森联系到麦克拉伦并为他提供了创建动画工作室的机会，以培养加拿大第一代动画人，这为麦克拉伦打开了命运之门。

1959年，麦克拉伦谈到音乐和声效极大地影响了他的作品：“一名艺术家和每个人一样，都可以闻乐起舞，这种舞蹈只是为了满足自身的心理需求，但是，是什么动力可以激发一个人，甚至千百万人一起舞动呢？艺术家仅仅表述了某种共性的语言，这种语言是自言自语式的，表达出来的也仅仅是个人的情感趋向。然而，是什么能够让别人感知、家人并沉浸在群体的舞蹈之中，这是全新的课题。”

战争末期，麦克拉伦为NFB创作了好些实验动画作品，其中他最简单的图形动画《代表胜利的V字》（V for Victory，1941）、精致绘图技术的作品《四等于五》（ Five for Four ，1942）、持续变形的动画《美元舞蹈》（ Dollar Dance ，1943）和一帧帧绘制的《闭嘴》（ Keep Your Mouth Shut ，1944）。他的电影赢得了200多个国际奖项。

除了为联合国教科文组织在中国和印度工作的两个短暂时期以外，麦克拉伦一直在加拿大国际电影理事会工作，直至退休。他于1987年去世，他的声誉和影响至今有增无减。魁北克《次序》杂志的编者将他描述为“动画的诗人”。他一生创作了50多部电影，探索了色彩、声效和音乐之间的关系。麦克拉伦认为动画同传统的绘画和雕塑一样，是令人感到亲密的、令人兴奋的艺术表现形式。他不仅创造自己的图像，也探索将自己的音乐，绘画，蚀刻和拍摄模式直接制作到电影的声道区，他成为第二十世纪电子音乐的先驱。