实验动画

张黛

目录

  • 1 前言
    • 1.1 前言
  • 2 课程介绍
    • 2.1 课程介绍
  • 3 导论
    • 3.1 动画的本质
    • 3.2 动画的原理
      • 3.2.1 摸不着的时间
      • 3.2.2 了解动的基本原理
      • 3.2.3 动画创作——创作表现与语言
  • 4 关于实验动画
    • 4.1 何为实验动画
      • 4.1.1 概念的延伸
    • 4.2 实验动画的发展历程
      • 4.2.1 实验动画之视觉滞留理论
      • 4.2.2 实验动画之活动影像的诞生与停机再拍
    • 4.3 雏形——先锋艺术家的尝试与实验
    • 4.4 发展——20世纪30年代实验动画作品的丰富与成熟
    • 4.5 繁荣——20世纪40年代实验动画内容与形式的多样化
    • 4.6 实验动画的实践意义——保持本真，探究本质
      • 4.6.1 实验动画的艺术价值在美术思潮中提高
      • 4.6.2 民族精神与文化的传承
      • 4.6.3 学校是当今理想的实验动画研究中心
  • 5 主题叙事：从内容上分类
    • 5.1 从内容上分类
    • 5.2 主题叙事：哲学主题
    • 5.3 主题叙事：情感主题
    • 5.4 主题叙事：观念主题
  • 6 形式探索：从风格上分类
    • 6.1 从风格上分类（一）
    • 6.2 形式探索：写实风格
    • 6.3 形式探索：表现风格
    • 6.4 形式探索：抽象风格
    • 6.5 从风格上分类（二）
    • 6.6 形式探索：卡通风格
    • 6.7 形式探索：装饰风格
    • 6.8 形式探索：波普风格
  • 7 材料运用：从材料和技术上分类
    • 7.1 从材料和技术上分类（一）
    • 7.2 材料运用：胶片动画
    • 7.3 材料运用：沙动画
    • 7.4 材料运用：粘土动画
    • 7.5 从材料和技术上分类（二）
    • 7.6 材料运用：针幕动画
    • 7.7 材料运用：剪纸动画
    • 7.8 材料运用：木偶动画
    • 7.9 从材料和技术上分类（三）
    • 7.10 材料运用：拼贴动画
    • 7.11 材料运用：手绘动画
    • 7.12 材料运用：真人合拍动画
  • 8 “思”“量”：主题与材料的碰撞
    • 8.1 主题与材料的碰撞
    • 8.2 主题确立与材料选择
    • 8.3 主题表达与材料使用
  • 9 “形”“动”：美术风格与动作设计的融合
    • 9.1 美术风格与动作设计的融合
    • 9.2 打破局限：感知造型为更好的动作
    • 9.3 渗入感情：动作符号
  • 10 “神”“貌”：观念与镜头的协调
    • 10.1 观念与镜头的协调
    • 10.2 观念是镜头的灵魂
    • 10.3 镜头是观念的窗户
  • 11 “视”“听”：声音与画面的一致
    • 11.1 声音与画面的一致
    • 11.2 声音的可视化与视觉的声音化
    • 11.3 符号的一致
    • 11.4 影视动画广告
  • 12 实验动画案例分析
    • 12.1 案例一：《两姐妹》（Two Sisters，1990）
      • 12.1.1 影片概述
      • 12.1.2 影片分析
      • 12.1.3 制作方法
    • 12.2 案例二：《卡夫卡的乡村医生》（Franz Kafka's A Country Doctor，2007）
      • 12.2.1 影片概述
      • 12.2.2 影片分析
      • 12.2.3 制作方法
    • 12.3 案例三：《种树的人》（The Man Who Planted Trees ，1988）
      • 12.3.1 影片概述
      • 12.3.2 影片分析
      • 12.3.3 制作方法
    • 12.4 案例四：《色彩幻想》（Caprice en Couleurs，1949）
      • 12.4.1 影片概述
      • 12.4.2 影片分析
      • 12.4.3 制作方法
    • 12.5 案例五：《蜕》（Metamorphosis ，2014）
      • 12.5.1 影片概述
      • 12.5.2 影片分析
      • 12.5.3 制作方法
  • 13 变形动画
    • 13.1 变形动画原理
    • 13.2 变形动画应用
    • 13.3 自作案例分析
  • 14 实验动画与衍生品设计
    • 14.1 为什么要建构动漫系统
    • 14.2 衍生品设计功能美、科学美、技术美
    • 14.3 实验动画衍生品的创新思维
  • 15 学生作业展示
    • 15.1 2016年实验动画课程
      • 15.1.1 平时作业
      • 15.1.2 最终作业
    • 15.2 2017年实验动画课程
      • 15.2.1 平时作业
      • 15.2.2 最终作业
    • 15.3 2019年实验动画课程
      • 15.3.1 平时作业
        • 15.3.1.1 最终作业
  • 16 实验动画与场景设计
    • 16.1 动画场景设计概述
    • 16.2 动画场景设计
    • 16.3 动画场景设计与表现
  • 17 实验动画创作的情感表达
    • 17.1 情感表达的基础概念
      • 17.1.1 情感表达的工具和技术
        • 17.1.1.1 案例分析
  • 18 主题创作实践
    • 18.1 主题创作实践（一）
    • 18.2 主题创作实践(二)
    • 18.3 主题创作实践(三)
    • 18.4 主题创作实践(四)
    • 18.5 主题创作实践(五)
    • 18.6 主题创作实践(六)
  • 19 实验动画与创新创业案例
    • 19.1 案例一：《泥》
      • 19.1.1 影片概述
      • 19.1.2 影片分析
      • 19.1.3 制作方法
    • 19.2 案例二：《幽门螺旋杆菌》
      • 19.2.1 影片概述
      • 19.2.2 二.影片分析
      • 19.2.3 制作方法
    • 19.3 案例三：《VR胃镜模拟操作系统》
      • 19.3.1 影片概述
      • 19.3.2 影片分析
      • 19.3.3 制作方法
动画的原理

动画的原理

动画是在时间和空间的不断变化中呈现其独特魅力的，这是与绘画、设计与雕塑最本质的区别，同样创作实验动画也要清楚动画的原理。动画影片中，帧与帧之间呈现的视觉幻影比起每一帧的静态图像要重要得多。