• 导言：

       本章将讲解声音与画面在动画作品中如何达到一致性，并结合实例分析在创作过程中画面和声音素材的选择，以及什么样的方式结合。

声音与画面的一致

       声音与画面是实验动画重要的视听呈现，也是最具实验性的体现。在电影还未发明之前，舞台上的表演形式，歌剧、戏曲就成为娱乐的主流，而音乐、表演以及舞蹈视听的感知处于和谐共存的状态。在1891年埃米尔·雷诺（Emile Reynaud）发明“光学影像机”把十五分钟的动画，配上音乐，成为最早电影的形式。到1928年，迪斯尼的第三部米奇动画《蒸汽船威利号》（Steamboat Willie，1928）成为动画电影史上第一部有声动画。此后声音与画面的和谐成了动画成功的根本，比起实拍电影更强调音画的制作和精确性。

论文内容拓展：

题目：谈声画完美结合在动画中的神奇魅力——创造了真实的时空感受

作者：王茜濡（四川美术学院影视动画学院）

一、声音和画面在动画中表现的结合形式

        声画关系是指声音与画面在影片中的结合关系。在一部动画影片中，声音和画面的结合有着重要的作用。在动画影片的制作过程中，只有事先设计好，根据画面剧情需求来配音，做到画面和声音的有机结合，使之完美融合，才能创造出具有感染力的动画影片。

1、声画同步。

        声画同步是指声音与画面的节奏、情绪、内容基本一致。在给动画影片剪辑声音时要求画面中的发声体的发声动作与所发出的声音同时出现和同时消失，两者节奏一致，步调统一。声画同步的主要作用是加强画面的真实感，提升影片中角色形象的感染力。声画同步是画面与声音关系中最基本、最常见的一种。

2、声画对位

（1）音画并行。

        声音形象不是与画面表达的内容处于一种对立状态，也不是简单地解释或追随画面里要表达的内容内容，而是属于在片中找不到声源的主观音乐，用来揭示影片的主题思想、内容和刻画人物心理等等。如宫崎骏的动画片《龙猫》中，其开始的那段曲子让我们带到了欢快的儿童世界。活泼欢快的旋律与画面上出现的一排可爱的小龙猫形成了完美的融合，给观众留下了深刻的印象。 

（2）音画对立

       画面与声音处于对立面主要表现在气氛、情绪、内容、节奏之间等。适当的音画对立能够更能深化影片主题，起着反讽或者加深印象深入刻画人物心理等作用。

       如果出现声画不同步，错位或者配错音效的情况，那么影片就会大打折扣，不仅是观众在听、看的同时感官上的不舒服，也让剧情的发展出现错误，没有对应到相应的画面上去。因此在给短片配音的过程中，我们要仔细把握好影片的节奏，做到音画同步、音画对位。如动画《僵尸新娘》，本片通过画面和音乐的对比，营造了给人强烈的视觉感官效果。

二、声画的结合增强画面的趣味性

        影视动画脱胎于电影的艺术形式，其视听语言的处理也来源于电影的视听语言方案，但又有动画视听语言自身的特点。画面赋予了声音神韵和形态，声音则以生命回报于画面……声音与画面相得益彰，如影随形。音乐在动画中的作用是在与画面配合中展现出来的，随着影视音乐的发展，它在动画中的参与度也越来越高，作用也越来越大。音乐在动画中可以起到增强画面趣味的作用。声音和蒙太奇的视觉片段结合起来，与画面形成一种艺术的默契与对立关系。在这种关系中，声音与画面的有机、巧妙组合形成了完整的电影语言。

三、声画结合是动画更好情感表达的驱动力

       音乐可以组织成不同节奏和旋律。用音乐伴随着画面传达喜悦或者悲伤的气氛，以及人物复杂的内心感受，这是动画音乐比较高层次的作用。这样的音乐能够直接服务于影片的主题和立意。如果动画影片通过背景音乐的形式出现，则更侧重音乐的写意功能。如收视群体成人化的日本动画，就大多采用这样的音乐来体现含蓄、细腻的特点。动听的音乐穿插于情节之中，渲染画面气氛，增强对观众的情绪感染力。

1、加强动画主题的和画面坏境的气氛烘托。

        动画主题的气氛烘托是根据影片的主要思想和感情路线，选择一个能与之配合带有相同主题旋律的曲调穿插在影片中，适时配合画面渲染气氛，烘托主题。动画片《狮子王》采用了非洲土著乐器，由非洲合唱团配乐，整个影片的音乐都让人感受到来自非洲旷野的一种振聋发聩的力量。画面坏境烘托是指根据剧情需要，用特定的声音渲染出一种特定的氛围，使画面呈现出一种特殊的环境和氛围。如要描述是夜晚的乡村田间，我们可以用蟋蟀声、蛙鸣等来烘托，让观众感受更真实。街道集市上用上吵闹叫卖声，来来往往的车辆声等，让人感受到这是一个生活味十足的画面。

2、加强动画的情感表达。

       音乐在动画片中起着非常重要的作用，其特质就是情感表达。通过音乐的烘托，刻画人物的内心活动，以情动人。激烈、舒缓、哀伤、欢快等不同的音乐与之相对的景和谐交融，给观众带来各种不同的情感体验。

四、声画结合为动画角色的塑造和质感的体现有重要作用

        人声语言、音乐和音响，这三个基本要素构成了动画声音，每个组成要素之间相互联系、相辅相成。声音能够给观众带来视觉以外的感官刺激。主人公性格的塑造和质感的体现在很大程度上是由配音来完成的。

1、声音和画面的结合对动画角色形象的塑造

       语言也是角色之间包括角色与观众之间进行交流互动的重要方式，能够最直接、最鲜明的展现角色之间的关系。动画中的角色通常是夸张的造型，相对的配音也要夸张符合其形象特征。像《哆啦A梦》中的小叮当、《蜡笔小新》中的小新、《大力水手》中卜派的老婆奥莉弗，它们的配音都很有特色，这些陪伴我们长大的卡通形象，只要光听到说话声就能想到它们或可爱或调皮的样子。

       在动画影片中声音和画面的结合还能对角色形象进行塑造。不同的声音和画面结合能带给人不同的心理感受，就如不同的颜色代表不同的感情色彩一样，所以在塑造角色时，根据画面需要，选择不同的声音感情色彩来塑造不同的形象。例如对于稳重严肃的人，我们用低调沉稳的音乐衬托；活泼好动的小孩子，可以用轻松调皮的旋律渲染；英雄人物，用大气豪迈的音乐来烘托。

       动画片《花木兰》的背景音乐，采用中西合璧的方式，截取西方和东方的优点，配合影片淋漓尽致地展示出人性的至善至美。动画片《小马王》中，在小马王面对前面是一条鸿沟，后有追捕者的时候，强烈而紧张的音乐烘托了角色面临的困难，他勇敢地选择飞跃鸿沟，在飞跃的过程中，音乐再次出现，变得舒缓，最后成功着陆，音乐结束，出现了小马王的喘息声，成功地塑造了小马王的性格特点，很好地突出了主题。

五、声画结合承载着动画情节连接的纽带作用。

1、参与情节的交代。

       动画影片自发展以来，从最早的无声片开始，就有音乐的现场伴奏方式，用音乐来渲染故事情节的气氛，使观众更容易理解和读懂画面中人物的情绪和情感。动画片《美女与野兽》的开场由一段配有音乐的旁白交代了这个古老法国神话故事的背景，稳重且富有磁性的男性声音加上颇有神秘感的音乐，给我们设定了一个神秘而浪漫的故事感情基调。

2、参与剧情的发展。

       音乐直接参与到影片的情节当中去，成为剧情发展的一个元素。动画电影《花木兰》中母亲和婆婆对花木兰的梳洗打扮中就是用歌舞来代替一些列对白台词，用词曲唱出剧情。《埃及王子》中时而激情洋溢、时而低回婉转的音乐，完整地表达出人民从痛苦中一步步因信仰而走回自由的过程，使《埃及王子》的中心思想——“信仰的力量”得到了升华。

 

影视作品拓展：

《蒸汽船威利号》（Steamboat Willie，1928）

《鳄鱼街》（Street of Crocodiles，1986）

《影片1-4号》（Film No.1～4，1911）

《节奏21号》（Rhythmus 21）

《节奏23号》（Rhythmus 23）

《节奏25号》（Rhythmus 25）

《8月16日》（August 16th，2001）

《黄色潜水艇》(Yellow Submarine，1968)