情感主题

几乎每部实验动画作品中多多少少都有创作者自然或不自然的情感融入，这里谈的情感主要从作品的创作主题类别来讨论，而这类别的创作一是表现在叙事波澜起伏上，二是表现在抽象的图形变化中。

例如迈克尔·度德威特（ Michael Dudok de Wit）的实验动画短片《父与女》（Father and Daughter，2001），表达了作者一种深切的渴望，一种企求。藏于本片的这种情感让人感觉有些痛，但也很美，有着离别之后的“重逢”之情。本片讲述了一个小女孩目睹了父亲出海后，在她的余生中就一直渴望着父亲的归来，小女孩为人妇，为人母，都一直等待着父亲。当她快要老去时，来到湖底的小船里，躺着，像躺在父亲暖暖的怀抱中。这样一个简单凄美的故事让观众感受到了作者表达父女之间浓浓的爱。导演兼编剧迈克尔在创作作品时，影片常会呈现出永恒的唯美景色，并把观众的注意力集中在音效和音乐之上，他并不期望拍摄出前卫时尚的感觉，只想通过真实情感的流露，让观众领会到优美的视觉感受，比如由一层一层递进的情感表达的气氛、光影和空间对故事进展的推进。迈克尔层说过他对实验动画的热爱：“对我来说，职业的商业导演与独立电影工作人存在着天壤之别，对于商业片，你的创意是基于和客户、代理商以及同事的讨论上。而个人电影是需要专研，发现自身的创造性，或者至少是得尝试去发现。短片就像诗歌：强烈的、永恒的而且高度个人化，我热爱它。”

法国的“Pleix”小组创作的实验动画《Bleip：No》用几种纯色的色块构成结合音乐的律动混合为暴力和美丽的影像，表达了一种压抑的情绪和轻度暴力的倾向，这是高克勒（“Pleix”小组成员之一）朋克式颓废艺术的真实写照。

德国抽象实验动画先驱奥斯卡·费钦格（ Oskar Fischinger）被纽约时代周刊称为“电影界的康定斯基”，他早在1920年就开始着手手绘的电影技术，并于1922年开始运用图像和流行音乐的同步技术制作富有情感的抽象实验动画作品。《动感无线电》（Radio Dynamics，1942）和《运动绘画1》（ Motion Painting No. 1，1947）都是他的代表作品。作品中图形的形状、颜色、动作都巧妙设计在传达作者情绪中。《动感无线电》费钦格在和合作人合作失败后，将此片变成了无声电影，最后成为令人震惊的有关内心独白和冥思的抽象语言作品。作品中不平均的图形符号和颜色的分割，在同一位置不同时间的圆形、方形的变化，表达了作者想对观众说的话和他的情绪。