导言：
本章将从内容上对实验动画的类型进行充分的介绍，既有理论上的归纳，也有实例的分析，几乎将各种主题的实验动画囊括其中，并讲授了它们的艺术形式和创作手法。
解读实验动画的主题创意：有的是完整的叙事结构与故事情节或抽象的符号、碎片式的画面情绪渲染，本节包含三个方面的主题：哲学主题、情感主题、观念主题。
论文拓展：
题目：生态文明：解读抽象动画语言的意象与符号
作者： 王茜濡(四川美术学院影视动画学院)
艺术是用造型语言结合视听语言直达现实的本质，赋予无生命的客观对象新的生命，是对现实重新结构的方法。因此任何形式的动画艺术都是虚拟的，都不是客观现实的本身，而是对客观现实的再现。从这个层面来讲，所有的动画艺术都有抽象的因素。而从另一个层面来讲，抽象动画来源于抽象艺术，美国评论家格林伯格曾说:“抽象艺术是艺术中的艺术，是最优秀的艺术。”他认为抽象艺术是真正不接受任何指令，是真正实现个人自由的一种方式，他觉得一种真正的抽象艺术承担了这种政治和文化的使命，是可以积极地参与社会、政治、现实。也就是说，这个层面的抽象动画是对具象的超越，从而更真实反映文化的根源和更接近自在的精神。
含生态文明思想的抽象动画影片中，叙事起着特别重要的作用。但这里的叙事不 同于类型故事片的叙事方式，也不同于写实再现叙事，而是建立在“符号”和“内容”二元关系 上的，内容被完全溶解到由若干符号组成的整体或局部之中的“符号叙事”。
通常大家会误认为抽象动画影片中出现的符号就是“能指”或“所指”。能指是内容、思想概念，所指是形象。能指和所指在影片中不能分开，就好像一个个的文字和一⻚⻚空白的纸的关系，分别看两者，毫无关系，只有当两者放在一起结合起来，才形成书籍，形成符号叙事。例如实验动画艺术家和教育家朱尔斯·安格尔的抽象动画作品《疾驶的火⻋》中，能指是通过人与自然的整体关系对自然⻛景的评价，并且重新审视了人在自然中位置和作用。所指是运用了多次重叠丝网印刷术，以黑白变化的块状构成抽象的火⻋及自然⻛景的形态，两者结合起来，塑造了一种快速移动穿越⻛景的符号叙事。叙事深入支配着这些抽象符号和意指实践系统，也支配着观众对影片的洞察力，而符号承担着发现、描述和解释影片精神内涵的作用，指引观众依据运动变化的符号理解影片。安格尔在影片中追求内容和形象的统一，作为内容的人类科技发展与自然是一个完整、稳定的生物共同体，隐藏在被抽象为建构生态叙事的文化符码的形态之中。抽象后的火⻋图形承载了工具价值和内在价值，它更拥有符号叙事系统的价值。影片中那些黑白的规则的、或不规则的块状图形，属于整部影片符号叙事系统的一个组成部分，属于自然进化、共生的一个环节，如果我们把整部影片、整个大自然看作是生命形态的存在，看作是一个拥有“内在价值”的存在物的话，那么，这些块状图形也拥有“内在价值”。
影视作品拓展：
《不射之射》（1988）
《邻居》（Neighbours，1952）
《父与女》
《Bleip：No》
《动感无线电》（Radio Dynamics，1942）
《运动绘画1》（ MotionPainting No. 1，1947）
《啊！鬼怪》（Ah! Ghosts，1994）
《门》（ The door，1986）
书籍推荐：
《实验动画》，西南师范大学出版社（2015）
