拼贴动画

        从著名艺术家毕加索率先将非绘画材料拼贴进绘画作品开始，诸多视觉艺术家尝试着这多样化风格化的艺术形式，动画艺术家也不例外。

美国的实验动画艺术家弗兰克·莫里斯（Frank Film，1973）创作的《弗兰克电影》描绘了作者所处的20世纪60年代美国消费社会。作者通过若干杂志收集整理了50万张剪样，再将这些剪样以几何方式重新排列组合，在赛璐璐胶片上组成一帧一帧图像，用相机以单画双格的方式拍摄出来。如此多的图片在弗兰克的设计下，一点不凌乱，反而有序，画面节奏刺激着观众的感知能力，又在其中达到平衡。影片中帧与帧之间的图像部分重叠，创造出一种不断变换的时间关系，结构平稳，具有波普艺术特征，成为反传统的开拓性的拼贴动画作品。 

另一个美国的实验动画先驱斯坦·范德比克（Stan Van Der Beek）热衷创作拼贴动画作品，如《蒙蒂·皮东》（Monti Python）灵感来源于孩子们画在蒙在电视机屏幕的一张透明塑料纸上面的动画镜头，范德比克创作成这件超现实主义的抽象拼贴作品；《Achoo柯罗切夫先生》（Mr. Achoo Coehlo Chief，1960）以冷战为背景的喜剧片；还有《死亡呼吸》（Breath of the Dying，1964）范德比克运用了图像叠印新技术和超现实主义观念，用图片和新闻片制成了抽象拼贴动画。