实验动画

张黛

目录

  • 1 前言
    • 1.1 前言
  • 2 课程介绍
    • 2.1 课程介绍
  • 3 导论
    • 3.1 动画的本质
    • 3.2 动画的原理
      • 3.2.1 摸不着的时间
      • 3.2.2 了解动的基本原理
      • 3.2.3 动画创作——创作表现与语言
  • 4 关于实验动画
    • 4.1 何为实验动画
      • 4.1.1 概念的延伸
    • 4.2 实验动画的发展历程
      • 4.2.1 实验动画之视觉滞留理论
      • 4.2.2 实验动画之活动影像的诞生与停机再拍
    • 4.3 雏形——先锋艺术家的尝试与实验
    • 4.4 发展——20世纪30年代实验动画作品的丰富与成熟
    • 4.5 繁荣——20世纪40年代实验动画内容与形式的多样化
    • 4.6 实验动画的实践意义——保持本真,探究本质
      • 4.6.1 实验动画的艺术价值在美术思潮中提高
      • 4.6.2 民族精神与文化的传承
      • 4.6.3 学校是当今理想的实验动画研究中心
  • 5 主题叙事:从内容上分类
    • 5.1 从内容上分类
    • 5.2 主题叙事:哲学主题
    • 5.3 主题叙事:情感主题
    • 5.4 主题叙事:观念主题
  • 6 形式探索:从风格上分类
    • 6.1 从风格上分类(一)
    • 6.2 形式探索:写实风格
    • 6.3 形式探索:表现风格
    • 6.4 形式探索:抽象风格
    • 6.5 从风格上分类(二)
    • 6.6 形式探索:卡通风格
    • 6.7 形式探索:装饰风格
    • 6.8 形式探索:波普风格
  • 7 材料运用:从材料和技术上分类
    • 7.1 从材料和技术上分类(一)
    • 7.2 材料运用:胶片动画
    • 7.3 材料运用:沙动画
    • 7.4 材料运用:粘土动画
    • 7.5 从材料和技术上分类(二)
    • 7.6 材料运用:针幕动画
    • 7.7 材料运用:剪纸动画
    • 7.8 材料运用:木偶动画
    • 7.9 从材料和技术上分类(三)
    • 7.10 材料运用:拼贴动画
    • 7.11 材料运用:手绘动画
    • 7.12 材料运用:真人合拍动画
  • 8 “思”“量”:主题与材料的碰撞
    • 8.1 主题与材料的碰撞
    • 8.2 主题确立与材料选择
    • 8.3 主题表达与材料使用
  • 9 “形”“动”:美术风格与动作设计的融合
    • 9.1 美术风格与动作设计的融合
    • 9.2 打破局限:感知造型为更好的动作
    • 9.3 渗入感情:动作符号
  • 10 “神”“貌”:观念与镜头的协调
    • 10.1 观念与镜头的协调
    • 10.2 观念是镜头的灵魂
    • 10.3 镜头是观念的窗户
  • 11 “视”“听”:声音与画面的一致
    • 11.1 声音与画面的一致
    • 11.2 声音的可视化与视觉的声音化
    • 11.3 符号的一致
    • 11.4 影视动画广告
  • 12 实验动画案例分析
    • 12.1 案例一:《两姐妹》(Two Sisters,1990)
      • 12.1.1 影片概述
      • 12.1.2 影片分析
      • 12.1.3 制作方法
    • 12.2 案例二:《卡夫卡的乡村医生》(Franz Kafka's A Country Doctor,2007)
      • 12.2.1 影片概述
      • 12.2.2 影片分析
      • 12.2.3 制作方法
    • 12.3 案例三:《种树的人》(The Man Who Planted Trees ,1988)
      • 12.3.1 影片概述
      • 12.3.2 影片分析
      • 12.3.3 制作方法
    • 12.4 案例四:《色彩幻想》(Caprice en Couleurs,1949)
      • 12.4.1 影片概述
      • 12.4.2 影片分析
      • 12.4.3 制作方法
    • 12.5 案例五:《蜕》(Metamorphosis ,2014)
      • 12.5.1 影片概述
      • 12.5.2 影片分析
      • 12.5.3 制作方法
  • 13 变形动画
    • 13.1 变形动画原理
    • 13.2 变形动画应用
    • 13.3 自作案例分析
  • 14 实验动画与衍生品设计
    • 14.1 为什么要建构动漫系统
    • 14.2 衍生品设计功能美、科学美、技术美
    • 14.3 实验动画衍生品的创新思维
  • 15 学生作业展示
    • 15.1 2016年实验动画课程
      • 15.1.1 平时作业
      • 15.1.2 最终作业
    • 15.2 2017年实验动画课程
      • 15.2.1 平时作业
      • 15.2.2 最终作业
    • 15.3 2019年实验动画课程
      • 15.3.1 平时作业
        • 15.3.1.1 最终作业
  • 16 实验动画与场景设计
    • 16.1 动画场景设计概述
    • 16.2 动画场景设计
    • 16.3 动画场景设计与表现
  • 17 实验动画创作的情感表达
    • 17.1 情感表达的基础概念
      • 17.1.1 情感表达的工具和技术
        • 17.1.1.1 案例分析
  • 18 主题创作实践
    • 18.1 主题创作实践(一)
    • 18.2 主题创作实践(二)
    • 18.3 主题创作实践(三)
    • 18.4 主题创作实践(四)
    • 18.5 主题创作实践(五)
    • 18.6 主题创作实践(六)
  • 19 实验动画与创新创业案例
    • 19.1 案例一:《泥》
      • 19.1.1 影片概述
      • 19.1.2 影片分析
      • 19.1.3 制作方法
    • 19.2 案例二:《幽门螺旋杆菌》
      • 19.2.1 影片概述
      • 19.2.2 二.影片分析
      • 19.2.3 制作方法
    • 19.3 案例三:《VR胃镜模拟操作系统》
      • 19.3.1 影片概述
      • 19.3.2 影片分析
      • 19.3.3 制作方法
材料运用:粘土动画

粘土动画

粘土动画是定格动画的一种,它由逐桢拍摄制作而成。粘土动画在制作过程中,依靠手工制作,从而决定了粘土动画具有淳朴、原始、色彩丰富、自然、立体、梦幻般的艺术特色。有代表性的粘土动画作品《下楼梯的蒙娜丽莎》(Mona Lisa Descending a Staircase ,1991)获得了当年奥斯卡动画片大奖。作品的导演琼·格雷兹(Joan Gratz)在威尔·文顿工作室工作时开始粘土绘画,《造物》(Creation)是他的第一部使用粘土绘画的电影。格雷兹的粘土实验手法和形式上的艺术探索,以及她渴望表达自由表达的叙事方式,促成了《下楼梯的蒙娜丽莎》的成功。这部7分钟的粘土实验短片耗时两年半的时间展示了当代绘画的全景图,介绍了35位知名画家及其代表作,而且用极风格化的视觉效果让观众感受了19世纪末的现代主义。

格雷兹在粘土技术上的特别之处在于,她没有像别的粘土动画作品把片中的角色做成三维、立体的,而是做成二维的像绘画似的风格。格雷兹将粘土的性能加以处理,使其颜色和质感更好。她在制作时,先把制模粘土平铺在结实的背景上,粘土由于自身的粘性会附着在上面,然后她根据动画一格一格的变化,选择加、减或替换粘土以符合影片发展和画面效果的需要。她的这部动画影片的成功之处还在于她只用了粘土这一种材料却做出了表现主义的厚重的油画效果、波普主义较平的印刷效果等,这让粘土的特性大放光彩。

       另一世界顶尖粘土动画制作团队是英国阿德曼动画公司(Aardman Animation),他们致力于做定格动画,特别是粘土动画语言的实验与探索。他们在粘土的技术不同于格雷兹,他们会制作有三维体感的角色,会在角色中安置可活动和可供操作的骨架,他们会根据角色的需要,把粘土做成不同质感赋予不同角色或不同部位,或粗躁的颗粒或光滑的皮肤,都让给角色呈现新的生命。由阿德曼动画公司的戴伦·沃尔什导演的《愤怒的小孩》(Angry Kid,2000)讲述了无厘头式的幽默生活片断。主角小孩造型眼珠微凸,说起话来语速较快,动作也较为敏捷。工作团队根据角色的性格特征,将粘土做成较为真实的人物艺术效果,有助于观众身临其境,感受生活中发生的趣事。