抽象风格

抽象风格的动画作品常以情感或情绪的发展、变化为贯穿始终的主线，以音乐的规律节奏为结构，采用图形、符号、色彩等表现方式进行创作，是实验动画中一个重要的风格分支。抽象风格的动画可以是完全无故事、无情节的，仅仅把创作重点集中在视觉效果和感受上，接近无标题的音乐，自由表达某种意念或感受。抽象风格的动画艺术家奥斯卡·费钦格（Oskar Fischinger），汉斯·瑞克特（Hans Richter），维京·艾格凌（VikingEggeding）等，将绘画知识和美学观念应用在动画上，同时尝试各种新技术的研究和开发，创作了丰富的抽象实验动画作品，令人叹服。他们在艺术上探索图形语言、电影语言和音乐语言的结合，在技术上探索混合媒材的尝试，让抽象实验动画具有科学与艺术融合的特征。

美国的实验动画艺术家约翰·斯特胡拉（John Sterhula）的里程碑动画作品《Cibernetik 5.3》（1965）是一部抽象的有关力的图形漫游作品。斯特胡拉在创作时说到：“我想弄清楚我是否能创造出某种精神的表象”。正如他所说的那样，在这部影片中，他通过色彩与形态的旋转和放射来创造真实的幻觉感受，同时史无前例地讨论人工智能、技术、模拟的话题以帮助我们更好地理解宇宙。

        另一件抽象动画作品《疾驶的火车》（The speeding train，1974）来自实验动画艺术家和教育家朱尔斯·安格尔（Jules Angell），这件作品是安格尔运用了多次重叠丝网印刷术，以黑白变化的块状构成抽象的形态，借此塑造一种快速移动穿越风景的特效。安格尔在影片中追求内容和形式的统一，形状和色彩的统一，他更青睐于使用“运动的艺术”这一定义来说明他的工作。他诠释到：“运动乃行为活动。我们对其的反映将受到人的主观思维的状态和运动自身属性的影响。我的工作是抽象的，但是它蕴藏着启发人们内心情感的有机元素。”简安·迪尔在评论传记是这样描述安格尔的：“高明的艺术家和电影制作人，在实验动画和各种艺术领域（绘画、版画、雕刻）中，他的抽象绘画和电影沿着一条幻想之路潜行了60余年之久。”

实验动画艺术家埃里卡·拉塞尔（Erica Russell）的抽象动画作品《三人组舞》（Triangle， 1994）表现了一个男人和两个女人的之间爱情纠葛。拉塞尔大量运用音乐及其他艺术形式，从古典精神到现代派意识流，将图形符号、音乐和舞蹈融合在一起。在作品中用一系列舞蹈动作表现了作者想表达的情感，例如爱、嬉戏、侵犯和虐待。拉塞尔在创作上反对使用情节串联故事版和叙事手法，她用这样简洁、提炼的抽象图形和色彩，及随心所欲的状态讲述了三人间爱恨交织的故事。

《救救我》(Save me，1994)是英国动画艺术家斯图亚特·希尔顿（Stewart Hilton）的代表作之一。这部动画影片的结构松散，叙事自由，作者用声音结合具有明确含义的图像，创造象征性的抽象语言。作者通过松散的感觉，抽象的符号过滤大量无意义的、多余的信息。