实验动画

张黛

目录

  • 1 前言
    • 1.1 前言
  • 2 课程介绍
    • 2.1 课程介绍
  • 3 导论
    • 3.1 动画的本质
    • 3.2 动画的原理
      • 3.2.1 摸不着的时间
      • 3.2.2 了解动的基本原理
      • 3.2.3 动画创作——创作表现与语言
  • 4 关于实验动画
    • 4.1 何为实验动画
      • 4.1.1 概念的延伸
    • 4.2 实验动画的发展历程
      • 4.2.1 实验动画之视觉滞留理论
      • 4.2.2 实验动画之活动影像的诞生与停机再拍
    • 4.3 雏形——先锋艺术家的尝试与实验
    • 4.4 发展——20世纪30年代实验动画作品的丰富与成熟
    • 4.5 繁荣——20世纪40年代实验动画内容与形式的多样化
    • 4.6 实验动画的实践意义——保持本真,探究本质
      • 4.6.1 实验动画的艺术价值在美术思潮中提高
      • 4.6.2 民族精神与文化的传承
      • 4.6.3 学校是当今理想的实验动画研究中心
  • 5 主题叙事:从内容上分类
    • 5.1 从内容上分类
    • 5.2 主题叙事:哲学主题
    • 5.3 主题叙事:情感主题
    • 5.4 主题叙事:观念主题
  • 6 形式探索:从风格上分类
    • 6.1 从风格上分类(一)
    • 6.2 形式探索:写实风格
    • 6.3 形式探索:表现风格
    • 6.4 形式探索:抽象风格
    • 6.5 从风格上分类(二)
    • 6.6 形式探索:卡通风格
    • 6.7 形式探索:装饰风格
    • 6.8 形式探索:波普风格
  • 7 材料运用:从材料和技术上分类
    • 7.1 从材料和技术上分类(一)
    • 7.2 材料运用:胶片动画
    • 7.3 材料运用:沙动画
    • 7.4 材料运用:粘土动画
    • 7.5 从材料和技术上分类(二)
    • 7.6 材料运用:针幕动画
    • 7.7 材料运用:剪纸动画
    • 7.8 材料运用:木偶动画
    • 7.9 从材料和技术上分类(三)
    • 7.10 材料运用:拼贴动画
    • 7.11 材料运用:手绘动画
    • 7.12 材料运用:真人合拍动画
  • 8 “思”“量”:主题与材料的碰撞
    • 8.1 主题与材料的碰撞
    • 8.2 主题确立与材料选择
    • 8.3 主题表达与材料使用
  • 9 “形”“动”:美术风格与动作设计的融合
    • 9.1 美术风格与动作设计的融合
    • 9.2 打破局限:感知造型为更好的动作
    • 9.3 渗入感情:动作符号
  • 10 “神”“貌”:观念与镜头的协调
    • 10.1 观念与镜头的协调
    • 10.2 观念是镜头的灵魂
    • 10.3 镜头是观念的窗户
  • 11 “视”“听”:声音与画面的一致
    • 11.1 声音与画面的一致
    • 11.2 声音的可视化与视觉的声音化
    • 11.3 符号的一致
    • 11.4 影视动画广告
  • 12 实验动画案例分析
    • 12.1 案例一:《两姐妹》(Two Sisters,1990)
      • 12.1.1 影片概述
      • 12.1.2 影片分析
      • 12.1.3 制作方法
    • 12.2 案例二:《卡夫卡的乡村医生》(Franz Kafka's A Country Doctor,2007)
      • 12.2.1 影片概述
      • 12.2.2 影片分析
      • 12.2.3 制作方法
    • 12.3 案例三:《种树的人》(The Man Who Planted Trees ,1988)
      • 12.3.1 影片概述
      • 12.3.2 影片分析
      • 12.3.3 制作方法
    • 12.4 案例四:《色彩幻想》(Caprice en Couleurs,1949)
      • 12.4.1 影片概述
      • 12.4.2 影片分析
      • 12.4.3 制作方法
    • 12.5 案例五:《蜕》(Metamorphosis ,2014)
      • 12.5.1 影片概述
      • 12.5.2 影片分析
      • 12.5.3 制作方法
  • 13 变形动画
    • 13.1 变形动画原理
    • 13.2 变形动画应用
    • 13.3 自作案例分析
  • 14 实验动画与衍生品设计
    • 14.1 为什么要建构动漫系统
    • 14.2 衍生品设计功能美、科学美、技术美
    • 14.3 实验动画衍生品的创新思维
  • 15 学生作业展示
    • 15.1 2016年实验动画课程
      • 15.1.1 平时作业
      • 15.1.2 最终作业
    • 15.2 2017年实验动画课程
      • 15.2.1 平时作业
      • 15.2.2 最终作业
    • 15.3 2019年实验动画课程
      • 15.3.1 平时作业
        • 15.3.1.1 最终作业
  • 16 实验动画与场景设计
    • 16.1 动画场景设计概述
    • 16.2 动画场景设计
    • 16.3 动画场景设计与表现
  • 17 实验动画创作的情感表达
    • 17.1 情感表达的基础概念
      • 17.1.1 情感表达的工具和技术
        • 17.1.1.1 案例分析
  • 18 主题创作实践
    • 18.1 主题创作实践(一)
    • 18.2 主题创作实践(二)
    • 18.3 主题创作实践(三)
    • 18.4 主题创作实践(四)
    • 18.5 主题创作实践(五)
    • 18.6 主题创作实践(六)
  • 19 实验动画与创新创业案例
    • 19.1 案例一:《泥》
      • 19.1.1 影片概述
      • 19.1.2 影片分析
      • 19.1.3 制作方法
    • 19.2 案例二:《幽门螺旋杆菌》
      • 19.2.1 影片概述
      • 19.2.2 二.影片分析
      • 19.2.3 制作方法
    • 19.3 案例三:《VR胃镜模拟操作系统》
      • 19.3.1 影片概述
      • 19.3.2 影片分析
      • 19.3.3 制作方法
形式探索:表现风格

表现风格

表现风格的实验动画作品受表现主义的影响,并吸收和借鉴表现主义的艺术语言,这类作品往往通过作品注重表现内心的情感,而忽视对描写对象形式的摹写,常为表达对现实的扭曲变形等特征。

实验动画艺术家纳格·安索吉(Gisele Ansorge)的动画短片《Anima》(1977)不是对片中的角色具体而写实的描绘,而是通过沙动画的形式将变化的图形来表达作者无穷的创造力和内心的情感。本片没有故事,没有情节,用令人惊叹的图像能力和创造气氛的能力将一张脸变成了尸体,尸体又变成其他形状,面孔变为不同的面孔,让观众看到一部奇怪、怪异的动画影片,不是可笑的而是发人深思的旅程。

中国的表现主义动画作品多为写意,这与西方表现主义由内而外的自我精神表现、反对艺术对自然的摹仿本质是一致的。这些中国表现主义动画作品的写意性在主观激情表达上不像西方表现主义绘画色彩鲜明,更为寻求主客观的统一,是一种意象的表达,追求形式和内容的和谐统一。在艺术形式上追求虚实相生,以虚带实的意境和韵味,内容作为形式的有机载体,艺术想象贯穿在题材内容上。如由上海美术电影制片厂制作特伟、钱家骏导演的《牧笛》(1963),根据著名国画家李可染的绘画风格绘制,结合婉转悠扬的笛声,将中国的写意表达得淋漓尽致。创作者借用中国画的艺术形式,不是对客观现实的描摹,而是强调自己内在精神的表达,让观众欣赏到一部意境深远的动画作品。

再如由上海美术电影制片厂制作钱家骏导演的《九色鹿》(1981),根据敦煌莫高窟257洞内壁画《鹿王本经》故事改编的,在美术设计上采用具有中国古代佛教绘画风格的敦煌壁画形式,结合佛教舍生取义、普济众生的内容,绘制了完美的动画角色和场景,呈现了敦煌壁画生动恢宏艳丽色彩蕴含的艺术家主观精神。