镜头是观念的窗户

       任何影片的思想观念都是通过镜头这扇窗户展现的，窗户的色调、材质、光影、结构、框架等都真实地反映了导演的观念。

       英国导演艾伦·帕克（Alan Parker）的作品《迷墙》（The Wall，1982）是真人与动画合拍的影片，它的观念是展现弗洛伊德精神分析学中的潜意识。为了很好地表达这个观念，导演在影片的开端就以一个长镜头由近拍往纵深的空空过道拉开序幕，紧接着是一个特写划燃火柴淡入的镜头，再是后面不同景别、不同构图、不同摄影方式镜头的组接。在影片的一开始就以各种经过深思熟虑的镜头这样特别的叙事方式给观众注入导演的观念。影片中以男主角内心被压抑和未知觉的本能欲望的潜在心理活动变化为切入点，结合社会的诸多问题：教育、战争、环保、感情、性、犯罪等等，其中加入用夸张、抽象的动画方面结合导演独到的镜头语言，让观众感受到人与人之间，人与社会之间的矛盾关系。如图呈现的影片中的几个镜头：导演为了让较短的动画片段在影片中更好地表达观念，烘托气氛，并吸引观众全部注意力，镜头的节奏和构图较实拍部分所有不同，节奏加快，构图更有视觉冲击力，这样所传达出来的信息远比一个故事重要。

       相反，另一个较有代表性的作品是《雇佣人生》（The Employment，2008），由阿根廷导演桑迪亚戈·格拉索（Santiago Grasso）创作。他影片中的所有生活物件都由真实的人扮演，每个人都兢兢业业，生活中没有交集，展现了雇佣和被雇用的关系，整部影片没有视觉冲击力很强的镜头，也没有节奏很快的镜头，都是通过缓慢的镜头节奏把生活的无赖、压抑和社会中的处事方式很好地展现了出来。