观念是镜头的灵魂

       实验动画中重要的实验方式之一是观念和镜头的实验，如何通过每个镜头和镜头的组接表达社会问题或情绪状况，需要导演综合自身的知识，提炼出合理的思想意图，了解镜头所需元素，并通过镜头以独特的语言将导演的思想呈现给观众。

       许多实验动画艺术家创作动画就是为了表达自己的观点，而且是不受商业利益的限制，自由自在的表达，因而观念成了影片的核心，屏幕上镜头所呈现的一切幻景都来自观念这个灵魂的东西。例如动画艺术家乔治·格里芬（George Griffin）热衷于在动画中表达他对动画本质和方法的理解，他曾这样说到：“我希望重新界定卡通艺术的内涵，它不应该只是媚俗的、幼稚的、迪斯尼式的，动画应该有它自己的先锋性，无须过谦，也不是迎合审查的，更不是为了黄金时段的，不应该是主流的，而完全应该是另类的。”他的作品《头》（Head，1975）包含着对埃米尔·科尔的敬意，意在阐述动画的本质的思想观念，通过正反面拍摄艺术家头部的表情，多张图案的组合和单线的素描运动，呈现出古怪强烈的镜头变化，表达了煞费苦心的但又不可思议的幻觉本性。影片以艺术家对准镜头的解释为开始，通过生长着细线和皱纹的脸表现年龄和生命。片中又出现素描，素描所画的内容越来越简单，也更具孩子气。一些富有各种风格图案的图片在镜头中整齐排列，后又散落下来。整部影片中每个镜头都能让我们感受到作者的观念所在。

       我们又举个简单的例子，以一部影片中的某个片段来说明。导演有表达危险突然降临的意图，这样的观念可以如此通过镜头呈现：那就是在本来什么都没有的地方突然出现一个人。接下来我们再来设计镜头的拍摄：在一开始要让观众看到角色身后虚无的空间，然后拍些情节分散观众的注意力，最后再回到原本无物的空间，此时已经有人出现在那里。如果一开始没有向观众交代清楚角色身后是空的，那最后的意图就出不来。同时拍摄时，镜头的构图和摄影机的运动也很重要。由此我们可以体会到观念是镜头的灵魂，是导演创作的意图和思想，没有这些思想的把控，镜头将是凌乱的，没有生命的，只有在有新意、有内涵的观念驱动下，镜头才为其所用，大放光彩。