打破局限：感知造型为更好的动作

        每部实验动画都有一种美术风格，都有自身想表达的语言，这就需要很好地感知影片中涉及的每个角色造型再为其设计合适的动作。有的同学在做实验动画时，往往只注重动画风格的实验，却忽略了动作的实验，使动画成为一幅幅会动的画，失去了动画让角色鲜活起来并赋予生命的本质。所以我们需要打破常规材料的局限，让富有灵魂的动作在屏幕中绽放光彩。

        在感知造型时，我们要清楚不是光看着需要设计的造型，而是要让自己设想处于这种姿态并去表演他。比如感觉角色肌肉的拉伸，感觉重心的起落等。对造型的感知是一种对动作很好地设计方法，把动作印在脑中，在精神上操纵全局。我们要杜绝那种效率低下且影响效果的方法，就是那种看一眼模特举起胳膊的角度再回头将其画在纸上，然后看一眼另一只低着的手在做什么再回头将他也画下来，然后再看看模特接下来做了什么，再返回到画纸上作相应的变化等。

       当我们设定好动画的风格后，就要根据风格的要求深度地挖掘动作呈现在画面上的效果。例如描绘一个弯曲的动作，或是一个延伸，或是一个扭转，都需要去调查、检查、研究、仔细分析这些动作，使其既不枯燥乏味又自然生动地穿上美术风格的外衣。

        如加拿大实验动画艺术家特里尔·柯弗（torill Kove）的代表作《丹麦诗人》（The Danish Poet，2006）运用了二维动画动作自由、随意的特性来表达故事。作者感知细胞、狗、牛等的造型，再利用二维动画在时间空间上无限制的自由度来创造这些造型的图像语言，创作为星空、染色体、细胞分裂富有节奏的变化动作，狗在叫时的抽象变形，立方体的牛等，很好结合了影片简洁、几何形、色块分割特性的美术风格。

        再如法国实验动画大师弗洛朗丝·米埃勒（florence miailhe）的动画作品极具个人风格，色彩浓烈，造型粗旷。角色的动作设计简洁，没有迪斯尼式的夸张和弹性，但符合自身影片的美术风格。大家可以欣赏她的两部作品，分别是《土耳其浴室》（Hammam，1991）和《社区的故事》（Neighborhood Stories，2006），其中《社区的故事》获第59届戛纳电影节主竞赛单元短片金棕榈奖提名和特别荣誉奖。