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实验动画

张黛

1 前言
- 1.1 前言
2 课程介绍
- 2.1 课程介绍
3 导论
- 3.1 动画的本质
- 3.2 动画的原理
  - 3.2.1 摸不着的时间
  - 3.2.2 了解动的基本原理
  - 3.2.3 动画创作——创作表现与语言
4 关于实验动画
- 4.1 何为实验动画
  - 4.1.1 概念的延伸
- 4.2 实验动画的发展历程
  - 4.2.1 实验动画之视觉滞留理论
  - 4.2.2 实验动画之活动影像的诞生与停机再拍
- 4.3 雏形——先锋艺术家的尝试与实验
- 4.4 发展——20世纪30年代实验动画作品的丰富与成熟
- 4.5 繁荣——20世纪40年代实验动画内容与形式的多样化
- 4.6 实验动画的实践意义——保持本真，探究本质
  - 4.6.1 实验动画的艺术价值在美术思潮中提高
  - 4.6.2 民族精神与文化的传承
  - 4.6.3 学校是当今理想的实验动画研究中心
5 主题叙事：从内容上分类
- 5.1 从内容上分类
- 5.2 主题叙事：哲学主题
- 5.3 主题叙事：情感主题
- 5.4 主题叙事：观念主题
6 形式探索：从风格上分类
- 6.1 从风格上分类（一）
- 6.2 形式探索：写实风格
- 6.3 形式探索：表现风格
- 6.4 形式探索：抽象风格
- 6.5 从风格上分类（二）
- 6.6 形式探索：卡通风格
- 6.7 形式探索：装饰风格
- 6.8 形式探索：波普风格
7 材料运用：从材料和技术上分类
- 7.1 从材料和技术上分类（一）
- 7.2 材料运用：胶片动画
- 7.3 材料运用：沙动画
- 7.4 材料运用：粘土动画
- 7.5 从材料和技术上分类（二）
- 7.6 材料运用：针幕动画
- 7.7 材料运用：剪纸动画
- 7.8 材料运用：木偶动画
- 7.9 从材料和技术上分类（三）
- 7.10 材料运用：拼贴动画
- 7.11 材料运用：手绘动画
- 7.12 材料运用：真人合拍动画
8 “思”“量”：主题与材料的碰撞
- 8.1 主题与材料的碰撞
- 8.2 主题确立与材料选择
- 8.3 主题表达与材料使用
9 “形”“动”：美术风格与动作设计的融合
- 9.1 美术风格与动作设计的融合
- 9.2 打破局限：感知造型为更好的动作
- 9.3 渗入感情：动作符号
10 “神”“貌”：观念与镜头的协调
- 10.1 观念与镜头的协调
- 10.2 观念是镜头的灵魂
- 10.3 镜头是观念的窗户
11 “视”“听”：声音与画面的一致
- 11.1 声音与画面的一致
- 11.2 声音的可视化与视觉的声音化
- 11.3 符号的一致
- 11.4 影视动画广告
12 实验动画案例分析
- 12.1 案例一：《两姐妹》（Two Sisters，1990）
  - 12.1.1 影片概述
  - 12.1.2 影片分析
  - 12.1.3 制作方法
- 12.2 案例二：《卡夫卡的乡村医生》（Franz Kafka's A Country Doctor，2007）
  - 12.2.1 影片概述
  - 12.2.2 影片分析
  - 12.2.3 制作方法
- 12.3 案例三：《种树的人》（The Man Who Planted Trees ，1988）
  - 12.3.1 影片概述
  - 12.3.2 影片分析
  - 12.3.3 制作方法
- 12.4 案例四：《色彩幻想》（Caprice en Couleurs，1949）
  - 12.4.1 影片概述
  - 12.4.2 影片分析
  - 12.4.3 制作方法
- 12.5 案例五：《蜕》（Metamorphosis ，2014）
  - 12.5.1 影片概述
  - 12.5.2 影片分析
  - 12.5.3 制作方法
13 变形动画
- 13.1 变形动画原理
- 13.2 变形动画应用
- 13.3 自作案例分析
14 实验动画与衍生品设计
- 14.1 为什么要建构动漫系统
- 14.2 衍生品设计功能美、科学美、技术美
- 14.3 实验动画衍生品的创新思维
15 学生作业展示
- 15.1 2016年实验动画课程
  - 15.1.1 平时作业
  - 15.1.2 最终作业
- 15.2 2017年实验动画课程
  - 15.2.1 平时作业
  - 15.2.2 最终作业
- 15.3 2019年实验动画课程
  - 15.3.1 平时作业
    - 15.3.1.1 最终作业
16 实验动画与场景设计
- 16.1 动画场景设计概述
- 16.2 动画场景设计
- 16.3 动画场景设计与表现
17 实验动画创作的情感表达
- 17.1 情感表达的基础概念
  - 17.1.1 情感表达的工具和技术
    - 17.1.1.1 案例分析
18 主题创作实践
- 18.1 主题创作实践（一）
- 18.2 主题创作实践(二)
- 18.3 主题创作实践(三)
- 18.4 主题创作实践(四)
- 18.5 主题创作实践(五)
- 18.6 主题创作实践(六)
19 实验动画与创新创业案例
- 19.1 案例一：《泥》
  - 19.1.1 影片概述
  - 19.1.2 影片分析
  - 19.1.3 制作方法
- 19.2 案例二：《幽门螺旋杆菌》
  - 19.2.1 影片概述
  - 19.2.2 二.影片分析
  - 19.2.3 制作方法
- 19.3 案例三：《VR胃镜模拟操作系统》
  - 19.3.1 影片概述
  - 19.3.2 影片分析
  - 19.3.3 制作方法

观念与镜头的协调

导言：

本章将对实验动画中观念与镜头的关系进行讲解，并结合实例整理出创作者的观念与镜头的使用方法。

观念与镜头的协调

诸多实验动画艺术家会根据自身对事物的主观和客观认识，整理出能让观众理解的思维活动，通过视觉和听觉的元素在屏幕中展现出来。

影视作品拓展：

《头》（Head，1975）

《迷墙》（The Wall，1982）

《雇佣人生》（The Employment，2008）

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