现实主义在艺术史上的意义在于,艺术家突破了题材的限制,将人,特别是普通人的日常生活的状态,作为艺术要表现的对象。无论是库尔贝那种写实的手法,还是杜米埃有些夸张的风格,都是为了呈现出他们所见、所知的现实社会是怎样的。而之所以要用艺术的方式去做这件事,那是因为艺术家想要理解他们身处的这个变化不断的、动荡的时代——也就是现代。和他们同时代的作家、思想家、以及学者也都认为,这是一个值得去努力的目标。(事实上,社会学也正是在这个时代诞生的。)而艺术家和这些人不同的地方在于,他有能力用视觉的方式去完成这种对真实社会的理解,并且将这种理解再次以视觉的方式传达给观众。所以对于19世纪的观众来说,那是一种全新的视觉上的体验。
现实主义的另一个重要意义在于,我们通过库尔贝的经历,看到艺术家对学院派的“标准”越来越不那么看重,越来越多地去追求属于自己的创作道路。艺术家觉得自己有创作的自由,这在19世纪已经不是个别现象,而是越来越常见的现象。这也是艺术发展至现代才开始出现的。
现实主义的影响非常深远,它所确立的“用艺术去表现真实社会”这一目标,直到今天仍然被一些艺术家视为艺术的最高理想。
相关资源

纪录片
《古斯塔夫.庫爾貝 - 藝術生活的起源》
https://movie.douban.com/subject/4185735/
《拉斐尔前派》
https://movie.douban.com/subject/4258477/
网络资源:
艺术家与工业革命:
https://www.dailyartmagazine.com/artists-and-industrial-revolution/
第十三届全国美术展获奖作品集
http://13qgmz.artron.net/index/win.html?Selected=9&id=9&order=10


