目录

  • 1 导论:现当代艺术史的问题
    • 1.1 何为艺术?
      • 1.1.1 艺术的功能是什么?
      • 1.1.2 艺术家的目标是什么?
      • 1.1.3 艺术家如何实现自己的目标?
      • 1.1.4 评价艺术的标准是什么?
      • 1.1.5 小结与练习
    • 1.2 艺术史试图解决的问题是什么?
    • 1.3 何为现当代艺术史?
    • 1.4 参考资料
  • 2 新古典主义
    • 2.1 源自古典时代的艺术传统
    • 2.2 传统的中断
    • 2.3 塑造高贵的形象:约书亚·雷诺兹
    • 2.4 观看当下:本杰明·韦斯特
    • 2.5 历史舞台:雅克·路易·达维特
    • 2.6 完美无瑕:让·多米尼克·安格尔
    • 2.7 本章小结与学习资源
  • 3 浪漫主义
    • 3.1 导言
    • 3.2 表现情绪:席里柯
    • 3.3 杀戮场景:德拉克洛瓦
    • 3.4 内心体验:戈雅
    • 3.5 壮丽风景:透纳
    • 3.6 本章小结与学习资源
  • 4 现实主义
    • 4.1 导言
    • 4.2 米勒与农民画
    • 4.3 库尔贝与现实主义宣言
    • 4.4 杜米埃与“漫画式”的现实主义
    • 4.5 拉斐尔前派
    • 4.6 本章小结与学习资源
  • 5 印象派
    • 5.1 印象派的印象
    • 5.2 印象派的创作目标与技法
    • 5.3 印象派的创作主题
    • 5.4 里程碑式的胜利
  • 6 后印象派
    • 6.1 导言
    • 6.2 塞尚
    • 6.3 梵高
    • 6.4 高更
    • 6.5 小结
  • 7 野兽派
    • 7.1 慰藉心灵
    • 7.2 走向抽象
  • 8 表现主义
    • 8.1 通向未来:桥社
    • 8.2 柯勒惠支与诺尔德
    • 8.3 抽象表现主义
    • 8.4 小结
  • 9 立体主义
    • 9.1 亚威农少女与立体主义的诞生
    • 9.2 分析立体主义
    • 9.3 拼贴立体主义
  • 10 达达主义
    • 10.1 达达主义的诞生
    • 10.2 纽约达达与杜尚
  • 11 超现实主义
    • 11.1 超现实主义的诞生
    • 11.2 达利
    • 11.3 本章小结
  • 12 二战后的美国艺术
    • 12.1 二战后的时代背景
    • 12.2 抽象表现主义:波洛克与行动绘画
    • 12.3 抽象表现主义:罗斯科与色域绘画
    • 12.4 波普艺术
    • 12.5 观念艺术/行为艺术
本章小结与学习资源


现实主义在艺术史上的意义在于,艺术家突破了题材的限制,将人,特别是普通人的日常生活的状态,作为艺术要表现的对象。无论是库尔贝那种写实的手法,还是杜米埃有些夸张的风格,都是为了呈现出他们所见、所知的现实社会是怎样的。而之所以要用艺术的方式去做这件事,那是因为艺术家想要理解他们身处的这个变化不断的、动荡的时代——也就是现代。和他们同时代的作家、思想家、以及学者也都认为,这是一个值得去努力的目标。(事实上,社会学也正是在这个时代诞生的。)而艺术家和这些人不同的地方在于,他有能力用视觉的方式去完成这种对真实社会的理解,并且将这种理解再次以视觉的方式传达给观众。所以对于19世纪的观众来说,那是一种全新的视觉上的体验。

 

现实主义的另一个重要意义在于,我们通过库尔贝的经历,看到艺术家对学院派的“标准”越来越不那么看重,越来越多地去追求属于自己的创作道路。艺术家觉得自己有创作的自由,这在19世纪已经不是个别现象,而是越来越常见的现象。这也是艺术发展至现代才开始出现的。

 

现实主义的影响非常深远,它所确立的“用艺术去表现真实社会”这一目标,直到今天仍然被一些艺术家视为艺术的最高理想。



相关资源




纪录片

《古斯塔夫.庫爾貝 - 藝術生活的起源》 

https://movie.douban.com/subject/4185735/ 

《拉斐尔前派》

https://movie.douban.com/subject/4258477/

网络资源:

艺术家与工业革命:

https://www.dailyartmagazine.com/artists-and-industrial-revolution/

第十三届全国美术展获奖作品集

http://13qgmz.artron.net/index/win.html?Selected=9&id=9&order=10